10 명의 현대 아르헨티나 예술가 알기

Marta Minujín의 치즈 조각에서 비너스 데 밀로 니콜라 콘스탄티노 남성 니플 코르셋, 아르헨티나 예술은 대담하고, 정통적이며, 실험하기가 두렵지 않습니다. Leandro Elrich의 Dalston House가 2013에서 런던에서 가장 널리 알려진 이벤트 중 하나가되면서, 우리의 상위 10 개 목록은 다차원적이고 예측 불가능한 현대 아르헨티나 예술 세계에 대한 더 많은 조명을 제공합니다.

리안드로 엘 리치

런던의 애쉬 윈 거리 (Ashwin Street)에있는 텅 빈 집은 외관상으로는 빅토리아 식 외관으로 바뀌 었습니다. 몇 년 전에 그곳에 있었지만 거대한 거울 위에 반사되어 계단식 건물을 연상케하는 계단식 건물을 연상케합니다 - 장난스런 아이들이 벽을 비틀면서 방문자를 더욱 혼란에 빠지게했습니다. 아크로 바트는 위험한 트릭을 수행했습니다. 바비 칸 너머 달 스톤 하우스 Leandro Elrich의 변덕스럽고 환상적인 천재의 한 면만을 보여주고, 런던의 크고 작은 아이들이 예술에 매료되어 있습니다. 과거 Elrich는 방문객들이 그의 trompe l' oeil의 깜박 거리는 물 아래에서 방황하게했습니다. 수영장, 젖지 않고, 안에 라 토레 (현재는 마드리드의 레이나 소피아 박물관 소장품 중 일부) 그는 똑같이 좌절하고 상쾌한 분위기를 제공했습니다. Elrich의 작업은 식민지주의와 부르주아지의 가짜 엘리트 주의적 지위를 풍자하면서, 지금까지 계산되고 대담하지 않은 일상을 무너 뜨려 비판적 사고에 도전합니다. 그의 손 안에서, 착시는 예술 (놀이터) 애호가들이 적극적으로 참여하는 가시적 인 3 차원 현실이된다.

마르타 미 누인

종종 아르헨티나의 Andy Warhol라고 불리는 Minujín (b. 1943)은 팝 아트의 여왕이자 여성 도발 주의자입니다. 레이디 가가 (Lady Gaga)를 좋아하는 사람들을 위해 길을 열어 놓은 대담하고 생명력이 넘치는 공개 퍼블리셔를 채택하여 지난 반세기 동안 끊임없이 자신을 재창조했습니다. 예술 작품을 박물관에서 꺼내어 새로운 정교한 역학을 주입하기 위해 그녀는 일련의 설치 기반 사건을 만들었습니다. Minuphone 전화 부스에 들어가서 전화를 걸면 유리 패널에 일련의 소리와 다채로운 표시가 나타납니다. 그녀는 다시 만들었다. 비너스 데 밀로 치즈와 부에노스 아이레스 오벨리스크 냄비에 넣는다. 알맞게 명명 된 부채 (1985), 죽기 몇 년 전에 워홀과의 공표 된 공동 작업은 아르헨티나의 부채 위기에서 영감을 얻었습니다. 최근에는 바벨탑, 부에노스 아이레스의 7 World Book Capital으로 선정 된 30,000 책으로 구성된 2011 층의 다 언어 라이브러리. Minujín의 헤아릴 수없는 창조적 인 상상력의 설득력있는 증거.

레온 페라리

León Ferrari (b. 1920)의자가 교과서 작업을 할 때 블렌더에서 성모 마리아를 찾지 못할 것이며 예수님은 치즈 강판에서 균형을 맞추거나 미국 전투기에서 십자가에 못 박히 셨습니다. 라 Civilización Occidental y Cristiana (서구 - 기독교 문명, 1965) 베트남 전쟁에 반대 할 것 같지 않은 항의. 기독교와 권력은 종종 시멘트, 도자기, 나무,시 또는 신문 스크랩으로 만들어진 생각을 자극하고 충격을 유발하는 삽화의 배경에서 번갈아 가며 나타납니다. 예술가의 대담한 태도는 국가의 억압을 받아 들여 마지막 아르헨티나 독재 정권 하에서 브라질로 이주하게 만들었다. 페라리는 2007 베니스 비엔날레에서 황금 사자상을 수상했으며 다른상은 지난 10 년간 그를 가장 중요한 예술가로 선포 한 아르타니셔널 비주얼 아트 (2012 Diamond Konex Award for Visual Arts)를 포함합니다.

