당신이 알아야 할 남부의 국가에서 온 10 명의 작가

남부 주들은 역사가 무거웠습니다. 그러나,이 현존하는 무게는 역동적이고 역동적 인 현대 미술 현장을 억압하는 데 아무런 역할을하지 못했습니다. 여러 매체와 메시지를 통해 다음 아티스트들은 남반구의 감성을 놀랍도록 독창적이고 멋진 방식으로 표현합니다.

매트 하프너

이 소개는 Matt Haffner가 기술적으로 남쪽에서 온 것이 아니라 중서부 출신이라는 경고로 시작됩니다. 그러나 조지아 예술계에서 수상 경력, 교사 경력 및 수많은 솔로 및 그룹 전시회를 통해 명성을 얻은 남부 예술가가되었습니다. 그는 거리와 캔버스를 아이디어로 사용하기 위해 여러 미디어에서 작업합니다. 그의 작업 중 상당 부분은 규모가 크며 도시의 위치 때문에 일시적입니다. 도시에 대한 그의 사랑과 그 목소리에 대한 이해는 부인할 수 없습니다. 매트 하프너 (Matt Haffner)는 자신이 일하는 공간마다 도시의 거주자가 마음으로 알 수있는 소리, 즉 희석되지 않은 에너지의 끊임없는 허밍을 변환하고 주입합니다.

로니 홀리

Lonnie Holley는 4 세 때 한 병의 위스키로 거래되었다고 주장합니다. 29에서, 그는 폐기 된 금형 남은 음식으로 예술을 만들기 시작했습니다. 쓰레기 더미에서부터 사암 조각을 만들었습니다. 나중에, 그의 예술적 자료는 동물 뼈에서 길 잃은 신발에 이르기까지 모든 정크 야드 연구 결과로 확대되었으며, 알라바마 버밍엄의 집 근처 버려진 로트에 몰입 형 예술 공간을 수집하여 만들었습니다. 최근 2012에서, Lonnie Holley는 62의 익숙한 시대에 레코딩 아티스트가되었습니다. 잊을 수없고 흔들릴 수 없다고 말하는 것 이외에는 'Just Before Music'을 분류하는 것은 불가능합니다. 알라바마를 휘젓고 괴상한 미녀를 쓰레기통에서 없애 버린 사람의 발명품 생활을 엿볼 수 있도록 그의 예술과 음악을 확인하십시오.

브라이언 마이클 리드

웨스트 버지니아 주 찰스턴에서 태어난 브라이언 마이클 리드 (Brian Michael Reed)의 작품은 영감을 얻기 위해 여러 문화적 영향을 이끌어냅니다. 남한에서 자라나는 시간과 중국에 잠겨있는 시간 등 다양한 경험을 통해 동서양의 경계는 색과 지역의 이해에 직면 해 있습니다. 매체를 넘어서 일하면서 도발적인 설치와 활기찬 회화는 아름답고 명확하지 않은 의미로 가득합니다. 나체와 아름다운 색이 도발적이며 차분하게 충돌합니다.

패터슨 앤 반스

Patterson & Barnes의 그림들은 블루스와 재즈의 위대한 인물들에게 경의를 표합니다. 수채화 물감, 아크릴, 콜라주 및 잉크를 포함한 다양한 매체를 사용하여 공동 작업과 창조적 인 스타일이 피사체에 적절하게 맞습니다. 표현주의 색채와 추상 형식을 사용하면 이러한 아티스트를 레이블이 지정된 상자 안에 넣을 수 없습니다. 이 그림들은 백그라운드에서 연주되는 음악적 영향에 가장 잘 맞습니다. 찰리 파커 (Charlie Parker)의 초상화를 바라보며 버드 랜드 (Birdland)의 힌트는 긁힌 흰색 배경에 직관적으로 부풀어 오른다.

윌리 버치

Willie Birch의 예술은 뉴 올리언스에서 살아 숨 쉬고 있습니다. 그의 대규모 흑백 그림은 뉴욕시에서 대부분의 삶을 보낸 외부인이자 자신의 리듬과 박자에 대한 고유 한 지식을 가진 인물 인 자신의 토착 도시를 묘사합니다. 그는 개인적으로 알면서도 넓은 붓으로 피사체를 칠합니다. 그의 작업은 뉴 올리언즈에서 아프리카 계 미국인 유산의 궤도를 이해하고 설명하고자합니다. 그들의 독특한 선의 본질에 따라, 그려진 인물들은 눈에 띄는 모양을하고 있습니다. 즉, 즉시 고안되고 자발적으로 보이는 재즈의 시각적 형태입니다.

