상위 13 현대 유럽 패션 디자이너
파리의 오뜨 꾸뛰르, 'Made in Italy'의 권위, 런던의 창조적 거리 등은 각각 유럽 문화의 뿌리 깊숙한 유행을 수립하는데 한몫했습니다. 네덜란드의 Iris van Herpen에서 영어 Phoebe Philo에 이르기까지 유럽 최고의 패션 대륙으로서의 위상을 유지하고있는 현대 디자이너의 목록입니다.
스텔라 매카트니
비틀즈 가수 Paul McCartney와 사진가 Linda McCartney의 딸인 Stella McCartney는 자신의 DNA에 창의성을 가지고 있습니다. 디자이너는 런던의 대표적인 디자인 대학 인 센트럴 세인트 마틴 스 (Central Saint Martins)를 졸업했으며, 비평가들의 많은 의구심에도 불구하고, 여성스럽고 낭만적 인 감각을 파리의 브랜드 Chloé에 성공적으로 도입함으로써 자신을 증명했습니다. 매카트니는 2001까지 크리에이티브 디렉터를 지 냈으며, 이후 그녀는 현대 여성의 디자인과 재단 및 윤리적, 동물 친화적 가치로 정의 된 자신의 레이블을 시작했습니다. 그녀는 2004 이후 아디다스와 공동으로 진행중인 여성용 스포츠웨어 라인을 보유하고 있으며 2012에서는 영국 올림픽 팀 유니폼을 디자인했습니다.
니콜라스 Ghesquière
패션의 가장 큰 이름 중 하나는 독학하는 프랑스 디자이너 Nicolas Ghesquière입니다. 장 폴 고티에 (Jean-Paul Gaultier) 조수로 첫 번째 주요 직책에 착륙 한 후 그는 후기 1990에서 패션 하우스 Balenciaga의 크리에이티브 디렉터가되었습니다. Ghesquière는 그 당시 25 세였으며, 레이블을 가장 인기있는 것으로 바꾸어 전위 예술가로서의 이름을지었습니다. 그는 루이비통의 집에서 크리 에이 티브 디렉터로 자신의 현재 타이틀을 입력하기 전에 총 15 년 동안 집에 있었고, 그 시간을 통해 가장 영향력있는 패션 이름 중 하나로 명성을 쌓아 왔습니다.
피비 필로
Phoebe Philo가 프랑스 브랜드 Céline의 크리에이티브 디렉터로서의 지위를 포기할 것이라는 루머가 최근에 있었으며, 사실이라면 그녀는 거대한 신발을 남겨두고 채울 것입니다. 영국 디자이너는 2008 이래로 그 집에 있었고 그녀의 작품은 세련된 많은 전형으로 간주됩니다. Philo는 최소한의 미적, 중립적 인 색상 팔레트 및 손쉽게 착용 할 수있는 디자인으로 여성복을 재정의 한 것으로 알려져 있으며 전 세계적으로 가장 뛰어난 디자이너 중 한 명입니다. 작년, 시각 잡지는 그녀의 이름을 세계에서 가장 영향력있는 100 중 하나라고지었습니다.
아이리스 반 Herpen
네덜란드 디자이너 Iris van Herpen은 예술, 기술 및 패션의 경계를 흐리게하는 미래적이고 혁신적인 디자인으로 유명합니다. 그녀는 Alexander McQueen과 비교 될 수 있습니다. Alexander McQueen은 2007에서 이름을지었습니다. 그녀는 종종 예술가와 과학자들과 협력하며 그녀의 개념적인 의복은 주목할만한 박물관과 전시회에서 볼 수 있습니다. 개념적인 오트 꾸뛰르와 약간 착용 할 수있는 기성복 라인 모두 전통적인 기술과 신기술의 특이한 결합의 결과를 나타내는 오늘날의 가장 미래 지향적 인 디자인을 선보입니다.
