모든 시간의 10 최고의 포르투갈어 영화

역사가 1896로 돌아가고 대포에서 토템 이름 전체가 이어지면서 포르투갈 영화의 이야기는 모든 영화 애호가가 알아야 할 이야기입니다. 시작하려면 10 최고의 포르투갈어 영화를 선택하십시오. Tabu (2012)

부두교 신비의 모든면에서 포상과 찬사를받으며 민속학의 모든 고대 이야기와 미겔 고메스 (Miguel Gomes) 금기; 별 다섯 개에서 보호자 베를린 국제 영화제에서 열리는 Alfred Bauer 트로피에 대한 리뷰. 이 호기심이 많은 장편 영화는 이제 세계에서 가장 널리 배포되는 포르투갈 영화 중 하나이기 때문에 시청자는 잃어버린 사랑 이야기, 반쯤 기억 된 역사, 대담한 아프리카 탐험 및 낭만적 인 이야기를 거부 할 수 없습니다. 그 회상의 내러티브가주는 노스탤지어.

내 피의 피 (2011)

찬사를받은 João Canijo 감독의 영광 스럽 은데 놀랄만 한 서사시는 리스본의 교외 생활의 단순한 평온함에 멜로 드라마틱 한 분위기를 결코 터트 리지 않는 우상 숭배로 잘 표현합니다. 이 이야기는 Fialho 족 (표면적으로 산문성이 강한 청색 인종)을 따라 가며 점차 매번 자신의 단순한 삶을 위협하는 음모와 부정의 웹에 빠져 든다. 리타 블랑코 (Rita Blanco)와 클레리아 알메이다 (Cleia Almeida)의 뛰어난 공연이 펼쳐지며 오스카 (Oscar)는 최고의 외국어 영화 및 산 세바스티안 국제 페스티발 및 마이애미 국제 영화제에서의 찬사를받으며 작품의 성공을 입증합니다.

Vanda의 룸 (2000)

경제적 스펙트럼의 최하위에있는 현대 포르투갈어 삶의 가혹한 현실에 대한 내재적이고 힘겨운 시각, 반다의 방에서 시청자를 리스본 빈민가의 밀실 공포증 환자에게 데려다줍니다. 서술은 빈곤에 시달리고 마약을 사용하는 주민들에 대한 해결책이 분명히 전체 지역을 불도저로 몰아 넣고있는 정부의 요청에 따라이 지역의 임박한 파괴로 촉발된다. 현재 포르투갈에서 빈곤과 무관심에 대한 정직한 평가를 이끌어내는, 감정이 고조된 생각이 들끓는 서사시가 무엇인지 알 수 있습니다.

아니 키 보보 (1942)

영화의 포르투갈 황금 시대의 탄생으로 우리를 완전히 데려 갈 때, 포르토 자신의 Manoel de Oliveira의이 사려 깊은 작품은 이제 유럽 영화에서 이탈리아 네오 리얼리즘의 초기 사례 중 하나입니다. 포르투갈 북부의 도우로 (Douro) 강의 강둑에 매달려있는 어린이들의 작은 파벌을 뒤쫓아 갱단의 최신 신병 중 한 명인 보스와 무고한 꼬마 Terezinha (사랑하는 삼촌)의 사랑 삼각형을 연출합니다. 결과적으로 아동 청소년을 대상으로 올리베이라는 현대 정치, 도덕성 등을 대리하여 청소년과 어린 시절의 단순화 된 렌즈를 통해 복잡한 주제에 대해 질문 할 수있게되었습니다.

4 월 대위 (2000)

살라자르 (Salazar) 시대 이래로 포르투갈을 통치 해 온 에스 토요 노보 (Estado Novo) 정권에 종지부를 찍은 토템적인 1974 혁명을 극적으로 이뤄낸이 영화는 의심 할 여지없이 국가 정복의 가장 결정적인 영화 중 하나입니다. 영화는 영화 촬영과 마찬가지로 민감하고 현실적인 콘텐츠로 많이 알려져 있습니다. 2000에서는 Cannes의 Un Certain Regard 선발의 일환으로 상영되었고, 결국 상금을 놓치지 만, Captain Salgueiro Maia와 같은 인물의 포함은 카네이션 혁명의 영웅들에게 가장 유명한 경주 중 하나입니다 모든 포르투갈 미술에서.

