뉴욕시의 낙서 장면 이야기

30 년 전 뉴욕시는 국가 진보와 국가 저항이라는 두 가지 반대 운동의 핵심이었습니다. 도시의 원시적이고 가장 표현적인 예술 형식 중 하나 인 그래피티를 통하는 것보다이 현상을 조사하는 더 좋은 방법은 무엇입니까? 우리는 뉴욕시의 낙서 풍경의 역사와 문화를 탐구합니다.

힙합은 맨해튼의 위풍 당당한 아키텍처와 마찬가지로 매우 물리적 인 예술 형식입니다. 그러나 그래피티는 미국의 자본주의와 기회에 대한 모순에 반하는 시도를하는 독특한 곡을 부른다. 그것은 고통의 신호만큼 저항의 외침입니다. 그래피티는 빈곤층이 만든 감각 기반의 표현 방식에서 태어납니다. 이미지는 내장 수준에서 느껴 져야합니다. 빈곤과 불평등으로 인한 시각적 인 황폐와 같은 불협화음의 반응을 이끌어 내고자합니다.

뉴욕시가 진부 해짐에 따라 낙서의 물리적 본질과 의미는 명확하게 반대 문화의 뿌리에서 벗어나 어둡습니다. 빈곤이 상거래와 번영의 그림자 속에서 흩어지기 시작하면, 육체적 인 대응은 어떻게됩니까? 현재의 낙서에 해당하는이 이미지는 이러한 경향에 어떻게 도전합니까? 스파이크 리의 부식성 ripostes에서 얼마를 얻을 수 있습니까?

어쨌든 낙서가 기꺼이 또는 부주의하게 주류에 도달했다는 것은 부인할 수 없습니다. 조롱하는 사람들은 그들이 포기한 문화에 영향을받은 것처럼 보입니다. 장 미셸 바스키아 (Jean-Michel Basquiat)의 정교한 연구는 서구의 선구자들과 공정한 비교를 이끌어 낸다.

뉴욕시의 재정 영향은 메타 예술적 수단을 통해 스스로를 인식하게됩니다. 낙서는 반 (反) 설립 음색이 격렬한 질서의 원칙에 의해 찬사를받을 때 거의 모호한 형태의 표현으로 드러난다. 국가가 검열 대신에 매혹을 선택할 수있게하는 쿼크는 미국의 소비 문화에 의해 구성 될 수 있습니다.

Hedonism은 반란군 낙서 예술가들과의이 문화적 매력을 묘사하는 데 사용될 수 있지만, 교화는 그 가정을 편안하게 따른다. 브롱스 미술관 (Bronx Museum of Art)의 전시회에서 이것에 대한 탐구가 이루어졌으며, 예술적인 아이러니를 피할 수 없습니다. 작품은 자치 도시에 낙서가 나타날 때마다 대중의 자율성에 자연스러운 질문을 던지며 여전히 현존하는 예술 형식으로 번져 나가고 있습니다. 사실 전시회는 브롱크스의 그래피티 기원을 탐구합니다.

반문화가 주류의 경관과 얽혀 있기 때문에 이러한 복잡성 중 일부는 해결되어야합니다. 바스키아는 실제로 서구의 표현 기술을 사용하여 그의 불만을 설명했다 (다른 선택 사항이 많지는 않았지만). 그가 주변의 빈곤을 둘러 쌓거나 영향을 미친 구조물을 무너 뜨리거나 조화시키려는 의도는 도발적이고 흥미로운 모든 것을 상품화 한 도시에서는 거의 영향을 미치지 않습니다.

오늘날, 힙합은 영감을주고 신비화하는 방식으로 주류에 부딪히는 반문화의 가장 큰 사례 중 하나입니다. Jay-Z는 톰 포드 (Tom Ford)와 바스키아 (Basquiat)를 같은 앨범에서 언급하면서 반항적 인 부유함을 간소화하면서 블랙홀과 같은 도시의 끊임없는 집착을 입증합니다.

그럼에도 불구하고 그라피티가 비평을 계속하는 영역으로의 승천은 정치적으로나 사회적으로 소외된 계층에 대한 목소리를 낸다.