10 고야에서 알아야 할 작품
1746에서 태어난 스페인 화가 Francisco José de Goya는 종종 '현대 미술의 아버지'라고 불리며 18th와 19th 세기 초기의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. 1828에서 죽기 전에, Goya는 Rococo와 낭만주의와 같은 스타일을 포함하는 다양한 작품을 제작했으며 주제에 관한 정치적, 개인적 그림을 제작했습니다. 우리는 유명한 전쟁에서 영감을 얻은 작품에서부터 어색한 강렬함에 이르기까지 고야의 필수 작품 10 점을 탐구합니다. 검은 색 그림.
5 월 3 일 1808
아마 고야의 가장 유명한 작품, 5 월 3 일 1808 는 반도 전쟁 당시 나폴레옹 보나 파 르트 군대의 손에 Madrilenian 애국자의 처형을 보여주는 전쟁의 잔학 한 묘사이다. 회화의 유산은 오늘날에도 여전히 남아 있습니다. 많은 예술 비평가들은 프랑스 화가 Édouard Manet 황제 막시밀리안의 처형 동료 스페인 작가 파블로 피카소 Guernica. 예술 사학자 인 케네스 클라크 (Kenneth Clark)가 한때이 작품에 대해 말했듯이 "이것은 단어, 스타일, 주제 및 의도의 모든면에서 혁명적이라고 할 수있는 최초의 위대한 그림이다. 현대 사회주의와 혁명적 인 회화의 모델이되어야한다. '
그의 아들을 먹는 토성
Goya 's Black Paintings는 14과 1819 사이의 마드리드 교외에있는 Quinta del Sordo의 농가 벽에 작가가 그린 일련의 1823 작곡입니다. 고야 (Goya)가 거의 치명적인 병 두 곳에서 살아남은 후에 제작 된이 그림은 예술가가 어두운 색소와 어두운 주제를 사용하기 때문에 소위 말하는 것입니다. 그들은 1873에서 마드리드의 Museo del Prado에게 주어지기 전에 1899의 캔버스에 옮겨졌습니다. 14 Black Paintings 중에서, 그의 아들을 먹는 토성 - 토성, 그의 아들 중 하나의 손에 그의 몰락에 대한 예언을 어기려고 자신의 아이들을 먹는 그리스 신화를 묘사 - 아마 가장 잘 알려져 있으며 우리의 17에 등장하는 겁에 질린 공포의 작품 당신은 ** tless 기사.
적나라한 Maja
반란군 스페인 총리 마누엘 드 고 도이 (Manuel de Godoy)에 의해 위임 받아 그의 젊은 여주인 인 피피 타 투도 (Pepita Tudó)를 모델로 삼고, 적나라한 Maja 그것의 누드 주제의 직접적이고, 부끄러워하는 시선을 위해 유명하고 그것의 시간의 논쟁적인 회화의 한개이었다. 1808에서이 그림은 고아가 스페인 종교 재판소에서 수사관들에 의해 수거 된 고드이의 음모로 압수 당하고 압수 된 숫자 중 하나였으며 고야는 의문을 제기했다. 이전 누드 작품은 티치 아노 영화처럼 다나 시리즈와 Diego Velázquez Rokeby 금성. 1901 이후, 적나라한 Maja 및 그 동반자 옷을 입은 마자 - 더 겸손한 모델이 완전히 옷을 입은 최신 버전의 그림 -은 마드리드의 Museo del Prado에 나란히 매달려있다.
로스 카 프리 코스
현대 시대의 가장 유명한 화가 중 한 명일뿐만 아니라 Goya도 재능있는 판화 제작자였습니다. 로스 카 프리 코스 - 80에서 제작하기 시작한 일련의 1794 아쿠아 트인 에칭. 1799에 앨범으로 발표되었습니다. 이 에칭은 성직자, 지배 계급, 교육학 및 미신이 고야의 화재를 피할 수있는 소수 인 18th-century 스페인 사회에 대한 전면적 인 비판입니다. 제 3 판은 로스 카 프리 코스 연속, 보기 좋은 남자가 온다., 그녀의 아이들을 두려워하는 어머니를 본다. 머리 (스페인어 folkloric bogey-man figure)이며, 미신과 공포에 기초한 교육에 대한 비판이다.