시몬 샤
시몬 호차 (Simone Rocha)는 런던의 센트럴 세인트 마틴 (Central Saint Martins)에서 2010으로 석사 학위를받은 젊은 아일랜드 디자이너입니다. 그녀는 빨리 국제적인 인정을 받았으며 새로운 설립 디자이너를위한 2014 British Fashion Award를 비롯한 많은 상을 받았습니다. 그녀는 로맨틱하지만 동시에 반항적 인 단도덕과 고전적인 요소를 사용하여 품질과 세부 사항에 중점을 둡니다. Simone은 패션 디자이너 인 John Rocha의 딸로 처음 선정되었지만 자신의 이름을 확립했으며 영국 최고의 현대 패션 이민자 중 한 명으로 입증되었습니다.
이사벨 Marant의
가장 시원하고 도시적인 접근 방식을 갖춘 유럽의 현대 디자이너는 Isabel Marant입니다. 프랑스 디자이너는 1994에서 패션 하우스를 설립했으며 컬렉션과 함께 여행과 민족 문화에서 영감을 얻은 파리의 보헤미안 영향을 쉽게 캡처합니다. 그녀는 액세서리, 특히 부츠뿐만 아니라 그녀의 기성복 컬렉션으로 유명합니다. Marant는 또한 'Etoile'이라는 단순한 옷장 필수품으로 구성된보다 저렴한 라인의 디자이너이기도합니다. 여성스럽고 예리한 디자인의 시그니처 미학은 인기가있어 H & M과의 하이 스트리트 협력이 온라인으로 공개 될 때 웹 사이트가 충돌하여 매진되었습니다.
하이더 애커 만
Haider Ackermann은 Columbia에서 태어 났지만 프랑스 가정에서 입양되었으며 네덜란드에서 자랐습니다. 앤트워프의 Royal Academy of Fine Arts에서 벨기에에서 디자인을 공부하고 2001에서 자신의 레이블을 만들었습니다. 이사벨 마랑 트 (Isabel Marant)와 마찬가지로 그는 현대 도시의 의류를 디자인하지만 그 방식이 훨씬 크고 기분이 좋으며 전위 적입니다. Ackermann은 입체 재단, 레이어링 및 대조로 잘 알려져 있습니다. 그는 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)과 비교되어 왔으며 디올 (Dior)과 마르틴 마길 라 (Martin Margiela)를 포함한 많은 대형 디자인 하우스를 디자인하기로 접근했지만 지금까지는 거부했습니다. Karl Lagerfeld는 Chanel의 다음 크리에이티브 디렉터의 직함에 합당하다고 공개적으로 외쳤습니다.
조나단 앤더슨
Northern Irish 조나단 앤더슨 (Jonathan Anderson)은 런던에 본사를 둔 브랜드 인 JW Anderson을 2008에서 신사복 컬렉션으로 시작했습니다. 2 년 후 그는 여성복으로 확장했으며 지금은 영국에서 가장 저명한 디자이너 중 한 명입니다. 현대적이고 포스트 젠더 한 태도를 가졌음으로써 가장 잘 알려져 있고 박수를 보내고있는 그의 성공은 남성과 여성 컬렉션 모두에서 여성과 남성의 경계선을 뚫고 탐색 할 수있는 능력에 기인합니다. 자신의 브랜드 외에 Anderson은 2013의 Versus라는 레이블에서 Donatella Versace와의 공동 작업을 시작했으며 스페인의 고급 브랜드 Loewe에게 창의적인 감독으로 활기를 불어 넣었습니다.
토마스 마이어
토마스 마이어 (Tomas Maier)는 세계에서 가장 중요한 독일 디자이너 중 한 명으로 자신의 이름을 가진 라벨 외에도 에르메스에서 일했으며 현재 이탈리아 브랜드 인 보테가 베네타 (Bottega Veneta)의 크리에이티브 디렉터입니다. 그는 신사복과 여성복을 브랜드로 디자인하고 2001에 임명 된 이래로 성장과 고급스런 상태를 책임지고 있습니다. 이 브랜드는 고품질의 가죽 액세서리, 로고가없는 고급 스러움, 단순하고 우아한 디자인으로 유명합니다. 마이어의 레이블은 보테가 베네타와 동일한 가치를 지니고 있으며 품질, 절제된 디자인 및 장인 정신에 중점을 둡니다.
