매춘 회화 : 예술의 불법 초상화 8 악명 높은 초상화
프랑스 시인 Charles Baudelaire는 '예술이란 무엇인가? 매춘.' 역사를 통틀어서, 예술가들은 매춘 여성을 모델로 사용하고 예술 작품에 대한 열정을 가지고 있습니다. 이러한 오랜 관행은 과거에는 무시 된 사실 이었지만, 일부 예술가는 자신의 작품의 주체를 누구가 암시하거나 철저히 선포하기로 결정합니다. 툴루즈 - 로트렉의 다채로운 파스텔부터 에곤 실레의 에로틱 스케치에 이르기까지 우리는 매춘 여성을 특징으로하는 8 개의 가장 유명한 작품을 선보입니다.
Édouard Manet, 올림피아, 캔버스에 기름, 1863 | © Musée d' Orsay / WikiCommons
올림피아 - Édouard Manet
마누는 올림피아의 직업에 대해 부끄러워하지 않았습니다. 올림피아는 분명히 매춘부이다. 그녀의 머리카락에 난초, 검은 목 리본과 그녀의 침대에서 검은 고양이는 모두 그녀의 신분을 암시 적으로 상징합니다 - 심지어 그녀의 이름은 매춘부와 관련이 있습니다. 파리 살롱 (Paris Salon)의 1865에서 처음 보였을 때 난리가났습니다. 파리 시민들은 누드에 시달리지 않았다. 올림피아의 냉담하고 뻔뻔스런 직접 응시, 그녀의 얼굴에 무관심한 그녀의 유쾌한 몸, 그리고 그녀의 스캔들로 인해 그녀의 하인이 쓴 꽃다발을 무시했다. 티티 안의 관능적이고 유혹적인 우르 비노의 금성, 마넷 올림피아 자신을 매춘 여성의 굳은 현실로 우리를 대면합니다. Manet의 부분에 대한 비틀기에서, 올림피아 매춘부가 아니 었습니다 (그녀는 Victorine-Louise Meurent, 당시의 많은 예술가들이 선호하는 모델이었습니다).
라 토일렛 - Henri de Toulouse-Lautrec
툴루즈 - 로트렉은 매춘 여성들에게 매료되었습니다. 그는 물랑 루즈와 매음굴을 몽마르트르에서 자주 보았습니다. 그는 그와 함께 종이와 재료를 가지고 오는 것을 잊지 않았습니다. 마네 (Manet)와 마찬가지로 그는 매춘 여성을 성욕을 가라 앉히거나 비난하지도 않고 일상 생활에 드문 일이다. 툴루즈 - 로트 렉 (Toulouse-Lautrec)은 매춘부들 사이에서 목격 한 관계에 관한 일련의 파스텔을 제작했다. 친밀한 순간을 훼손하지 않고 동반자 관계와 묵시적인 레즈비언을 호의적으로 묘사했다. 르 토일렛 그의 파스텔 시리즈 이후 언젠가는 그렸다. 여자, 카르멘 고딘 (Carmen Gaudin)은 그의 가장 좋아하는 모델이었습니다. Carmen은 laundress 이었지만 그녀는 끝을 만날 수 있도록 자신을 매춘했다. 로트렉은 느슨한 검은 색 스타킹과는 별개로 옷의 부족으로 그녀와 그녀의 활동을 암시합니다. 많은 로트 렉의 작품에서와 마찬가지로, 그는 그녀의 일과의 조용한 친밀감, 그녀의 삶에 거의 취약한 '열쇠 구멍'엿보기를 포착합니다.