기예르모 키토

추상 표현주의에서부터 로드맵에 이르기까지 Kuitca (b. 1961)는 그의 유명한 캔버스에서 정치적, 정신적 긴장감을 훌륭하게 발표했습니다. Austere 건축술 청사진, 착석 차트 및 수하물 청구 회전 목마는 개인, 대중 및 국내 사이의 불안정한 균형을 이루는 이동 및 실종이라는 주제를 불러 일으킨다. 독일 안무가 피나 바우 쉬 (Pina Bausch)와 아방가르드 극장은 데니스 디드로의 철학적 저작 (2002 작업 엔시 클로 페디), 문학 및 대중 음악. 그의 유명한지도는 기억과 상실에 대한 시적인 설명을 시청자에게 제공합니다. 방향보다는 이동의 감각을 창출한다. 일련의 콜라주와 조작 된 디지털 인쇄물 만이 추상화에 대한 아이디어와 예술가 자신의 개인적인 수수께끼를 강화합니다. 런던의 테이트 갤러리 (Tate Gallery)와 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art) 같은 유명한 컬렉션에서 키토의 작품을 발견 할 수 있습니다.

호르헤 맥치

Jorge Macchi (b. 1963)는 비판적인 관점과 교차 조직을 통해 비판적인면을 집중시키고 노출 시키려고 시도합니다. 시간과 공간의 반복되는 주제와 마찬가지로 동기화 된 빛과 소리가 그의 작품에 필수적입니다. 사물 사이의 혼란과 파괴는 예기치 않은 패턴을 형성하고 반사 될 수 있습니다. 2004에서 부에노스 아이레스 투어 그는 Edgardo Rudnitzky (소리)와 Maria Negroni (텍스트)와의 공동 작업을 통해 도시의지도에 깨진 유리로 만든 선을 기반으로 한 8 일정으로 대체 관광 가이드를 만들었습니다.

토마스 사라센

거대한 스파이더 웹, 플라스틱 비누 거품 및 꿈결 같은 구름 형성은 대체 현실을 산란시키고 주변 자연과의 관계를 재발 명하는 데 전념하는 예술가 인 Tomás Saraceno의 손에 도구가됩니다. 그의 참여 설치를 통해 그는 의사 소통의 거의 불가능한 형태, 무중력과 보편성을 홍보하여 ​​사람들로 하여금 자신의 존재와 함께 궤멸 할 수있는 기회를 제공합니다. 2012에서 그는 절묘한 산책으로 뉴요커들을 대했습니다. 클라우드 시티 (시조가되는 진행중인 시리즈의 일부), 대도시 미술관 (Metropolitan Museum of Art)의 옥상 정원을 완전히 개조 한 비선형 구성의 대형 상호 연결된 모듈 별자리. 건축가로서의 교육을받은 그는 엔지니어, 건축가 및 기술자와 협력하여 현재까지 가장 경이로운 설치물을 개발하여 가벼움과 기능성, 아름다움 및 힘을 대담하게 조화 시켰습니다.

니콜라 콘스탄티노

콘스탄티노는 55th 베니스 비엔날레에서 아르헨티나 전시관을 대표하여 그녀의 저명한 정치 여성 인 에바 페론에 대한 다층 예술적 찬사에 찬성하여 기괴하고 논란이 많은 피실험자들을 제쳐 놓았다. 그것은 항상 그런 것은 아니 었습니다. 예술가의 멀티미디어 작업 본문에는 다른 사람들과 함께, Savon de Corps (바디 비누), 그녀는 자신의 몸에 지방 흡입술로 얻은 지방의 3 %를 사용했으며, "나와 함께 목욕하기"라는 모호한 모토를 사용했습니다. 그녀의 유명한 그래픽 남성 니플 코르셋 그것의 수집에 포함 뉴욕의 MoMA의 눈을 잡았어. 그녀의 어머니와 함께 콘스탄티노의 오뜨 꾸뛰르에 대한 지식과 경험은 처음에는 실리콘 인간의 피부와 인간의 목으로 만든 복장과 아낌없이 입는 옷을 입은 창작품을 발견했습니다. 패션 탐험은 점차적으로 Peletería Humana (인간의 Furriery), 그녀의 디자인을 입은 20 개의 마네킹이있는 창 디스플레이. 그들은 최고 품질 이었지만 에바 페론 (Eva Perón)을 좋아하지는 않았습니다.

