10 최고의 레바논 제품 디자이너 알아야 할

레바논의 제품 디자이너들은 전통 중동 문화와 현대 디자인의 결합을 촉진하는 고품질의 독특한 작품을 통해 엘리트 디자인 현장에서 스스로 이름을 짓고 있습니다. Culture Trip은 레바논 출신의 가장 인상적인 현대 디자이너 10 명을 살펴보고 그들의 예술을 너무 화려하게 만드는 요소를 조사합니다.

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아뜨리에 S / Z

Atelier S / Z는 남편과 아내 디자인 팀 Ziad Abillama와 Sibylle Tamer가 설립 한 스튜디오입니다. 함께,이 창조적 인 커플은 촛대, 화병 및 주전자에서 shisha 관의 그들의 현저한 현대 적응에 전통적인 레바논 가정에있는 well-loveded 목표에 신선한 포획을 가져온다. 전통적인 shisha와는 달리, 그들의 범위, 자격이 '왜 ... 어 .. 나'는 깨끗한 선, 굵은 체, 산업용 모양 및 예기치 않은 재료 (예 : 니켈 및 플렉시 유리)를 특징으로합니다. 이 모더니스트 파이프는 기존 파이프와 똑같은 방식으로 작동하므로 과거와 현재의 완벽한 조화를 이루며 레바논 유산을 현대적인 디자인에 영감을 불어 넣기 위해 스튜디오 검색을 요약합니다.

아뜨리에 S / Z, 찰스 말렉 애비뉴, 베리 우트, 레바논, +961 3 727 929

보자

베이루트의 Quartier des Arts에있는 Bokja 쇼룸에 들어가려면 생생한 아름다움과 색상의 폭발로 한걸음 나아가는 것입니다. 창립자 인 Hoda Baroudi와 Maria Hibri는 2000에서 힘을 합쳤습니다. 인상적인 컬렉션의 골동품 및 모더니스트 가구와 유럽 및 아시아 전역의 전통적인 빈티지 직물을 결합했습니다. 결과는 놀랍습니다. 수제 가구 조각이 섬세한 자수와 눈부신 검게 돋보이는 대담한 프린트로 배열되어 있습니다. Baroudi와 Hibri는 현지 예술가와 공예가들과 협력하여 각 작품의 높은 수작업 품질을 보장하고 레바논 전통에 대한 의식과 현대 사회와의 대화를 유지합니다. 그들의 독특한 비전은 전 세계의 디자이너와 비평가들의 주목을 끌었으며 그들의 제품은 하 퍼스 바자, 보그 리빙 그리고, L' Officiel.

Bokja, Mukhallassiya 거리, Saifi 마을, 베이루트, 레바논, + 961 1 975 576

카렌 체커 지안

아르메니아 - 레바논 출신 인 카렌 체커 지안 (Karen Chekerdjian)은 몇 년 동안 밀라노에서 공부하고 일한 후 2001에서 레바논으로 돌아와 자신의 디자인 스튜디오를 설립했습니다. 스튜디오는 디자인의 새로운 방법과 이론을 실험하기위한 장소로 시작되었지만, 결국 Chekerdjian이 가구 및 맞춤 상품을 제작 한 곳으로 발전했습니다. 그녀의 작품은 파리의 가구 박람회 (Furniture Fair)와 뉴욕의 ICFF를 비롯하여 세계 최대의 디자인 박람회에서, 그리고 마리 클레어 to L' Officiel 레반트. Chekerdjian의 작업은 현대의 산업 미학과 레바논의 전통 공예품을 결합합니다. Berker로 돌아온 후에 Chekerdjian은 자신이 의지 해 온 많은 제조 방법과 재료를 사용할 수 없다는 것을 깨닫고 새로운 수공예 양식의 산업 디자인을 만들기 시작했습니다.

Fayad 빌딩, Derviche Haddad 거리, 베이루트 항, 레바논, + 961 (0) 1 570 572

카를로 마스 우드

Carlo Massoud의 제품은 물체와 예술 사이, 기능과 창의성 사이를 맴돌 았습니다. 한 가지 개념에서, Massoud는 옷장을 숨겨진, 사회적으로 파괴적인 욕구를위한 공간으로 취급함으로써 '옷장에서'라는 문구로 연주합니다. 가죽, 레이스, 스터드 및 작은 콘돔 포켓으로 덮인 코트 행거 시리즈는 실용적인 일상 용품을 주물러냅니다. 또 다른 제목은 " 마야, 제이나, 라차와 야라, 마우 스트 검은 나무로 만든 일련의 미니멀리스트 인형을 통해 여성 이슬람 베일의 네 가지 유형을 묘사하고 각 작은 구멍은 작은 물건을 보관할 수 있도록합니다. 여기서 Massoud는 사용자에게 레바논과 중동 여성의 내적 아름다움과 정체성에 대해 생각해 보라고 촉구합니다. Massoud는 Carwan 갤러리와 베이루트 아트 센터에서 전시 된 사회적 약혼 제품 디자인에 큰 영예를 얻었습니다.

데이비드 / 니콜라스

David Raffoul과 Nicolas Moussallem은 모두 베이루트의 Academie Libanaise des Beaux Arts에서 공부 한 후 밀라노의 Scuola Politecnica Di Design에서 공부했습니다. 따라서 David / Nicolas의 디자인 미학은이 광범위하고 글로벌 한 배경을 대변합니다. 한 조각으로, 레바논 삼나무 목재로 뚜렷하게 현대 유럽식 뻐꾸기 시계가 건설되었고, 다른 산업 부문에서 '베이루트 심장부의 전형적인 레바논 주택'을 위해 특별히 설계된 식탁이 만난다. 그들의 작품은 종종 영리하면서도 영리하면서도 단순한 디자인으로 책꽂이 나 시계와 같은 고전적인 개념을 재 해석하려고합니다. 이 듀오는 밀라노 디자인 위크 (Milan Design Week) 2013의 세 개의 브레이크 아웃 스타 중에서 선정되었습니다. 뉴욕 타임즈.

