10 Pisarro By 삽화

덴마크 서인도 제도 (현재는 미국령 버진 아일랜드)에서 태어난 카밀 피사로 (Camille Pissarro)는 12 살 때 프랑스로 이주하여 학교에 다녔습니다. 인상파와 신 인상파 화가 인 피사로 (Pissarro)는 평범한 공기에서 그려진 그의 야외 장면으로 유명합니다. 믿을 수없는 재능과 친절한 영혼을 지닌 현명한 사람이었던 그는 반 고흐 (Van Gogh)와 세잔 (Cézanne)을 비롯한 많은 젊은 예술가들에게 스승이자 인물입니다. 어떤 예술가와 마찬가지로, 그의 작업은 수년에 걸쳐 진화 해 왔으며, 그래서 우리는 그의 초기 작품부터 시작하여 그의 후기 작품들로 마무리해야 할 그의 필견적인 그림들을 목록으로 만들었습니다.

열대 우림과 열대 우림 (c. 1853)

21 시대에 피사로 (Pissarro)는 집을 나서 베네수엘라로 이사하여 자신의 그림에 전념했습니다. 몇 년 동안, 그의 선생 인 프리츠 멜비 (Fritz Melbye)와 함께 그는 주택, 경관, 마을 등을 포함하여 모든 눈을 뜨게하는 모든 순간을 보냈습니다. 남아메리카에서 그가 만든 작품 중 하나는 1853 페인팅입니다. Paisaje tropical cas casa rurales y palmeras , 그것은 그림과 동물의 드문 드문 흩어져 살고있는 몇 채의 집이있는 농촌 지역을 보여줍니다. 그의 초기 작품 중 하나 인 Pissarro는 예술가로서의 자신을 찾기 시작한 훌륭한 사례입니다. 오늘은 카라카스의 Galería de Arte Nacional 컬렉션에 있습니다.

Camille Pissarro, 농촌 지역의 열대 우림, 1853 | © Galería de Arte 나시 오날 / WikiCommons

Jalais Hill, 퐁뚜 아즈 (1867)

목가적 인 프랑스 경관을 묘사 한 Jalais Hill, Pontoise는 1867에서 그려져 1868의 Salon에 나타났습니다. 혁신적인 시골 풍경 화가로서 Pissarro를 접합시킨 것은이 특별한 작품이었습니다. 전경에서 구경꾼은 구부러진 곳에 두 명의 여성이 오는 곡선 경로를 봅니다. 그것들 뒤에는 집이있는 마을이 있습니다. Corot, Courbet, Millet과 같은 예술가들에게 영감을받은 Pissarro는 도시 (파리)에서 벗어나 시골을 방문하여 캔버스에 아름다움을 담아 냈습니다. 당시 많은 예술가들이 작품을 완성한 채로 스튜디오에서 작업을 끝내기로했습니다. 그러나, Pissarro는 그의 외부를 끝내었다. Jalais Hill, Pontoise는 NYC 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)에서 볼 수 있습니다.

Camille Pissarro, Jalais Hill, 퐁투 아즈, 1867 | © 메트로 폴리탄 미술관 / WikiCommons

크리스탈 팰리스 (1871)

프랑코 - 프러시아 전쟁이 1870에서 발생하자 피사로 (Pissarro)와 그의 가족은 런던의 외곽으로 Norwood로 이사했습니다. 그곳에있는 동안 그는 크리스털 팰리스 (Crystal Palace)를 포함하여 그 주변의 경관과 건축물에 대해 최대한 많이 그렸다. 하이드 파크 (Hyde Park)의 1851에 내장되어 Joseph Paxton이 디자인 한 Crystal Palace는 불행하게도 1936에서 파괴 된 아름다운 유리 및 철 구조물이었습니다. 그림이 크리스탈 팰리스 (Crystal Palace)로 알려져 있지만 건물은 주요 초점이 아닙니다. 회화의 왼쪽에 위치한이 궁전은 강력한 존재감을 가지고 있습니다. 그러나 사람들은 오른쪽에있는 가족과 가정과 함께 거리를 걸어 다닙니다. 오늘날 Crystal Place는 시카고 아트 인스티튜트의 영구 컬렉션에 있습니다.

늦었다 (1873)

1873의 Hoarfrost는 1874의 첫 인상파 전시회에서 전시되었으며 스타일이 수반 한 훌륭한 예입니다. 전통적으로 종교적이고 신화 적이며 역사적인 주제를 벗어난 피사로 (Pissarro)는 동시대 인들과 함께 시골과 당시 사람들의 일상 생활에서 영감을 얻었습니다. Hoarfrost에서 시청자는 매일 매일의 일을하면서 현장에서 일하는 것을 봅니다. 그림은 또한 chiaroscuro의 사용과 같은 다른 전통적인 예술 관행으로부터의 출발을 반영합니다 -이 작품에는 아무 것도 없습니다 - 인상파가 두터운, 두드러진 인상적인 붓놀림을 사용하여 작품에 강렬함을 더했습니다. Hoarfrost는 오늘 파리의 오르세 미술관에 있습니다.

