서울의 10 대 현대 미술 갤러리 : 탑 독립 장소
서울의 선구적이고 혁신적인 정신은 지난 10 년 동안 기하 급수적으로 늘어난 도시의 예술계에 영향을 미쳤습니다. 몇 가지 예술 지구를 탐험 할 때, 서울은 모든 종류의 미술 애호가들에게 제공 할 무언가를 가지고 있습니다. 갤러리가 넘치는 삼청동에서부터 최첨단 미술 단체가있는 효자동에 이르기까지 남한의 수도에서 가장 잘나가는 10 개의 독립 갤러리가 있습니다.
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갤러리 현대
갤러리 현대는이 도시에서 가장 오래된 미술관입니다. 1970에 설립되었으며, 서울 아트 스템의 중심지 인 삼청로 (Samgong-ro) 바로 옆에 위치해 있습니다. 갤러리는 그 고유 한 역사를 통해 박수근,이 중석, 이대원 등 한국의 유명한 예술가들의 작품을 주최하고 그 과정에서 한국 미술 시장을 확대했다. 이 갤러리는 현재 사간동과 강남에 각각 2 칸과 2 칸으로 이름을 올렸으며 갤러리 현대 새 공간 바로 뒤의 두 가훈 갤러리도 운영하고있다. 전통 한국의 한옥. 갤러리 현대는 국내외 작가들의 작품을 전시하는 창 갤러리 (Window Gallery)와 같은 계획을 통해 새로운 인재를 발굴하기 위해 노력하고 있습니다.
갤러리 현대 14 서울 종로구 삼청로 110-190 Korea+ 82 2 2287 3500
위시리스트에 저장 페이스 북 트위터 Pinterest 이메일 링크 복사PKM 갤러리
PKM 갤러리는 삼청 지구의 중심에있는 주요 공간으로 도시의 문화적 경관을 이끄는 또 하나의 거물입니다. 동년에 베니스 비엔날레에서 한국 관을 위촉 한 박경미 (Park Kyung Mee)의 2001에서 열린 PKM Gallery는 Art Basel, Art HongKong, Art Fair Tokyo와 같은 미술 박람회에 강한 국제적 입장을 보이고 있으며, 2006에서 베이징의 Caochangdi 예술 지구에 두 번째 공간. 이 갤러리의 명부는 국제적으로 비슷하지만, 해외 예술가 인 Olafur Eliasson과 Darren Almond가 Park Chan Kyong과 Cho Duck Hyun과 같은 지역 이름과 함께 전시됩니다.
PKM 갤러리, 종로구 삼청로 40 길 7+ 82 2 734 9467 9
갤러리 공장
흥복궁의 반대편 인 효자동은 사적과 경쟁 할 수있는 창조적 인 허브로 빠르게 성장하고있는 역사적인 지역입니다. 작지만 펀치 한 아방가르드 공간 인 갤러리 팩토리가 도시의 발전하는 예술 현장에서 확고부동 한 존재로 자리 잡은 곳입니다. 2002의 Bora Hong이 Factory Art & Crafts로 설립 한이 갤러리는 원래 위치로 옮겨 졌을 때 첨단 기술을 선보이며 2005에서 그 이름을 바꾼 원래의 광범위한 초점을 좁혔습니다. 그 이후로 워크샵과 협의를 통한 관객 참여를 비롯하여 미술 협의, 공공 미술 프로젝트, 출판물 및 국제 교류 프로그램 참여를 위해 열심히 노력했습니다. 한국을 대표하는 주목받는 아티스트들의 실험적 작업을 발견 할 수있는 좋은 장소입니다.
