시계 탑 영국의 보석 디자이너 톱 10
세계 곳곳에서 보석 디자인이 광범위하게 펼쳐져 있습니다. 영국의 10 명의 보석상이 보석 디자인의 새로운 영역을 개척하고 있습니다. 바다의 경관에서부터 대도시에 이르기까지 다양한 영감을 얻음으로써 더 다양해질 수 없었습니다. 보석과 보석 또는 아크릴과 나일론,이 영국의 디자이너가 성명을 발표하고 있습니다.
캐롤라인 브로드 헤드
Caroline Broadhead는 보석 디자이너, 안무가 및 교사입니다. 런던의 센트럴 세인트 마틴 (Central Saint Martins)의 보석 및 직물 분야의 강사로 그녀는 차세대를 보석 디자인의 세계로 환영합니다. 1980의 화려한 작품은 그녀의 가장 유명한 작품 중 일부입니다. 브로드 헤드는 재료가 인체에 반응하고 반응하는 방식에 관심이 있습니다. 터프 티드 목걸이 환각 인공 머리카락이 금속 링으로 이식 된 형태와 재료의 흥미 진진한 탐구입니다. 그녀의 안무에서조차, 그녀는 댄서가 목걸이를 끼고 진주가 바닥에 떨어질 때 보석을 탐구합니다. 춤부터 보석, 교육에 이르기까지 브로드 헤드의 모든 창조물에 진정한 재미와 스릴이 있습니다.
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웬디 람 쇼
30 년 동안 런던 보석상이었던 Wendy Ramshaw의 디자인은 장인 정신과 예술성이 완벽한 조화를 이룹니다. 그녀의 수상 경력에 빛나는 반지 세트는 그녀의 가장 놀라운 작품 중 일부입니다. 한밤중 그리고, 흰색 퀸 타고난 우아함과 미스터리가 미묘한 색상을 연상케합니다. 천문 시계 프라하에서. 그녀의 보석 및 건축 프로젝트에는 정확성과 매력이 있습니다. 아마도 그녀의 혁신을 구체화 한 것은 수학과 무형의 융합 일 것입니다.
재클린 라이언
자연 세계와 고대 문화를 혼합하여 영감을 얻은 Ryan은 예술 보석의 자연을 숭상하고 금과 유리질의 에나멜로 식물을 영원하게 만듭니다. 그녀의 흰 공 펜던트는 그냥 날아가기를 기다리는 귀중한 민들레 시계입니다. 그녀의 6 각형, 파란색 격자 브 로치는 산호 또는 아마도 이국적인 달리아의 고요한 식민지입니다. 재클린 라이언 (Jacqueline Ryan)은 아름다운 자연 형태와 자신 만의 고유 한 디자인 및 스타일 감각 사이의 완벽한 균형을 확인합니다. 그녀의 작품의 우아함은 수십 년 동안 보석 상자와 박물관에서 영원한 보물이 될 것입니다.
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데이비드 왓킨스
약 50 년의 보석 디자인으로 그 뒤를 이어 데이비드 왓킨스 (David Watkins)는 보석 업계의 가계 이름입니다. 현재 웬디 람 쇼우 (Wendy Ramshaw)와의 전문 파트너십을 통해 그들은 둘 다 더 큰 조각 작업을 수행합니다. 그만큼 궤도 1 : 수렴 1 목걸이는 목에 완벽한 원형을 이루는 교차하는 아크릴 조각의 역동적 인 시리즈입니다. 이 왓 - 링 스타일은 왓킨스의 전형이며 그의 최근 연구에서 많이 탐구 된 컨셉이다. 그러나 누구도 그렇게 강력하지는 못하다. 궤도 수집.
제임스 뉴먼
영국의 버밍엄 (Birmingham)에있는 권위있는 보석 쿼터 (Jewellery Quarter)의 일원 인 James Newman의 작품은 오늘날 영국 보석 디자인에서 타의 추종을 불허하는 멋진 유기농 정직 품질을 자랑합니다. 특히 펑크 나는 금속 고리를 사용하면 자연스럽고 자연스럽지 않은 장미 컷 다이아몬드 클러스터가 오래되고 새로운 보석 전통의 마법적인 조화를 이루고 있습니다. 그것은 그의 것입니다. 별주 핑크 토르말린 반지 그의 스타일을 구현합니다. 초록색 얼룩이 진 분홍색 토르말린을 강화하기 위해 붉은 금으로 장식 된이 자재는 이해되고 완벽합니다. 22 스터드 (stud)가 돌을 잡아서 나중에 가보가 될 반지를 약속합니다. Newman의 모든 작품에서 탁월한 예술성과 보살핌은 그의 타고난 사랑과 보석 디자인 능력을 드러내줍니다.
