음악에 대한 이야기 : 판소리의 간략한 역사
판소리 전통은 유네스코에 의해 "인류의 구전 및 무형 유산의 걸작품"으로 선포되었으며 한국의 가장 자랑스러운 유흥의 하나입니다. 이러한 형태의 음악적 스토리 텔링은 샤머니즘에 사용 된 17th 세기로 거슬러 올라갑니다.
동안 판소리 17th 세기에 조선 왕조가 처음 등장한 것은 19th 세기 전까지 만해도 음악적 스토리 텔링이 절정에 이르렀다는 것입니다. 이백 년 동안, 판소리 주술사가 대대로 의식과 주문을 전하는 데 주로 사용되었습니다. 19th 세기까지, 그것은 귀족들과 법정에서의 왕실의 예능들 사이에서 특히 인기가있었습니다. 그러나, 그것은 오래 걸리지 않았다. 판소리 또한 낮은 계층의 사람들과 보통 사람들에게도 수행되었습니다. 특히 상류층의 멜로디와 가사를 취해서 더 많은 사람들의 취향에 맞게 변형시킨 신재효가 그랬다. 그 후 신재효는 여성 예술 단체를 훈련시켰다. 판소리 한국의 국악에 이르렀다.
20th 세기는 역사의 격렬한 변화를 경험했습니다. 판소리. 한반도의 일본 침략과 서구화는 공연의 감소를 가져왔다. 현대 사운드 재생 기술은 현대 음악을 듣는 것을 선호하는 인구의 습관을 바 꾸었습니다. 일본의 침공이 끝난 후 한국 정부는 판소리 음악 예술을 국가 무형 문화재로 규정했다. 1960s, 판소리 다시는 인기를 얻었고 살아 남기 위해 노력한 적은 한번도 없었습니다.
원래 12 세트가있었습니다. 판소리 조선 왕조의 이야기 마당, 또는 정원, 이야기. 오늘날, 원래 12 중 다섯 개만 수행되고 있습니다. 그 위에 이야기의 버전은 수세기에 걸쳐 크게 변화했으며 개별 작품의 일부만 수행됩니다.
전통적 판소리 공연은 다섯 가지 요소로 구성됩니다 : jo (멜로디), jangdan (리듬); (음악과 이야기의 결합), je (판소리 학교), 그리고 보컬 프로덕션. 또한, 두 명의 공연자는 한국의 전통 한복을 입습니다. 동안 jo 열쇠와 유사합니다. 또한 감정과 얼굴 표정을 포함합니다. 판소리 가수. 그것에 추가하는 것은 장단 이야기에 감정을 표현하는 리듬 구조를 말합니다. 이 요소 판소리 이야기에서 다른 캐릭터를 구별하는 것이 특히 중요합니다. 부 치매 종종 '시적인 요소'라고 불린다. 판소리 이야기의 단어를 멜로디와 결합하여 테마를 설정하고 장면을 만드는 행위를 말합니다.
한국 정부와 유네스코의 많은 노력 덕분에, 판소리 는 여전히 한국의 주요 전통 음악 유형으로 간주됩니다. 이러한 형태의 전통적인 스토리 텔링의 개방형 개념으로 인해 관객은 박수와 함께 춤을 추도록 권장됩니다. 오늘, 당신은 전통을 즐길 수 있습니다 판소리 남산 골목 한옥 마을과 정동 극장에서 공연했다.
서울 특별시 중구 소공동 정동 길 43