전쟁의 재앙
Goya aquatint 에칭의 최신 시리즈, 전쟁의 재앙 80과 1810 사이에 만들어진 1820 지문으로 구성되어있다. 전쟁을 귀족적이고 고귀하지만 잔인하고 야만적 인 것으로 묘사 한 최초의 예술 작품 중 일부라고 언급했다. 고야 (Goya)는 3rd May 1808 (그의 유명한 그림에서 묘사 된 것과 같은 이름의 사건)과 분쟁의 양측의 극악을 목격 한 이후의 반도 전쟁의 직후에 시리즈를 만들기 시작했습니다. 전쟁의 재앙 인쇄물은 그의 사망 후 35 년까지 출판되지 않았다. '불행한 엄마!'는 어머니의 시체가 흐트러 뜨리는 작은 소녀를 묘사 한 것으로, 많은 이들이 시리즈의 가장 강력한 이미지라고 생각합니다.
알바 공작
18th 세기의 후반부에 고야 (Goya)는 스페인의 왕족과 귀족이 선호하는 예술가이자 다작의 궁정 화가였습니다. 그의 가장 유명한 왕실 초상화 중에 알바 공작. 1797에서 그 화제 María Cayetana de Silva가 미망인 직후에 그려진이 작품은 검은 애도 옷을 입은 공작을 묘사하고 'maja'(스페인 하급층을위한 고고학 용어), 그녀를'국민의 여성 '으로 묘사 할 가능성이 가장 큽니다. 오늘, 알바 공작 뉴욕시의 히스패닉계 미국 사회에 걸려있다.
익사 견
또 다른 Goya 's Black Paintings, 익사 견 멍청이에 반쯤 잠긴듯한 개를 보여 주며, 구도 밖의 무언가를 염려하게 바라보고있는 기괴 망태로운 작품입니다. 개 그림은 우울하고 황토색의 하늘이 엄청나게 비쌉니다. 동안 그의 아들을 먹는 토성 가장 유명한 블랙 페인팅 일 것입니다. 익사 견 분명히 시리즈의 가장 불가사의 한 - 일부는 죽음의 피할 수없는 것, 다른 것은 고립과 절망의 상징으로 해석하지만, 후기 예술 평론가와 고야의 전기 작가 Robert Hughes는 작품에 대해 이렇게 말했습니다. 그것이 무엇을 의미하는지 알지 못한다. 그러나 그것의 파선은 우리를 내러티브 아래 수준으로 움직인다. '
카를로스 4 세의 가족
고야의 법원 경력에서 또 다른 유명한 작품은 카를로스 4 세의 가족 왕이 화가를 그의 공식적인 첫번째 실내 화가로 만든 직후에 그렸다. 카를로스 4 세가 다소 중심을 벗어나지 만, 파르마의 아내 마리아 루이사 (María Luisa)는 중앙에 배치되어 그들의 관계에서 진정한 힘의 원동력이 될 수 있음을 암시하지만, 의심 할 여지없이 Diego Velázquez의 라스베 메니 너스. 두 그림을 비교하면 작품의 배경에 아티스트 자신을 포함시키는 것과 같은 몇 가지 유사점이 있습니다.
그레이트 그 염소
라고도 마녀의 안식일, 그레이트 그 염소 고야의 유령에서 나온 또 다른 작품이다. 검은 색 그림 시리즈와 악마를 보여줍니다 염소 마녀와 군중의 그룹을 통해 감람적인 마녀와 warlocks, 반면에, 검은 색 어린 소녀는 군중에서 떨어져 앉아 - 일부는 도전에, 어떤 사람들은 열렬히 기다리고 있다고 말합니다. 흥미롭게도 원래 140 cm 이상이 1870s의 수복물에서 제거되었으며 어린 소녀의 위치가 중앙에서 주변 점으로 크게 변경되어 많은 사람들이 그림의 원래 의미를 뒤틀 수 있습니다. 그레이트 그 염소 고야 시대의 미신적 경향의 풍자입니다.
Arrieta 박사의 자화상
그의 삶의 몇 가지 점에서, 고야는 1792에서 갑자기 병이 나서 완전히 귀가 먹었고 1819에 의해 73 시대에 중증에 걸렸다. 고맙게도 그의 의사 인 Eugenio 가르시아 알리에 타 (Garc'a Arrieta)는 아티스트에게 건강을 되찾기 위해 간호사가있었습니다. Arrieta 박사의 자화상미네아폴리스 예술 학교 (Minneapolis Institute of Art)에 오늘 머물렀다. 고야 (Goya)는 생명을 구하기 위해 의사에게 감사의 선물을 보냈다. 캔버스의 바닥에 비문을 넣으면 스페인에서 인기있는 종교 그림이 전직 보토 (fore-voto) 스타일로 만들어 졌음을 알 수 있습니다.