갤러리 팩토리, 서울 특별시 종로구 자한문 10 길 15, + 82 2 733 4883
리안 갤러리
Leeahn Gallery는 대구 광역시의 예술 현장을 개발하고 국제적으로 유명한 예술가들을 지역 관객들에게 소개하는 중심 역할로 잘 알려진 대구의 영향력있는 기관입니다. 서지 (Suh Architects)가 디자인 한 현대적이고 세련된 건물 인 서울 지점은 지난 3 월 2013에서 논란이됐다. 지역 주민들은 옥상에 자리 잡은 안토니 고 밀리 (Antony Gormley)의 인물에 관심이 없었다. 서울 공간에서의 첫 번째 쇼 중 하나는 유명한 개념 화가 데이비드 살 (David Salle)이 한국에서 처음으로 전시 한 전시회였습니다. 리안 갤러리의 야심 찬 프로그램은 의심의 여지없이 세계의 주요 예술가들을 특징으로하며 한국의 문화 정체성을 더욱 풍부하게하고 개방 할 것입니다.
이종 갤러리, 서울 특별시 종로구 자눔로 9 길, + 82 2 730 2243
프로젝트 스페이스 SARUBIA
1999에 설립 된 Project Space SARUBIA는 미술, 건축, 음악, 무용 및 영화 장르에 걸친 실험적 예술을위한 대안 공간입니다. 이 비영리 갤러리는 SARABIA 커피 숍의 이전 사이트 인 인사동 (Insa-dong)에서 시작되었습니다.이 갤러리는 중요한 예술가의 출몰지였습니다. 갤러리는 새로운 개념과 관행을 개척하고 개방형 애플리케이션 프로세스를 통해 선발 된 발견되지 않은 예술가의 재능을 키우는 데 헌신합니다. 갤러리의 지하 공간은 편안하고 친밀한 분위기를 가지고있어 서울의 번성하는 대안 미술 현장을 샘플링하고 한국 미술의 다음 큰 사건을 발견하는 데 이상적입니다.
Project Space 한국 서울 종로구 창성동 158-2 SARUBIA, + 82 2 733 0440
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리움 - 삼성 미술관
아마 가장 강력하고 의심 할 여지없이 서울에서 가장 유명한 개인 갤러리 인 리움은 한국 미술의 역사에 관심이있는 사람들에게 꼭 방문해야 할 곳입니다. Leeum Hee 삼성 회장의 아내 인 홍래 (Hong Ra Hee) 감독의 리움 (Leeum)은 믿을 수 없을만큼 풍부한 예술 작품을 전시하고있는 한국 및 세계 미술의 국제 센터입니다. 유명한 건축가 Mario Botta, Jean Nouvel 및 Rem Koolhaas가 디자인 한이 박물관의 건축물은 과거와 현재의 콜렉션의 상호 작용을 반영합니다. 한국 전통 예술, 국제 현대 미술, 특별전 등 세 분야가 있습니다. Leeum은 Anish Kapoor, Mark Rothko 및 영향력있는 멀티미디어 아티스트 인 Nam June Paik와 같은 아티스트를 상영하는 필견의 블록버스터 이벤트로 유명합니다. 또한 혁신적이고 상호 작용적인 기술을 사용하여 전시회를 향상시킵니다. 한국의 문화 유산과 미래를 볼 수있는 장소입니다.
Leeum, 삼성 미술관, 60-16 서울 특별시 용산구 이태원로 55-Gil, + 82 2 2014 6901
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아트 사이드 갤러리
Artside 갤러리는 현대 중국 예술과 예술가에 초점을 주목할 수 있습니다. 1999에 설립 된 Artside는 Wang Guangi, Yue Minjun, Zhou Chunya, Zeng Fanzhi 및 Zeng Hao와 같은 아티스트를 한국 관객에게 소개했습니다. 그 이후 갤러리는 한중간 예술 교류에서 주도적 인 역할을 담당했으며, 중국 최초의 장 샤오강 (Zhang Xiaogang) 개인전을 주최하여 국제적인 주목을 받았다. 2007에서 Artside는 베이징에 갤러리 공간을 열고 2010에서는 서울 갤러리를 효자동으로 이전했습니다. 이 확장 중에 갤러리의 비전은 그대로 유지되며 아시아 예술계 전반에 대한 이해와 창의성을 장려하는 방법으로 중국과 아시아 전위 예술에서 최고를 선사합니다.
