Georges Braque, 입체파의 아버지

파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 함께 입체파의 창시자이자 종이 코레 (붙여 넣기 된 종이) 기법 인 Georges Braque는 초기 20th 세기의 프랑스에서 가장 중요한 아이콘 중 하나입니다. 우리는 자신의 시간의 문화적 맥락에 혁명을 일으킨 매혹적인 전위 예술가의 삶과 작업에 대한이 독특한 통찰을 제시합니다.

'그림은 그 생각이 사라졌을 때 완성됩니다. ' - Georges Braque

Georges Braque는 파리 근처에있는 작은 마을 Argenteuil의 1882에서 태어 났지만, 그의 가족은 나중에 노르망디 지역의 Le Havre 항구 도시로 이주하여 어린 시절과 10 대 시절을 보냈습니다. 그는 스포츠, 특히 복싱에 관심이 있었고 플루트 연주를 좋아했습니다. 형성 년 동안 그는 집안의 성공적인 가족 사업의 밧줄을 배우고 아버지와 할아버지로부터 꾸미는 것을 보았습니다. 그러나 예술적 그림에 대한 그의 진정한 관심은 그가 에베레스트에서 저녁 미술 수업을 받았다.콜 드 보브 아츠 르 아브 르에서 1897과 1899 사이. 17 시대에, 그는 Le Havre에서 처음으로 집 화가로서, 그리고 나서 파리에서 견습을하기로 결정했습니다. 이 기간 동안 그는 자신의 기술과 재료 및 예술 기술에 대한 전문 지식을 연마하여 목재 입 자나 먼지의 사용과 같은 혁신적인 기술을 탐구했다.이 기술은 후기 입체파 단계에서 반복되는 변형이되었다.

그는 군대에서 1 년간 복무했으며, 예술가가되기위한 결단을 강화하고 파리에서 회화를 공부하며 자유 시간을 많이 보냈으며 루브르 박물관의 존경받는 홀에서 영감을 찾고 고대 미술에 감탄했습니다. 이시기까지, 예술가 Braque는 결정을 내 렸습니다. 1902과 1904 사이의 그의 초기 작품 중 많은 작품이 인상파였습니다. 이것은 노르망디 지역의 탯줄이었는데, 노르망디는 인상파의 중심이었습니다. 그는 클로드 모네 (Claude Monet), 카밀 피사로 (Camille Pissarro) 그리고 폴 세잔 (Paul Cézanne)의 영향을 크게 받았다. 그러나 예술가로서의 커리어에서 가장 두드러진 전환점 중 첫 번째는 그가 파리를 방문했을 때 생겨났다. 살롱 다름 르네 1905에서 그리고 예술 그룹의 작품을 목격했다 '레 포브스 또는 앙리 마티스 (Henri Matisse)를 좋아하는 '야생의 짐승'. 그는 감정적 인 수단으로 사용 된 색의 대담한 사용에 깊은 영향을 받았으며 보수적 인 태도로 화폭 스타일로 그림을 그리기 시작했습니다.

Georges Braque, 1908 / 익명 / WikiCommons

1907은 브라케 (Braque)의 삶에서 커다란 전환점을 맞이했습니다. 그는 Braque의 흥미 진진한 젊은 스페인 화가 인 Pablo Picasso에게 소개되었습니다. 이것은 새로운 혁명적 인 예술 형식을 낳기위한 평생의 우정, 상호 존중 및 예술적 협력의 시작이었습니다. 입체파. 이 미술 형식은 잦은 아이디어 교환의 산물이었습니다. 그들은 서로 영향을주고 서로의 에너지를 먹어 치웠다. 왜곡 된 비행기와 얕은 공간의 세계에 Braque를 소개 한 것은 Picasso 였지만 기하학적 형태를 삶에 가져온 Braque는 그가 좋아하는 우상 인 Cézanne에서 영감을 얻은 것입니다. 이 초기 단계에서 나온 Braque의 그림은 비틀어 진 관점과 어두 컴컴한 색으로 추상의 영역에 접하게되었습니다. 큐비즘의이 단계에서 Braque의 가장 중요한 작업은 종종 'Analytical Cubism'으로 알려져 있는데, 'Houses at L' Estaque'(1908)입니다. 입체주의라는 용어는 당연히 프랑스 예술 평론가 Louis Vauxcelles가 1908 전시회에서 그의 작품 중 하나를 묘사하는 데 사용 된 '큐브'라는 단어에서 비롯된 것입니다.