다이아나 포터
Central England 대학 졸업 후 7 년 만에 Diana Porter가 영국 보석 디자이너 상을 수상했습니다. 몇 년 후 그녀는 맞춤 결혼식 및 결혼 보석을 전문으로하는 회사를 운영합니다. 이 포터와 함께 Fairtrade와 Fair-Mined 금에 헌신하고 그녀는 많은 디자인에서 사용했습니다. 그녀의 가장 놀라운 작품 중 일부는 가장 단순합니다. 지구에 천국 아름다움, 평화 및 영원한 금에 새겨진은에있는 영원한 공물입니다. 그녀의 작품은 독단성과 지혜, 공생, 독립성을 지닌 고전 여성과 같으며 아마도 다이애너 자신이 이러한 속성에 반영됩니다.
라일라 스미스
라일라 스미스 (Laila Smith)는 맨체스터 메트로폴리탄 대학 (Manchester Metropolitan University)에서 수공예를 전공했습니다 그녀의 주얼리에 금속과 직물이 융합 된 여러 가지 공예품에 대한 그녀의 지식이 전시됩니다. 그녀의 직물 사용에도 불구하고, 브로치 지오 드와 같은 조직적인 가장자리와 긴 대리석 - 회색 혈관을 바느질로하여 거의 결정질의면을 가지고 있습니다. Midas와 마찬가지로, 그녀는 보석에 대한 유능한 재능 인 그녀가 만지는 모든 것에 귀중한 기쁨을드립니다. 그녀의 디자인은 시골의 순결하고 순수한 느낌을 지니고 있지만, 장인 정신과 아름다움이 절묘하게 조화를 이루고 있습니다.
우테 데커
유명한 건축가 자하 하디드 (Zaha Hadid)와 같은 고객들과 함께 Ute Decker의 디자인은 현대 미술과 디자인을 잘 보여줍니다. 곱슬 곱슬하게하다 데커 (Decker)의 유명한 '손 조각 (Hand Sculptures)'중 하나로서 착용자가 예술 전시 매체가된다. 곱슬 곱슬하게하다 덜컹 거리며 그 역동성에 흐르는 코일 아트 작품입니다. 또 다른 연구, 관절 Decker의 작업에 대한 핵심 개념을 보여줍니다. 보석과 착용자의 관여가 중요합니다. 진실한 예술가의 본성에 의해, Decker는 관객이 자신의 방식으로 작품을 착용하도록 권장하여 객체 관여 및 표시를위한 여러 옵션을 제공합니다. 숙련 된 포도주 양조자의 딸, 그녀는 그녀의 보석 창조에있는 그런 강렬하게 숙달되는 예술 및 세련을 보여준다.
캐서린 로리
캐서린 로리 (Katherine Lawrie)는 영국 보석 디자인의 지평을 열었습니다. 그녀는 동시대의 많은 사람들과 크게 다른데, 그녀가 선택한 재료에 달려 있습니다. Lawrie는 가닛, 자수정 및 월장석을 사용하여 고급 예술을보다 저렴한 가격으로 제공합니다. 자연에서 영감을 얻은 Lawrie는 작품의 대부분에서 롤러 텍스쳐를 사용합니다. 자연스러운 물건을 사용하여 금속을 엠보싱하여 잎, 직물 및 수제 종이와 유사한 표면을 만드는 과정입니다. 그녀 문스톤이 달린 잎 펜던트 그러한 프로세스를 큰 효과를 발휘합니다. 실버는 서리가 내린 아침을 불러 일으킨다. 단조로운 월장석이 바닥에 떨어지는 것을 기다리고있다. 비정상적으로, Lawrie의 작품은 자연의 형태로 아름다움에 도움이되는 제작 과정에서 자연과 관련됩니다.
브란 델 루체
릴에서 자신의 스튜디오에서 일하는, Blandine Luce는 도시의 다양한 도시를 탐험하기에 완벽한 장소에 있습니다. 그녀는 릴을 '복잡하고 다양하고 이질적이며 복수형 인 혼란스럽고 질서 정연한'것으로 묘사합니다. 이는 현대의 건축 학적 미학을위한 완벽한 영감입니다. Luce에게있어서 보석을 만드는 것은 '물질과의 대화'입니다. 그녀의 실버 록 링 그녀는 크리스탈과 부드러운 매끄러운 금속 질감을 탐구합니다. 바위는은에서 피어 나오고, 조각 생활을합니다. Blandine Luce는 도시 세계를 위해 특별하지만 착용 할 수있는 성명서를 만듭니다.