루이스 펠리페 노에

화가이자 작가이자 모든 지식인 인 '60s, Noé (b. 1933)'가 아르헨티나 미술계에서 가장 큰 영향력을 행사 한 인물은 국가의 사회 정치적 불안정과 긴밀하고도 격렬한 경력을 쌓았으며 대변동. 능동적으로 "가치로서의 혼란"을 믿고, 그는 Otra Figuración의 움직임을 자발적이고 무정부적이며 정치적으로 표현 된 회화 적 그림과 드로잉에 빠져들게하여 아르헨티나의 다른 3 명의 예술가들과 개척했다. 당시 정치적 국가의 폭력적이고 다채로운 반영 . 구겐하임 (Guggenheim) 친목회는 나중에 그를 뉴욕으로 데려 갔고, 그는 더 큰 극단으로 자신의 예술을 몰아 가고, 혼돈에 대한 그의 이론을 출판했다. Antiestética (1965). 노에 (Noé)가 부에노스 아이레스 (Buenos Aires)로 돌아 오는 길을 찾았음에도 불구하고, 1976의 쿠데타 같은 다른 기악 행사는 그를 10 년 이상 파리로 추방 시켰습니다. 일련의 솔로 및 그룹 전시회와는 별도로, 아르헨티나 예술계에 대한 그의 공헌은 마침내 10 년 역사상 가장 중요한 예술가 인 비주얼 아트 (Visual Arts)의 다이아몬드 코 넥스 상 (Diamond Konex Award) 인 2002에서 수여되었습니다.

줄라 코 시체

슬로바키아 태생의 코 시체 (원래 Fernando Fallik, b. 1924)는 어린 나이에 아르헨티나로 이주하여 정교하고 미학적으로 아름다운 수문 구배, 수 공간 투어 및 빛나는 구호와 같은 운동 및 관강 예술에 초점을 맞춘 혁명적 인 작품을 제작하기 시작했습니다. 나머지. 그는 기념비적 인 조각품과 물체에 물과 네온 가스를 구현 한 최초의 국제적 수준이었고, 주로 라틴 아메리카의 추상적이고 비유적인 예술의 선두 주자 중 한 사람으로 여겨진다. 1946에서 그는 회화에서 문학 및 춤에 이르기까지 모든 것을 포용하여 각 매체의 물리적 현실에 장난스런 스핀을주는 국제 Madina Art Movement (또는 MADI)를 시작했습니다 (즉, 불규칙한 모양의 캔버스 사용). 예술가는 수십개의 솔로와 유럽과 미주 지역에서 수 백 건의 단체전을 가졌으며 코시 스 자신처럼 Madí는 여전히 활동적입니다. 사실 대중은 예술가의 말처럼 '일상적인 흐름'속에서 일상의 현실, 예술, 삶이있는 그의 무료 워크샵 박물관에서 투어에 참여함으로써 그의 평행 한 빛을 발하는 유체 역학 세계를 맛볼 수 있습니다.

마르코스 로페스

마르코스 로페즈 (Marcos López)는 분명히 연극 사진 노출로 아르헨티나의 삶에 놀라 울 정도로 정직한 모습을 선사합니다. 그의 밝고 포화 된 킷치는 라틴 아메리카의 일상적인 순간과 예술가 자신의 고통스럽고 괴로운 순간에 숨어 있습니다. 작가 인 가브리엘 가르시아 마르케스 (Gabriel Garcia Marquez) (쿠바의 샌 안토니오 데 로스 바 노스 (San Antonio de los Banos) 국제 영화 및 텔레비전 학교 교사)와 화가 디에고 리베라 (Diego Rivera)를 그의 광범위한 영향으로 인용하면서 그는 지금 즉시 알아볼 수 있고 불길한 정치 사진 스타일을 개발했다. 그의 나라의 불운과 불안에 대한 그의 견해 (즉, 90 년대의 카를로스 메넴 (Carlos Menem) 대통령직 하에서)는 디지털로 수정 된 웃음 뒤에 숨어있다. 그의 책에서 팝 라티노 (일부는 또한 시리즈입니다 부에노스 아이레스, 기쁨의 도시) 그는 지역의 택시 운전사에서부터 Criollo 카니발에 이르기까지 모든 것을 묘사했습니다. 아사 도안 멘디 올라자, 로페즈의 정통적이고 퇴폐적 인 팝 걸작, 다빈치의 연상 마지막 식사.