메리 제인 파커

메리 제인 파커 (Mary Jane Parker)는 자연과 예술 사이의 희미하게 빛나는 부분을 표현적으로 다룹니다. 그녀의 작품을 통해 인간의 정맥, 포이즌 아이비 및 섬세한 레이스의 이미지에서 친밀함을 탐구합니다. 그녀의 최근 작품은 우울한 여성의 발광 얼굴에 섬세한 반투명 패턴을 덧붙인다. 이 세심하고 화려한 그림으로 2B 연필을 사용하여 19th 세기의 히스테리에 대한 역사적인 관심사를 탐구합니다. 이러한 작품 제작의 필연적 인 강박성은 히스테리 경향이있는 여성의 국내 예술 및 공예를 모방하기위한 것입니다.

멕 오브 스크

Meg Aubrey는 Norman Rockwell 아메리칸 드림의 숨겨진 불안에 직면합니다. 교외 생활의 차가운 완전을 묘사하기 위해 깔끔한 선과 색채를 사용하여 그녀는 지각 된 행복의 외로움을 제안합니다. 올바른 복장과 올바른 생활 방식, 올바른 차로 인해 충족되지 못한 열정과 근본적인 공포감을 드러 낼 수 없게 될 수 있습니다. 아름답지만 황량한 메구머리는 관객이 자신의 선입견을 재고하고 아메리칸 드림이 의미하는 바를 재평가하도록 장려합니다.

캐롤라인 스미스

Caroline Smith가 키메라를 만듭니다. 이러한 의인화 된 생물들과 함께, 그녀는 인종과 성별의 특징을 제거하고 숨겨진 염려와 두려움, 의도와 꿈의 뼈를 드러냅니다. 이 구조는 삶의 생생한 결과물로서 치아와 함께 공격적으로 나타나기도하고 일련의 섬세한 기복에 취약한 것으로 보인다. 그녀의 매체로 점토의 선택은 chameleonic 속성, 다른 사람을 표면적으로 모방하고 그 진정한 성격을 가면 그 인간의 능력에 의한 것입니다. 명시 적으로 인간의 특징이 부족함에도 불구하고 키메라의 매력과 모순에 영향을받지 않는 것이 어렵습니다.

보 바틀렛

Bo Bartlett는 동시에 진실하고 미묘한 것처럼 보이는 세계를 만듭니다. Thomas Eakins와 Andrew Wyeth와 같은 예술가에 의해 정의 된 미국의 현실주의의 전통에 이어 Bo는 자신이 알고있는 인물과 익숙한 물건으로 미국인의 꿈을 채운다. 분별력있는 시선으로 당신은 종종 그루지야 어 어린 시절의 힌트를 골라 낼 수 있습니다. 그러나 사마리아인들, 그 위치는 종종 정의되지 않고 이야기는 풀리지 않습니다. 원뿔 모자를 쓰고있는 소녀의 시선은 무엇입니까? 투투의 소녀는 어디에서 춤을 추니? 이 질문들은 오직 마음의 눈으로 만 대답 할 수 있으므로 그림을 두 번째 직업으로, 따라서 두 번째 삶에 부여합니다. 이런 식으로 보 바틀렛은 바깥 세상에서 살고있는 뭔가를 창작하고 장기간 시선을 끌만한 가치가 있습니다.

아만다 호프 쿡

테네시 주 내슈빌에서 일하고있는 아만다 호프 쿡 (Amanda Hope Cook)의 인상적인 사진 같은 유화는 남부에 대한 깊은 헌신과 연결을 의미합니다. 그녀의 최근 도시 그림 시리즈는 콜럼버스, 내쉬빌 및 애쉬 빌에서 네온 사인을 묘사합니다. 이 시리즈는, 찾는 시청자가 파란색 / 검은 색 하늘의 대비를 대담한 다채로운 모양의 표지판에 비할 수 있도록 격려합니다. 이 회화는 간판 자체의 축하뿐만 아니라 급속한 쇠퇴의 한 형태의 예술을 보존하는 수단으로도 작용합니다.