반드시보아야 할 영화 Dardenne Brothers

시네마와 논쟁의 여지가 있지만, 장 피에르 (Jean-Pierre)와 뤼 다든느 (Luc Dardenne)는 벨기에 최고의 문화 생활 수출품이자 세계 최고의 영화 제작자입니다. Liege와 가까운 Seraing의 산업 마을에서 태어난 그들은 중 70 이후로 영화와 다큐멘터리를 연출해 왔습니다. 늦은 80에서 소설 영화로 옮겨 가면서, 그들은 네오 현실주의 스타일의 시그니처, 핸드 헬드 샷, 미디어리스 유럽 ​​영화에 대한 영향이 무수한 모방 자들을 촉발시킨 산업 도시의 고난에 대한 이야기와 이야기들. 여기에서는 이전에 알려지지 않은 몇 가지 프로젝트를 포함하여 최고의 작업을 살펴 ​​봅니다.

Lon M. 보트가 처음으로 Meuse 강을 강타했을 때 (1979)

Jean-Pierre와 Luc Dardenne이 오늘 발표 한 장편 영화를 만들기 전에 파생하다 1975는 60 다큐멘터리를 제작하는 회사입니다. 그들은 단지 몇 명을 감독했지만, 가장 초기 작품에서 탈 산업화와 불안정한 노동 조건이 릴리스를 지배했습니다. 이 다큐멘터리는 벨기에의 뫼스 리버 (Meuse River) 산업 지역의 1960 파업에 대한 시적인 이야기입니다. 과거 노동자들의 저항 운동에 대한 경의를 담은 영화는 격렬한시기의 추억을 회상하면서 손으로 지은 보트에서 리에 주로 강을 여행 한 전직 스트라이커 인 레온 마시 (Leon Masy)와의 보트 타기와 관련하여 아카이브 영상과 현지 무장 세력과의 인터뷰를 병행합니다. .

가신 (1987)

주로 아카이브에만 국한된이 첫 번째 소설 영화는 더 이상 볼 수 없습니다. 공식적인 실험의시기를 Falsch아방가르드의 미학은 곧바로 멜로 드라마틱 한 음색이 이어졌다. 제 펜스 (Je Pense) (1992), 나중에 껄끄 러운 사실주의의 그들의 오래 계속되는 상표를 설치하기 위하여 약속 이후. 벨기에 작가 인 르네 칼리 스키 (René Kalisky)가 썼던 동일한 이름의 반 자서전 연극에 적응 한 것으로, 베를린 공항에서의 재결합을 위해 홀로 코스트 생존자 가족이 40 년 후에 만난다. 극장과 영화의 관계에 대한 탐구와 관련하여,이 영화는 Dardenne의 후기 작품 중 하나에서 양식을 제거한 것이지만 역경에 직면하여 영적 재생이라는 주제를 고수합니다.

로제타 (1999)

1996의 호평을받은 지 3 년 후 약속, 함께했다. 로제 Dardenne 형제가 칸느 영화제와 그들의 첫 번째 팔메 르 도르에서 가장 높은 영예를 안았습니다. 영화는 에밀리 데 퀸 (Emilie Dequenne)이 연기 한 17 세의 로제타 (Rosetta)의 삶의 한 단면을 묘사한다. 그녀는 알코올 중독 인 어머니를 버리고 더 의미있는 존재가되기를 바란다. 예기치 못한 상황이 젊은 주인공의 최선의 노력을 반복적으로 저지르는 우울한 이야기입니다. 대부분의 비평가들에게 깊은 감명을주고 많은 사람들이 이것을 현대의 고전으로 만드는 것은 스타일리쉬하게 분리 된 neorealist rigor를 통해 느끼는 공감입니다.

레 Fils (2002)

늦은 로저 에버트 (Roger Ebert)의 유명한 영화 중 하나 인 " 아들 (The Son)는 올리비에 구어 메 (Olivier Gourmet)의 오랜 동료 인 올리비에 (Olivier Gourmet)를 프랜시스 (Francis, Morgan Marinne)가 맡은 목수로 올리비에 (Olivier)의 작업장에서 일하기 위해 사회 복지사가 밀어 붙인 젊은 제자이다. 그들의 관계는 점진적으로 드러나지 만 여기서 그것을 드러내는 것은 영화의 신비와 파멸의 대부분을 빼앗을 것이다. 레 필즈 이해력과 용서의 역 동성에 대한 탐구에 끊임없이 솔직한 대본을, 사물의 리드에 의한 강한 자연 공연을 보유하고 있습니다.

L' Enfant (2005)

아이 (어린이)는 형제 감독을 두 번이나 팔머 도르 (Palme d' Or) 수상자 중 작은 클럽에 배치했습니다. 기분 좋게 자유롭고 가난한 (가난한 노숙자 한 곳) 그리고 대부분 비도덕적 인 브루노 (Jeremie Renier)는 현재 사소한 범죄에 매일 개입하면서 돈을 벌고 있습니다. 드라마는 소니아 (Deborah Francois), 그들의 새로 태어난 아기의 여자 친구와 어머니가 브루노가 암거래 시장에서 아이를 팔았다는 것을 알 때 시작됩니다. 영화가 진행됨에 따라 브루노는 자신의 도덕적 영적 위기에 대해 점점 더 자각하고 자신의 성찰을 향해 올라가는 성격의 시작을 표시하고 죄책감과 후회에 대한 조건을 갖게됩니다. 누적되는 모든 긴장감은 마지막으로 영화의 신랄한 마지막 순서에서 풀립니다.

로나의 침묵 (2008)

In 로나의 침묵, 감독은 1982의 다큐멘터리에서 처음 탐구되는 주제 인 벨기에의 이민자들의 삶을 다시 방문합니다. 비행 중에있는 대학의 수업. Arta Dobroshi가 연기 한로나 (Lorna)는 남자 친구 인 소콜 (Sokol)과 함께 카페를 열기를 꿈꾸는 30의 알바니아 여성입니다. 비극적 인 결과는로나가 시민권 획득을 위해 지역의 헤로인 중독자와 결혼한다는 점에서이 미묘한 드라마에 스며든다. 어떤 의미에서이 영화는 노동자 계급의 어려움과 필사적 인 경제적 여건으로 인해 발생하는 도덕적 어려움으로 고생하면서 집안에 인물을 배치합니다. 그러나 처음으로이 칸 상을받은 대본은 새로 발견 된 미스테리 베일을 소개하여 드라마의 중요하고 기후적인 부분을 화면 밖에서 움직이게합니다.

2 박 1 일 (2014)

감독의 최신 노력은 유명한 영화 스타를 출연시키지 않는 암묵적인 규칙을 어기는 첫 번째 시도였다. Seraing에서 세운 Marion Cotillard는 작은 태양열 패널 공장에서 일하는 아내이자 어머니 인 Sandra를 연기합니다. 플롯 라인은 종이와 배우의 공연에서 탁월한 실행력을 발휘하는 독창적 인 전제로, 산드라는 동료 직장인들에게 1000 유로 보너스를 포기하도록 설득하지 않으면 작업장에서 해고 될 위험이 있습니다. 1 주말. 그 효과는 심장 마비이지만 항상 희귀하고 동정심없는 인류애로 취급됩니다.