가시 다

Mirna Hamady와 Elie Abou Jamra가 2011에 설립 한 Kashida는 이미 현대 레바논 제품 디자인에서 가장 큰 이름 중 하나가되었습니다. 이 스튜디오는 3D 아랍 서예를 가구 및 홈 액세서리의 디자인에 영감을 불어 넣은 획기적인 독특한 미학을 지니고 있습니다. 아랍어로 된 Kashida는 두 글자를 한 마디로 묶은 길쭉한 글립 문자를 나타냅니다. 컬렉션에서 멋진 하이라이트는 커플 이름 쟁반, 핸들로 사용되는 양쪽에 이름과 호두 나무에서 새겨진 '축복'에 대한 아랍어 단어와 함께 한정판 Baraka의 ​​안락 의자가 특징이며, 의자. 스튜디오의 목표는 중동 문화를 현대 디자인의 원천으로 삼고 현대 레바논을 반영하고 축하하는 독특한 작품을 만드는 것입니다.

마크 바우 루드

Marc Baroud의 디자인 경험은 제품 디자인, 그는 Academie Libanaise des Beaux Arts에서 실내 건축 및 가구 디자인을 공부했으며 현재 디자인 학교의 대표입니다. 그는 개인 및 기업 고객 모두와 함께 일하는 건축 및 디자인 회사 인 RGMB-ad를 공동 창립했습니다. 그의 디자인 철학은 대체로 실험적이며 혁신적이며 새로운 개념 디자인을 만들기 위해 재료의 조합과 긴밀히 협력합니다. 그의 최근 각석 프로젝트는 가죽으로 묶여 가구 모양으로 된 작은 나무 조각으로 구성되어 겉보기에는 이질적이며 깨지기 쉬운 구조로 만듭니다. 그의 작품은 Carwan 갤러리, 베이루트 아트 센터, Art Factum 갤러리, MiArt 및 Milan Design Week 등에서 전시되었습니다.

Rehban 거리, 골목 204, 건물 13, 메다와 지구, 격리, 베이루트, 레바논, + 961 1 443263

나다 디브스

레바논 출신이지만, Nada Debs는 다문화 교육을 받았으며 일본에서 유년기를 보냈고 이후 미국의 Rhode Island School of Design에서 공부했습니다. 그녀의 작품은 그녀의 개인적인 문화적 다양성, 특히 그녀의 주요 컬렉션을 보여준다. 동쪽과 동쪽 그리고, 현대의. 전자는 중동과 극동 미학의 융합에 초점을 맞추고, 아라베스크 양식의 복잡한 디자인과 현대 일본식의 미니멀리스트 느낌을 결합시킨다. 후자는 양식과 기능에 중서부 초점을 중동 디자인에 영향을 미칠 수 있습니다. 그 결과 전 세계 국가에서 판매되는 아름다운 고품질의 고품질 제품입니다.

나 줄라 엘 제인

Najla El Zein은 현대 중동 디자인의 선두 주자로서 전 세계적으로 인정 받고 있습니다. 그녀의 작품은 세계 to 벽지* 잡지, 그녀는 신흥 레바논 디자이너를 홍보하는 조직인 Starch Foundation에서 2010의 유명한 디자이너로 선정되었습니다. El Zein의 작품은 현대 미술 설치에 국한되어 있습니다. El Zein은 수천 개의 날카로운 이쑤시개 중에서 부드럽고 모피 스카프를 만들었습니다. 제목의 조각 Sitt el Sitteit외모와 진실한 본성의 대비를 강조한다. 런던의 V & A 박물관에서 위탁 한 또 다른 작품에는 수천 개의 작은 종이 풍차가 문간에 매달려있어 사람들이 지나갈 때 바람과 소리의 감각적 경험을 과장합니다.

Mattar 건물, Iskandar Hobaiche, Jeitaoui, 베이루트, 레바논, + 9611 561 045

니 루우 파르 아프 난

Niloufar Afnan의 디자인 철학은 재사용 및 재활용 원칙을 중심으로합니다. 런던의 Central Saint Martin 's에서 가구 디자인을 공부하는 동안, 그녀는 그 형식에 전적으로 관심을 기울임으로써 사물의 기능에 대해 사람들이 가지고있는 선입견에 의문을 갖기 시작했습니다. Afnan은 예상치 못한 재사용 된 물건으로 가구를 만들어 사람들에게 새로운 삶과 새로운 목적을 부여함으로써 사람들의 인식에 도전하려고 노력했습니다. 그녀의 테이블 '46, '은 46에서 만들어졌으며 런던 전역에서 발견 된 다양한 테이블 다리가 금속의 미로와 같은 구조로 결합되어 있습니다. 기능 규범을 범함으로써 Afnan은 제품 디자인에서 새로운 형태의 창의성을 보여줍니다.

Anahit Behrooz 작성

Anahit Behrooz는 Hitchcock, 레이스 드레스, 이상한 나라의 앨리스 (Alice in Wonderland)에서 사로 잡힌 옥스포드와 세인트 앤드류스 출신의 23 1 세 문학 졸업생이며 인생의 가장 작은 순간에 예술을 발견합니다. 그녀는 현재 글쓰기, 박사 학위 준비, 완벽한 햄버거 레스토랑 찾기 사이의 시간을 나누고 있습니다. 그녀의 블로그 인 Tumblr 또는 Twitter에서 그녀를 찾으십시오.