사랑하는 달인 8 월 (2010)

찬사를받은 국가 감독 미구엘 고메스 (Miguel Gomes) 8 월의 사랑하는 달 get-go에서 특정 편향성을 전달합니다. 영화를 모티브로 한 액션 영화의 시작을 시작으로 나이가 많고 적절하게 시대 착오적 인 영화를 사용하여 내러티브는 관객들로 하여금 포르투갈 현실주의 영화의 본성에 대해 언급하는 일련의 세트 장면을 통해, 무분별한 태도와 풍자와의 대화. 그리고 방향 감각없는 무용담을 지배하는 센트로 (Centro) 지역의 음악 페스티벌과 파 이스트 빌리지와 산에 포기할 준비가되었을 때 이야기는 진부하고 사교적 인 이야기의 형태로 진지한 태도를 취합니다. 사랑과 열정, 오이디푸스의 잠재력과 생각을 자극하는 결론이 있습니다.

앨리스 (2005)

이 비극적이고 우울한 작품에서 마르코 마틴 스 감독은 리스본에 특정 도스토예프스키의 어둠을 묻히는 데 능숙합니다. 꿰 뚫을 수없는 그림자와 어둠의 연대기를 만들어서 꿰 뚫을 수없는 수수께끼의 베일에 가깝게 이야기를 보호합니다. 실종 된 딸 - 집안의 앨리스 -에 대한 집착이 기하 급수적으로 커지고있는 Mário의 이야기는 무관심, 슬픔 및 무관심으로 손실에 반응하는 Luísa (Alice의 어머니)에게 완전한 대조를 이룹니다. 결과는 심각한 감정적 교란에 의해 초래 된 파멸과 사람에서 생산할 수있는 힘을 가진 다양한 변화를 검토하면서 극단적 인 이야기입니다.

옐로우 하우스 (1989)의 추억

이 자서전 서사시 (감독의 찬사를받는 첫 번째 부작 중 첫 번째 작품)는 틀림없이 João César Monteiro의 작품 중 가장 편심하고 멋진 작품입니다. 그것의 아크는 실낙원, 파라다이스 회복 비율은 결국 주인공의 성공으로 이어진다. 그 길을 따라 시청자들은 다다 이스트의 쇠퇴와 감독의 철학적 서사를 즐깁니다.이 영화는 신성 모독과 희한한 코미디언의 생각과 Raskolnikov의 진부한 거식증 사이의 불안한 균형을 맞 춥니 다. 즉, 고전적인 포르투갈 영화의 흥미로운 특성을 열망하는 모든 이들에게 꼭 필요한 제품입니다.

아브라함의 골짜기 (1993)

Manoel de Oliveira의이 매혹적인 이야기는 종교적으로 Agustina Bessa-Luís의 이름을 딴 소설로 변해가며 감독의 간결하고 사려 깊은, 종종 하이퍼 리얼리즘의 영화 구조를 사용하여 중심 인물 인 Ema의 잊혀지지 않는 캐릭터를 묘사합니다 아름답고 자기적인 인물로서 열정과 저항 할 수없는 것을 구현합니다. 이 이야기는 여성에 대한 지배적 인 태도를 취하고, Ema의 강제적 인 ennui와 욕망에 대한 엄격하고 내재적 인 검사가 제정되고 억제 된 상태에서 성별 고정 관념에 강한 공격을 가하며 결국 최종 장면의 피할 수없는 상황을 어느 정도 마무리합니다.

예고편은 포르투갈어로만 제공됩니다.

Tyrannical 아버지 (1941)

영화의 포르투갈 황금 시대의 진정한 걸작 중 하나로 널리 여겨지며, 티 렌니컬 아버지 전전 사회 사안과 정치적 규범에 대한 두려움없는 개입으로 찬사를 보냅니다. 모두 채플린과 미국의 무성 영화의 정점에 서있는 한 만화책에 싸여 있습니다. 이야기는 재미 있고 정교한 연기 및 무대 계획을 통해 욕망의 대상을 구하려고하는 아마추어 연극 플레이어 인 프란시스코 메가 (Francisco Mega)를 본 고전적인 무관심한 사랑 시나리오를 바탕으로 만들어졌습니다.