'시엔'- 빈센트 반 고흐
빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)에 관해 생각할 때 매춘 여성들이 아마도 가장 마음에 드는 과목 일 것입니다. 그의 악명 높은 자화상, 해바라기, 심지어 별이 빛나는 밤하늘은 그의 작품을 상징하지만 반 고흐는 매춘부를 페인트했다. (실제로, 그의 악명 높은 귀마개 사건 이후, 그는 그의 귀에 찢어진 채 남아있는 귀를 매춘부에게 건네주었습니다.) 한 젊은이로서 그는 Clasina Maria Hoornik (시엔)에 대한 일련의 스케치를 제작했습니다. 그가 처음 만났을 때, Sien은 임신과 결핍이었습니다. 그는 그녀를 데리고 가족들에게 충격을 주었고, 그녀와 딸, 나중에 2 년 동안 가지고 있던 아기를 스케치했습니다. 그래서 그들은 함께 보냈습니다. Sien은 van Gogh의 감시 아래, 그녀의 벌거 벗음, 자녀에게 먹이를 주거나 심지어 담배를 피우지도 않고 부끄럽지 않습니다. 반 고흐가 개인적으로 가장 좋아하는 것은 스케치라는 것입니다. 슬픔, 현재까지도 인기가 있습니다. Sien의 어두움은이 초기 그림에서 잘 설명되어 있습니다.
롤라 - 앙리 가르벡
Gervex의 초기 작업 중 대부분은 누드 여성을 칠하는 변명 일뿐만 아니라 신화와 이야기에 기반을 두었습니다. 롤라 예외는 아닙니다. 그는 살롱 드 파리 (Salon de Paris)에 의해 매우 좋아했지만, 그들은 거절했다. 롤라 그것은 부도덕 한 것입니다. 그러나 그 결과 스캔들로 인해 그림이 마침내 짧은 시간 동안 전시되었을 때 군중들이 그 그림을 볼 수있게되었다. 그림에 대한 Gervex의 영감은 Alfred de Musset의시였습니다.이 장면에서 어린 쾌락 주의자 Rolla는 10 대 창녀 Marie와 섹스를했음을 의미합니다. 19th 세기 후반의 많은 그림들과 마찬가지로, 매춘부로서의 지위는 그녀의 코르셋과 옷을 강하게 암시하며, 아마도 예술 역사상 최고의 풍자와 암시에서 롤라의 지팡이는 그녀의 버려진 옷에서 나옵니다.
레 Demoiselles D' Avignon - 파블로 피카소
피카소가 대중의 충격을받은 마티스의 반응에 대해 처음 들었을 때 Le Bonheur de Vivre, 아방가르드적인 미학과 함께, 그의 첫 번째 생각은 라이벌을 능가하는 것이었다. 1907에서 그는 그렇게했습니다. 대중이 (몇 년 후, 1916에서) 그것을보기 전에, 많은 피카소의 동료 예술가들은 그것을 좋아하지 않았다. 마티스는 분명히 그것에 격분하여 그것을 '나쁜 농담'이라고 불렀다. 피터슨의 전에는 로트렉과 마네처럼 레 데모이 셀레스 자극에 대해서는 덜했지만, 레 데모이 셀레스 너무 공격적으로 대립적입니다. 여성들은 2D 흩어져있는 모양으로 벗겨지고, 불편할 정도로 모서리가 있으며, 여성 성 및 아름다움의 전통적인 연관성이 없어서 거의 볼 수 없다. 스타일리시하게, 레 데모 시엘 레스 '원시적 인'예술에 대한 피카소의 관심에 영향을 받았다. 여성의 얼굴 중 세 개는 당시 파리에서 전시 된 이베리아와 아프리카 가면에서 영감을 얻었을 가능성이 큽니다.
그랑 데 오딜리스 (Jean Auguste Dominque Ignes)
오달리스크는 실제로는 외래어 단어입니다 - 터키 단어에서 온 것입니다 odalık, 원래 챔버 메이드를 의미. 서쪽에서이 단어는 단지 하렘 첩을 의미하게되었습니다. 이 목록에 대한 실행 테마에서, 그란데 오딜리스 이그 네스 (Ignes)는 그것이 처음 발표되었을 때 잘 받아 들여지지 않았습니다. 그러나 그 주제에 대해서는 그다지 중요하지 않으며, 과장되고 해부학 적으로 잘못된 첩의 비율 때문에 더 많은 것입니다. 그녀의 긴 팔다리와 목, 작은 머리, 작은 허리 그러나 큰 몸통은 널리 비판 받았다. 그 이후 그녀의 자세는 어떤 실제 여성도 할 수없는 것으로 판명되었습니다. Ignes의 의도적 인 해부학 무시는 그녀의 'curviness'를 통해 관능미를 보여 주려는 의도 였고, 그녀의 호사스럽고 부유 한 환경으로 더욱 나아 갔다.