카밀 피사로, 늦었다, 1873 | © Musée d' Orsay / WikiCommons

셀프 초상 (1873)

그의 풍경과 도시 풍경으로 유명한 반면 Pissarro는 초상화, 또는이 특정한 경우, 자화상도 그렸습니다. 평생 동안 네 편의 자화상을 제작하는 1873의이 특별한 작품은 Cézanne과 함께 자신의 예술 작품을 아주 강렬하게 익히는 것을 보았던 첫 번째 작품입니다. 노인 43, 그는 옆으로 쳐다보고 그의 세월이 지나면 현명 해 보입니다. 아마도 그의 놀라운 재능과 함께 많은 젊은 화가들이 수년간지도와 조언을 구했습니다. 피사로 (Pissarro)의 위대한 작품들과 마찬가지로 오르세 미술관 (Orsay Musée)의 영구 컬렉션에서도이 작품이 열립니다.

빨간 지붕, 마을의 한 구석, 겨울 (1877)

파리의 오르세 미술관에서 발견 된 또 다른 믿을 수없는 작품 인 빨간 지붕, 마을의 한 구석에 1877의 겨울이 1877의 인상파 전시회에 선보였습니다. Pissarro는 8 명의 인상파 전시회에서 모두 전시 할 유일한 예술가였습니다. 벌거숭이 분기 나무를 엿보는 것은 주황색 - 빨간색과 갈색 지붕의 다양한 음영으로 가득 찬 일련의 희끄무레 한 집들입니다. 하우스 너머에는 녹색과 갈색 음영이 깔려있어 작품에 전반적인 단색 톤을 더합니다. 그러나, impasto 기술은 표면에 빛이 춤출 수있게하여 그림의 깊이를줍니다.

Camille Pissarro, 빨간 지붕, 마을의 모퉁이, 겨울, 1877 | © Musée d' Orsay / WikiCommons

Haymaking, Éragny (1887)

암스테르담의 반 고흐 박물관 (Van Gogh Museum), Haymaking에 위치한 1887의 Éragny는 예술가가 당시 살았던 Éragny 지역에서 건초를 모으는 농부들을 특징으로합니다. 이 작품의 독특한 점은 점묘주의 (Pillarro)라고 알려진 기술을 사용하여 잠시 동안 실험 한 것입니다. 순수한 색상의 도트를 그려 이미지를 형성하고 혼합 된 색상의 모양을 만들 때, 점술술을 사용하면 태양이 아래의 땅을 덮고있는 것처럼 파스텔 톤의 역동적 인 아트웍을 만들 수 있습니다.

Camille Pissarro, Haymaking, Éragny, 1887 | © 반 고흐 박물관 / WikiCommons

두 젊은 농민 여성 (1891-92)

피사로 (Pissarro)의 작품 전시를 위해 두 명의 젊은 농민 여성이 칠했지만, 피사로 (Pissarro)는 그의 아내 줄리 벨라이에게 그것을 주었다. 이 작품은 두 젊은 농부가 전경에 있으며, 일과 휴식을 취하고, 들판과 나무가 뒤에 놓여져 있습니다. 초점은 두 명의 여성에게 분명합니다. 왼쪽 소녀는 줄리의 조카 인 Eugenie Estruc입니다. 대규모 인물이 캔버스를 채우고 있습니다. 그가 점술술을 가지고 놀았을 때 피사로 (Pissarro)는 자신의 버전을 만들었는데,이 버전은이 부분에서 제어력이 떨어지고 아름답게 렌더링되었습니다. 시청자가 보게 될 것처럼, 점술술의 힌트가 있지만 위의 작품과 비교할 때 발음되지는 않습니다. 이 부분을 직접 확인하십시오.

Camille Pissarro, 두 젊은 농부 여성, 1891-92 | © 메트로 폴리탄 미술관 / WikiCommons

겨울 아침의대로 몽마르뜨 (Boulevard Montmartre) (1897)

피사로 (Pissarro)는 파리의 거대한 가로수 길을 묘사 한 일련의 그림을 Éragny에서 몇 년을 보낸 후 돌아왔다. 몇 달에 걸쳐 페인트 칠을하고 하루의 시간대를 달리하여 이미 인상적인 작품에 풍부한 작업을 추가 한이 작품은 그 당시 많은 도시 사람들이 도시 생활이 어떤 모습 이었는지를 시청자에게 보여주는 방식으로 말 마차가 활짝 열렸습니다 거리와 사람들이 보도를 따라 산책하고 있습니다. 겨울 아침의 Boulevard Montmartre는 호텔 객실에서 시야를 사로 잡아 시원하고 회색, 흐린 날 아침에 사람들의 모습을 볼 수 있습니다. 이 보석은 뉴욕시의 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)에서 볼 수 있습니다.

카밀 피사로, 겨울 아침의대로 몽마르뜨, 1897 | © 메트로 폴리탄 미술관 / WikiCommons

오후 햇빛, 퐁 노프 (1901)

Camille Pissarro는 1903에서 세상을 떠났습니다. Pont Neuf는 그의 마지막 작품 중 하나 인 Afternoon Sunshine을 만들었습니다. Pissarro는 나이가 들수록 안타깝게도 시력 문제가 생겨 실내에서 일하게되었습니다. 그러나 이것은 위에서 언급 한 작업에서 분명히 드러나는 야외 장면을 그리는 것을 막지는 못했습니다. 이 그림은 또한 훌륭한 예입니다. Île de la Cité의 그의 방에서 그려진 Pissarro는 백화점과 그 거주지를 여행하는 사람들과 Pont Neuf에서 바쁜 시간을 보냈습니다. 그의 빠른 칫솔질로 번화 한 장면의 에너지를 훌륭하게 포착했습니다. Afternoon Sunshine은 현재 Philadelphia Museum of Art에서 전시 중입니다.