종로구 옥동동 33 아트 사이드 갤러리, + 82 2 725 1020
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갤러리 예치
Gallery Yeh는 인상적인 수상 경력을 자랑하는 근대주의 건물 인 강남 (Garosu) 강남의 상징적 랜드 마크입니다. 갤러리의 유명한 명성도 마찬가지로 상징적입니다. 1978에 설립되어 1982에서 다시 오픈 한이 작품은 강남 예술계의 선구자로 간주됩니다. 그 영향으로이 지역은 문화의 많은 지역 축제의 본거지 인 서울 소호 (Soho of Seoul)라는 역동적 인 문화 센터로 성장했습니다. 이 갤러리는 또한 서울과 더 넓은 예술 세계 사이의 격차를 해소하는 데 중추적 인 역할을 담당했으며, 라파엘 소토 (Raphael Soto)와 알베르토 자코메티 (Alberto Giacometti)와 같은 세계적으로 유명한 예술가들의 작품을 보여 주었고, Pon Ung Ku, Ok Yeon 김환기 (Kwan Kim), 김환기 (Kim Hwan Kim)
갤러리 예후, 18 압구정로 12 길, 서울 강남구, 한국, + 82 2 542 5543, + 82 2 542 3624
송은 아트 스페이스
풍요로운 강남 지구의 청담 지역은 시원하고 활기찬 갤러리, 고급 패션 및 문화의 중심지로 급속하게 발전하고 있습니다. 이 작품의 중심에는 송은 Art & Cultural Foundation의 2010에서 창작 한 혁신적인 갤러리 인 SongEun ArtSpace가 있습니다. 이 대형 건물에는 3 층의 전시 공간, 카페 겸 레스토랑, 지하에있는 다기능 행사장이 있습니다. 과거의 전시회에는 Tom Wesselmann과 Chapman Brothers의 회고전과 천성명과 이경경 등 한국인 작가들의 개인전이있었습니다. 이 재단은 SAMEAN 사무소에서 송은 아트 큐브 (SongEun ArtCube)를, 신흥 한국 예술가들을 지원하기 위해 송원 아트 아트 드 (SongEun ArtAward)도 운영합니다.
송은 아트 스페이스, 6 압구정로 75 길, 서울 강남구, + 82 2 3448 0100
송은 아트 큐브, 삼탄 빌딩 로비, 서울 특별시 강남구 영동대로 421, + 82 2 3448 0100
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가나 아트 센터
Bukhan 산 기슭에있는 평창의 아름다운 주거 지역에는 미국에서 가장 오래되고 영향력있는 갤러리가 있습니다. 그 중 가나 아트 (Gana Art)는 유명한 건축가 장 미셸 윌 모트 (Jean-Michel Wilmotte)가 디자인 한 현대적인 복합 단지로, 미국 최대의 전시 공간을 갖추고 있습니다. 1983에 설립 된 Gana Art는 Pierre Alechinsky, Roy Lichtenstein, Joan Miro와 같은 저명한 예술가를 포함하여 오랜 역사를 통해 400의 국내 및 국제 미술 전시회를 선보였습니다. 센터는 계속해서 다양한 공연 예술과 공연 및 야외 콘서트를 선보이고 있습니다. 2001 이후, 센터는 매년 개최되는 국제 포토 미디어 페스티벌 (International Photo-Media Festival)도 개최했습니다. 가나 아트의 높은 수준의 큐레이터와 다양하고 흥미 진진한 그룹 쇼는이 갤러리가 여전히 서울의 예술 풍경에 존재한다는 것을 의미합니다.
가나 아트 서울, 종광구 평창동 97 서울, + 82 2 720 1020