조르주 Braque, L' Estaque에서 육교, 1907 | © Sharon Mollerus / Flickr

피카소와 브라크는 1911과 긴밀하게 협력하여 분석적 입체파 스타일을 발전 시켰으며, 물체, 공간, 비행기를 분해하여 전통적인 관점의 모든 감각을 분해하고 공간, 흙빛 색상, 볼륨의 복잡한 교향곡을 만들었습니다. , 폭과 시야. 이 새로운 예술 형식은 충격적인 가치가 있었지만 이해할 수 없었지만 깊이와 의미가있었습니다. 그것은 지성을 유혹하고 친숙한 것에 의문을 제기했습니다. Braque의 그림은 여러 관점을 가지고 있었고, 공간은 평평했고, 종종 아직도 삶은 주제가 너무 세분화되어 3 차원으로 보였습니다. '기타를 가진 남자'(1911)는이 기간의 한 예입니다. 그는 또한 콜라주와 분해 된 전망을 사용하여 모양을 떼어 내고 재건축했습니다. '선인장에 관한 럼의 클라리넷과 병'(1911)과 '바이올린과 파이프'(1913)에서와 같이.

1912에서 입체주의는 '합성'단계에 들어가 Braque가 혁신적인 기법을 실험하는 것을 보았습니다. 종이 코레, 그의 그림에서 모래와 톱밥. 그는 그의 그림 '과일 접시와 유리'에 벽지 몇장을 사용했습니다. 제 1 차 세계 대전 중, Braque는 군대 상사로서 프랑스 군대에 입대했으며 용감성으로 메달을 획득했습니다. 심각한 부상을당한 후, 그는 1917에서 퇴근하고 다시 일을 시작했다.

20에서 Braque는 과일을 들고있는 여성과 과일 그림과 기타가있는 벽난로가있는 일련의 그림과 테이블이 달린 일련의 그림을 만들었습니다. 따라서, 그의 경력이 기간에, Braque는 다음 주제로 이동하기 전에 그가 자주 그린 특정 주제에 매료되었습니다. '과일 접시를 곁들인 열매'(1925)의 회화에서 평평한 공간과 모양을 사용하지만 색상으로 연출하고 테이블에 나무를 사실적으로 표현하기 위해 짜임새를 넣은 다음 과일을 그늘지게합니다. 차원을 만듭니다.

아직도 인생, 아티스트 Georges Braque, 1926 | © Daderot / WikiCommons

1931에서, 그는 그의 젊은 시절에 존경했던 그리스 예술과 마찬가지로 흑색 페인트 석고의 배경 위에 흰색 그림을 그리기 시작했습니다. 제 2 차 세계 대전에 이르는 격렬한 사건은 Braque에 큰 영향을 주었고,이 기간 동안 그는 일련의 두개골과 다른 정물을 그렸습니다. 이 시간부터의 그의 그림들은 어둠, 절망, 고통과 불행의 감각을 발산하며 정치적 진술을하는 것처럼 보입니다. 이 일련의 그림들은 바 니타 스'Balustre et Crane'(1938)이라는 그림은 복잡한 감정과 전쟁에 대한 반응을 재현하는 훌륭한 예입니다.

1937에서 그는 평생 예술가로서의 평생 업적으로 카네기 상을 수상했으며 1961에서 인생의 마지막을 맞이하여 전 세계에서 가장 유명한 루브르 박물관에 작품을 전시 한 최초의 살아있는 예술가가되었습니다. 그 위대한 예술가가 될; 인생은 Braque에게 완벽한 동그라미가되었습니다. Braque는 가장 현대적인 예술가 중 한 명으로 여겨지고 여전히 추상 미술의 주인입니다. 그의 성격도 독특했습니다. 그는 조용하고 내성적이며, 매우 조심스럽고, 날카 롭고, 단호하고, 독설적이고, 지적이었다. 그의 성격은 일반적으로 더 사회적이고 화려했던 그의 세대의 동료 예술가들과 차별화되었습니다.

Braque는 그의 그림만큼이나 신비 스럽습니다. 인터뷰에서옵서버 그는 1957에서 "예술에서 가치가있는 것은 단 하나뿐입니다. 설명 할 수없는 비트입니다. 위대한 그림의 신비를 설명하기 위해서 - 만약 그런 재능이 가능하다면, 돌이킬 수없는 해악이 될 것입니다 ... 신비가 없다면, 예술에서 무엇보다도 가치있는 '시'가 없습니다.. '