인도 민속 예술 : 진화와 다양성
인디언 종족 및 민속 예술 형태의 기원과 진화를 탐구하고 현대 인도 예술 시나리오에 대한 그들의 영향을 더 반영해야합니다. 이러한 예술 형식이 현대 사회에서 여전히 관련이 있는지, 그리고 생존을위한 미래의 가능성이 남아 있는지 확인하십시오.
Madhubani 회화 | © Raj Gopal Singh Verma / flickr
세계의 청중은 다양한 상품에 대한 인쇄 매체를 통해 재현되는 인디언 부족 및 민속 예술 모티프에 대해 어느 정도 친숙 할 수 있습니다. 그러나 인도의 분위기를 암시하고 나타내는 이미지의 출처를 알지 못할 수도 있습니다. 인도의 예술 모티프는 인도 문화 자체만큼이나 다양하지만 민속 예술가가 종종 제작 한 신화, 식물 및 동물, 법정 생활 및 관습이 남아있는 다른 이미지들 사이에서 다시 나타나고있는 상징을 알 수 있습니다.
마드 후니 아트
인도의 미 틸리 아 (Mithilia) 지역에서 행해진 마드 후 바니 (Madhubani)는 유명한 민속 예술 형식입니다. 그것은 천연 색소와 염료의 도움으로 이루어집니다. 그림 용 장비는 보통 손으로 제작합니다. 기하학적 수치와 생생한 컬러 사용은 Madhubani 회화의 가장 중요한 특징입니다. 회화는 처음에는 신선하게 회 반죽 된 진흙 벽에 만들어졌지만 지금은 천, 수제 종이 및 캔버스와 같은 다른 매체를 사용하고 있습니다. Madhubani 회화의 가장 공통적 인 주제는 Ardhnarishwar (창작자)의 묘사와 관련이 있습니다. 힌두교의 실무자들은 세계가 노동 조합으로 인해 Parvati와 Shiva의 여성과 남성의 힘으로 형성되었다고 믿는다. 이것은 Madhubani 예술에서 일하는 예술가들이 단 한 줄을 그 으려하지 않고 항상 그 반대의 하모니를 상징하는 두 줄을 그리는 이유입니다. 다른 주제에는 출생, 결혼, 축제, 자연 현상 (태양 상승, 비, 해가지는 장면) 및 푸 자스. Madhubani 예술의 수상 경력이 있고 잘 알려진 실무자 중 일부는 Mahasundari Devi, Sita Devi, Godavari Dutt, Bharti Dayal 및 Bua Devi입니다.
Warli Art
Warli 회화는 Warli 부족이 처음으로 구상 한 예술 형식으로 구자라트와 마하 라 슈 트라 국경 및 주변 지역의 산악 지역과 해안 지역에 거주합니다. 그림은 전통적으로 갈색 배경 위에 흰색으로 이루어집니다. 흰색 안료는 물과 껌이 혼합 된 쌀이며 황토색의 흙막이 벽으로 인해 황토색이됩니다. Yashodhara Dalmia는 Warliis의 The Painted World라는 책에서 Warli 그림의 역사와 발전을 설명합니다. Warli 그림은 2500과 3000 BCE에서 유래했습니다. 그들의 주제는 일반적으로 부족 생활에서 서술을 묘사하고 일반적인 마을 의례를 제시하고, 종교적 관행을 암시하고 신들과 여신을 신성화합니다. 그러나이 수치는 극히 초보적이며 기본 모양의 변화 (원형, 삼각형 및 사각형)의 도움을 받아 구성됩니다. 회화가 진흙 집의 안쪽 벽을 장식한다는 사실에도 불구하고, 그들의 연구는 시골 생활의 어려움, 종교적 신념 및 부족 이데올로기에 관한 흥미로운 서사를 전해주어야한다. 커먼즈 상실의 비극은 종종 그림의 서사에 들어간다.
탄 조르 미술
Tanjore Art는 타밀 나두 (Tamil Nadu)의 남부 인도 주 (州) 남부의 탄자 부르 (Thanjavur) 지역에서 진화했습니다. 회화는 대개 종교적 주제, 신 (神)과 묘사가 묘사되어있는 상태에서 묘사됩니다. 회화는 나무 널빤지에서 행해졌 고 채색을위한 안료와 함께 금판, 귀중한 돌 및 반 귀석으로 장식되고 장식되었습니다. 구성은 일반적으로 2 차원 그림을 포함합니다. 인도의 예술적 전통을 따르는 회화의 행위는 신성한 것으로 간주되어 특정 의식이 수반됩니다. 결과적으로 그림은 신성하게 남아 있었고 작곡가들과 결코 서명하지 않았다. 이 회화는 16 세기에 타밀 나두 (Tamil Nadu)의 비자 야나가르 라야스 (Vijayanagar Rayas)와 타잔 바 야야 쿠스 (Thanjavur Nayaks)의 힌두교 통치자들의 후원하에 처음으로 만들어졌다. 주제는 여전히 전통적입니다. 그러나 카리스마 넘치는 피사체 묘사와 장신구, 옷 및 건축물의 상세한 장식물로 인해 그림이 특이합니다. C. Kondiah Raju와 그의 학생 추종자들의 그림은 예술 형식의 현대판을 계속해서 만들어냅니다.
곤돌 아트
곤드 아트 (Gond art)는 중부 인도 출신의 부족 예술 형식으로, 현재 동부 마디 야 프라데시에 거주하는 것으로 알려진 곤드와 나 (Gondwana) 지역에 거주하는 공동체에 의해 잉태 된 것으로 여겨진다. Warli 그림과 마찬가지로 Gond 미술은 부족 공동체가 벽과 바닥을 꾸미려는 시도에 기원을두고 나중에 종이와 캔버스로 옮겨졌습니다. 전통 Gond 이미지는 Madhya Pradesh에있는 Patangarh의 오두막을 꾸미는 열일곱 살 Jangarh Singh Shyam의 재능을 인식 한 늦은 화가 J. Swaminathan에 의해 세계에 소개되었다. 장가 싱 시암 (Jangarh Singh Shyam)의 그림은 도쿄와 파리에서 열린 그의 전시회 이후 국제적으로 찬사를 받았다. 안료는 유기적으로 추출되며 그림은 대시, 점 및 생생한 색상을 반복적으로 사용하기 때문에 쉽게 구별 할 수 있습니다. 곤드 예술의 특징적인 모티프는 부족의 신화와 세계와의 상호 작용 경험에 기원을 둔 초현실적 인 이미지입니다. 이 그림들은 내러티브 전달을위한 구전 정보원에 종종 의존해 온 사람들의 역사를 기록하는 데 성공했다.
이 부족 예술 형식은 나라와 세계의 다른 지역에서 계속해서 연습되고 있으며 자신의 특색과 광채로 인해 다양한 현대 예술 형식에 영감을 불어 넣었습니다. 그들은 다양한 기술 발전을 목격 한 다른 문화적 시나리오의 존재 때문에 현대 세계에 실험되고 적응되었습니다. 천연 색소와 손으로 만든 장비와 종이는 희귀하지만, 문화적 공명은 계속 생존합니다. 헤게모니 적 문화에 의해 이러한 문화적 형태에 제기 된 더 큰 도전과이 예술 형식을 실천해온 공동체의 토지 압류는 사람들의 변혁과 결속을 이끌어냅니다.