조니 요한슨
스웨덴의 Jonny Johansson은 원래 기타리스트 였지만 1996의 Acne Studios를 공동 창립 한 이후로 유행했습니다. 그는 자신의 친구이자 가족을 위해 100 청바지를 빨간색 스티칭으로 만들어 '신기한 표현을 만들려는 야망'을 상징하는 여드름의 디자이너 겸 크리에이티브 디렉터로 경력을 시작했습니다. Johansson은 독특한 스칸디나비아 식 미학과 현대적인 문화와 도시 생활을 자연스럽게 결합하여 유명해졌습니다. 오늘날까지 데님은 계절 컬렉션과 함께 브랜드의 중요한 부분이지만 여드름은 의복에만 국한되지 않습니다. 책, 잡지 제목이 있습니다. 여드름 종이, 가구 및 전시회. 그것은 전 세계적으로 숭배 할만한 소수의 브랜드 중 하나입니다.
헨릭 비브 스코프
Henrik Vibskov는 덴마크의 예술가, 음악가, 실내 디자이너, 영화 감독 및 패션 디자이너입니다. 그는 2001의 센트럴 세인트 마틴 스 (Central Saint Martins)를 졸업 한 후 설립 한 그의 이름을 딴 라벨로 의류와 액세서리를 디자인합니다. 그의 콜렉션의 쇼는 그들이 패션과 예술을 섞는 방식에서 업계에서 가장 흥미로운 것으로 알려졌습니다. 그는 국제적으로 전시회의 일부 였을뿐 아니라 여러 예술 및 패션 상을 수상했습니다. Vibskov는 전 세계적으로 북유럽 디자인의 최전선에 서 있으며 현재 파리 Men 's Fashion Week 공식 스케쥴의 유일한 스칸디나비아 디자이너입니다.
알렉산더 테레 코프
알렉산더 테레 호프 (Alexander Terekhov)는 우아하고 미니멀 한 미적으로 유명한 러시아의 유명한 디자이너입니다. 2001의 Moscow Institute of Fashion & Design을 졸업 한 Terekhov는 파리에서 Yves Saint Laurent 디자인 하우스에서 훈련을하고 2004의 Moscow Fashion Week에서 자신의 데뷔 컬렉션을 보여주었습니다. 그는 패션 에디터, 유명 인사, 고급 블로거 및 기타 업계 내부 인사들 사이에서 인기있는 기성품 인 라인에 고급스러운 패브릭, 여성스러운 실루엣 및 스마트 커트를 사용합니다.
올리비에 Rousteing
Bordeuax 출신 인 Olivier Rousteing은 파리의 Ecole Supérieure des Arts와 Techniques de la Mode에서 공부 한 프랑스 패션 디자이너입니다. 졸업 한 후, 그는 이탈리아 주택 Roberto Cavalli에서 여성복의 머리가되었고 2011 때까지 상대적으로 알려지지 않았으며, 25 세 였을 때 프랑스 상표 Balmain의 크리에이티브 디렉터로 발돋움했습니다. 루스 팅 (Rousteing)은 남성복과 여성복을 레이블로 디자인하고 패션에 중점을 둔 세련된 매력에 대한 그의 접근 방식은 브랜드의 이전 '락앤롤'미학을 강조했습니다. 디자이너는 가격을 낮추고 Balmain이 백만 명 이상의 Instagram 추종자를 보유한 최초의 프랑스 레이블이 될 수 있도록 도와줌으로써 브랜드를보다 쉽게 이용할 수있게 만들었습니다.