캐롤라이나 / 캐롤라이나 - Alberto Giacometti
알베르토 자코메티 (Alberto Giacometti)는 남성과 여성의 얇고 막대기 같은 상으로 예술 세계의 실존 적 전후를 정의하게되었습니다. 그들의 위풍 당당한 외모로 인해 사람들은 멀리 떨어져 있고 멀리서 보였지만 여전히 인간처럼 보였습니다. 자코메티 (Giacometti)와 그의 상을위한 모델로 앉아있는 많은 여성들이있었습니다. 오랫동안 그의 가장 좋아하는 모델은 그의 아내, 아네트 (Annette)였습니다. 그런 다음 자코메티는 Caroline을 만났습니다. 실명 인 Yvonne Poiraudeau는 파리의 창녀였습니다. 그는 매춘부에 완전히 빠졌거나 그렇지 않을 수도 있습니다. (Annette는 어느 쪽이든 행복하지 않았습니다.) 노골적으로 말하면, 자코메티는 캐롤라인과 그녀의 삶에 매료되었고, 그는 종종 그녀의 생활 방식에 자금을 지원했습니다. 지난 몇 년간 그의 모든 작업은 전적으로 그녀를 묘사하는 데에만 집중되었습니다. 기안자도 Giacometti는 Caroline의 그림을 몇 개 만들었습니다. 세 사람 모두 평소와 같이 간단하고 스케치와 비슷한 스타일로 그녀를 칠하지만 얼굴은 세밀 해 시청자의 시선을 사로 잡습니다. 특히, 그녀의 눈은 넓고 관람객이 자신의 열린 응시를 되 찾는 것처럼 시선을 끕니다. 유명하게도, 그들 중 한 명에게 캐롤라인은 담배를 찔렀고, 자코메티는 여전히 그것을 그림으로 그렸습니다. 화상 얼룩은 여전히 오늘날까지 남아 있습니다.
Egon Schiele의 'Black-Haired'Girls
Egon Schiele은 여성을 좋아했습니다. 로트 렉이 매춘부를 조용하고 친밀한 순간에 묘사했다면, 실레는 에로틱하고 열린 순간에 모든 방식의 여성을 끌어 들였다. 그러나 로트렉 (Lautrec)과 마찬가지로, 실킬 (Schiele)은 남성의 시선을 통해서가 아니라 여성의 시선을 통해 여성들을 보았습니다. 여성들은 자신의 성욕과 욕망에 자신감을 보였습니다. 그는 또한이 사랑에 대해 부끄러워하지 않았습니다. 그것은 어린 소녀를 포함하여 그가 할 수있는 거의 모든 사람에게 자신의 스케치를 보여 주었을 때 한 번 이상 곤란을 겪었습니다. 그의 많은 스캔들 중 하나는 검은 머리 소녀들 - 한 쌍의 십대 매춘부. 한 쌍의 그림과 스케치의 대부분에서 실레는 누드와 나이 모두에 대해 명시 적입니다. 예를 들어 여아는 많은 경우 음모없이 그려지지 않습니다. 에서 검은 머리 소녀 리프팅 스커트, 그는 노출 된 가랑이에 밝은 색의 붉은 색으로 우리의주의를 환기시킵니다 - 그의 노골적인 작품 대부분에서 전형적으로 - 노출 된 벌거숭이를 인정하도록 강요합니다. 그녀의 자세와 표정은 그들이 얼마나 왜곡되어 있는지 거의 괴기 스럽다. 그러한 그림이 오늘날 예술과 외설 사이의 경계를 넘는다고 간주 될 수 있다면, 20th 초기에 그들이 초래 한 스캔들을 상상할 수 있습니다.
