당신이 알아야 할 Caravaggio 10 작품

그의 생애 동안 Caravaggio는 반역자로 알려져있었습니다. 그는 칼 싸움, 말다툼, 심지어 살인을 저질렀습니다. 그의 개인적인 삶은 끊임없이 드라마와 혼란으로 특징 지어졌으며, 그의 성격은 우울한 chiaroscuro의 그의 그림에 반영되어 있습니다. 그의 현실적인 작품은 논란의 여지가있는 시대에 유럽 미술계에 지울 수없는 흔적을 남겼습니다. 여기서 우리는 작가의 가장 중요한 작품 10 점을 살펴 봅니다.

'성도 마태 복음'

Caravaggio의이 걸작은 예수님이 Matthew에게 그를 따라 오라고 영감을 주신 바로 그 순간을 보여줍니다. 성 베드로와 나란히 서서, 예수는 네 명의 다른 사람들과 함께 테이블에 앉아있는 마태를 가리킨다. Caravaggio가 그의 예술의 대부분에있는 실 사회에 의해 고무되었다는 것은 분명하다. 그리고이 작품은 예외는 아니다. 그는 현대의 현실에서 성서적 장면을 고정시킨다. 미켈란젤로의 시스틴 예배당이 신을 그린 그림의 영향을 받아 아담에게 눈을 뜨게 할 수도 있습니다.

'토마스를 의심 함'

성서의 주제가 담긴 또 다른 그림 인 'Doubting Thomas'는 '성도의 신앙'이라고도합니다. 사도들 중 한 사람인 토마스는 손톱이 십자가에 못 박힌 몸을 찔렀을 때까지 손가락을 놓을 때까지 믿지 않을 것이라고 그리스도의 부활을 의심했다. Caravaggio는 우리에게 엄청나게 상세한, 내장적이고 잔인한 장면의 그림을 제공합니다. 상처의 감각을 확인하면서 Thomas의 더러운 손톱을 볼 수도 있습니다.

'바커스'

박카스 (Bacchus)는 와인, 광기, 엑스터시의 그리스 신인 디오니소스 (Dionysus)의 로마 이름이었다. 여기에서 그는 다소 적절하게 Caravaggio에 의해 17th 세기 이탈리아 십대로 묘사됩니다. 이 그림은 여러 가지 이유로 흥미 롭습니다. 많은 사람들은 Caravaggio가 거울을 페인트로 사용하여 Bacchus로 포즈를 취하는 자신을 모델링했다고 추측합니다 (와인은 왼손으로 잡혀 있음을 참고하십시오). 또한, 작업을 복원하자마자 Caravaggio (페인트 브러시)의 작은 반사가 와인 물병에서 발견되었습니다!

'포춘 텔러'

대부분의 이탈리아 예술과는 달리 '포춘 텔러'는 성경이나 그레코 - 로마 신화의 이야기를 묘사하지 않습니다. 그것은 일상 생활의 단순한 장면으로, 이탈리아가 아닌 북유럽의 그림에서 인기가있었습니다. Caravaggio의 작품은 순진한 집시 소녀가 손바닥을 읽을 수 있다고 믿는 부유 한 청년을 보여줍니다. 그녀가 손가락으로 부드럽게 반지를 벗기면서 눈을 쳐다 본다! 이 작품은 과거의 거룩한 예술적 주인의 작품이 아니라 자연과 일상의 사건에서 영감을 얻는 작가의 경향에 대한 예이다.

'침례 성도 요한의 참수'

저자 Andrea Pomella가 "서양화에서 가장 중요한 작품 중 하나"로 선정 된이 걸작품은 Caravaggio가 그린 가장 큰 제단 작품이었습니다. 캔버스는 크기가 너무 커서 원래의 위임을받은 교회 인 몰타의 세인트 존 (St. John) 대성당에 현저히 매달려있다. 기름은 침례 (세례) 요한의 사형을 묘사하고 카라바기오가 서명 한 유일한 일입니다. 요한의 목구멍에서 흘러 나온 피 속에있는 그의 서명은 그 일의 회복 과정에서 발견되었습니다.

'Judith Beheading Holofernes'

'Judith Beheading Holofernes'는 Caravaggio가 극적인 주제를 묘사하기로 선택한 첫 번째 장면입니다. 그는 검은 색 배경에 대비하여 측면에서 조명을 사용하여 극적인 감각으로 목이 잘리는 순간을 포착했습니다. 장면의 리얼리즘은 부인할 수 없으며, 특히 인물의 표정이 특징입니다. Holofernes는 시체를 비웃고 비명을 지르며 Judith의 표현에는 결단력과 반발력이 섞여있다. 실제로이 회화의 리얼리즘은 일부 사람들에게 Caravaggio가 1599의 로마에서 열린 Beatrice Cenci의 공개 처형에 영향을 받았다고 믿게했습니다.

'골리앗의 머리를 가진 다윗'

일관성을 위해서 - 즐겁지 않으면 - 우리는 참수의 주제로 계속해서 Caravaggio의 '골리앗의 머리와 David'을 살펴 봅니다. 극적으로 드라마틱하고 연극적인 또 다른 작품 인 데이비드는 거인에 대한 승리를 축하하는 것이 아니라 오히려 사고에서 길을 잃어 묘한 성서적 연결과 그의 적과의 유대감에 대해 깊이 생각하고있다. 다른 생각을 자극하는 측면은 Caravaggio가 Goliath로 자신을 그렸다는 사실입니다. 그는 불과 몇 년 전에 같은 주제로 다른 버전을 그렸다. 그러나이 표현은 훨씬 더 어둡고, 더 어둡고, 표현에있어 더 내장되어 있습니다.

'과일 바구니'

Caravaggio는 정물화를 인기있는 예술 장르로 만들었습니다. 늦은 16th 세기의 그림 '과일 바구니 (Basket of Fruit)'는 모든 작품에 적용된 순수한 노력과 디자인의 예입니다. 바스켓은 눈높이에 앉고 탁자 가장자리를 뚫고 나와 시청자의 무릎에 빠질 위험이 있습니다. 비평가들은 벌레가 먹고 지나치게 익은 과일 뒤에 의미를 오랫동안 토론 해 왔습니다. Caravaggio가 당시 사용 가능한 것을 단순히 그렸을 가능성도 있습니다.

'그리스도를 취함'

1602 주변에서 완성되어 예수 그리스도의 체포를 묘사 한이 그림은 현재 더블린의 국립 미술관 (National Gallery of Ireland)에 있습니다. Caravaggio의 조명, 색 및 음영의 숙달을 제외하고, 그림의 실종과 최근 발견의 이야기는 주목할 만하다. 18 세기 후반에 잃어버린 것으로 여겨지 던 그 그림의 위치는 더블린에있는 예수회 (The Society of Jesus) 기숙사에서 인정되었을 때까지 알려지지 않았습니다. 1990 알려진 "Copy of Christ"의 사본이 전부 있다는 사실이 복잡했습니다.

'메두사의 머리'

Caravaggio는 Medusa의 두 가지 버전을 그렸습니다.이 버전은 현재 Florence의 Uffizi Gallery에서 개최되는 두 번째 버전입니다. 이 작품은 참으로 독특합니다 - 당시 투스카니 공작 인 페르디난트 드 메디시에게 수여 된 의식 방패에 그려졌습니다. Caravaggio는 시야의 도전에 시달려야합니다. 그는 사물의 모습을 성공적으로 탐색했습니다.