10 명의 현대 필리핀 예술가 알기.

국제 무대에 선발 된 몇몇 예술가를 제외하고는 필리핀 예술계는 오래 전부터 고립 된 환경에 국한되어있었습니다. 50 년이 끝난 후, 필리핀은 2015 베니스 비엔날레에 국가 파빌리온에 참가하여이 지역에 주목하고 지역 예술가들의 새로운 물결을 각광 받았습니다. 우리는 당신이 알아야 할 현대 필리핀 작가 10 명을 소개합니다.

로날드 벤츄라

2011에서 Ronald Ventura는 소더비의 홍콩에서 가장 높은 수익을 올린 동남아시아의 그림을 그렸습니다. 그의 흑연, 오일 및 아크릴 작업이 그레이 그라운드 $ 1.1 백만에 팔렸습니다. 벤츄라의 그림과 조각은 역사적으로 미국, 스페인, 일본에 의해 식민지화 된 필리핀의 다면적 국가 정체성을 상징하는 이미지와 스타일의 다층을 특징으로합니다. Ventura의 작품은 동양과 서양의 모티브가 병치 된 식민지 문화의 복잡성을 구현합니다. 높고 낮은 문화; 전통과 진보; 과거와 현재.

알프레도와 이사벨 아퀼 리잔

남편과 아내 듀오 Alfredo와 Isabel Aquilizan은 2006에서 호주로 이민을갔습니다.이 행사는 그들의 예술적 관습에 필수적이었습니다. 그들의 작업은 이주의 정서적 및 심리적 영향과 함께 지역 사회, 개인 경험, 기억 및 변위에 대해 이야기합니다. Aquilizans은 종종 "살아있는 경험"의 은유로 문화적으로 중요한 물건을 사용합니다. 2006에서 그들은 전시했습니다. 소속 된 프로젝트 : 운송 중 시드니 비엔날레에서; 전통과 함께 만든 발리바 얀 필리핀 인들이 전세계 소지품을 선적하기 위해 사용한 상자는 호주로 향하는 부부의 항해를 불러 일으켰다. 이 작업은 다른 나라 프로젝트 : 주소 (2008), 140의 내용으로 만든 발리바 얀 박스는 각각 신중하게 포장되고 개인 용품으로 큐레이팅됩니다. Aquilizans는 그 후 지역 사회와 관련된 여러 작품을 제작하여 기부 자료를 사용하고 중요성의 대상으로부터 복잡한 설치물을 제작했습니다.

마크 살바 투스

도시 예술과 일상 정치의 테마는 지역 예술가 그룹 인 필리피나 스 스트리트 플랜 (Pilipinas Street Plan)과 98B 협동 조합 (XNUMXB Collaboratory)의 공동 설립자이기도 한 종합 예술가 마크 살바 투스 (Mark Salvatus)의 작업의 핵심입니다. 그의 도시 풍경, 대중 문화 및 미디어에서 영감을 얻어 Salvatus는 필리핀과 여행지에서의 현대적인 경험을 보여줍니다. Salvatus는 다음과 같이 문화 간 공통성을 연결합니다. 하이쿠 (2013) - 작가가 일본, 뉴욕, 오스트레일리아 및 인도네시아 전역을 여행하면서 찍은 그래피티의 비디오 영사. 비디오는 그렇지 않은 사람들과 문화를 연결하여 글로벌 대화를 만듭니다. 2014에서 아티스트는 위도 필리핀 문화 센터 (Cultural Center of the Philippines) - 토지, 공기 및 물의 자원을 둘러싼 사회 정치적인 문제들에 참여한 세 작품.

게리 로스 파스라나

익숙한 객체는 Gary-Ross Pastrana의 개념 작업에서 새로운 형태, 중요성 및 기능을 물려받는 시점까지 인식을 넘어서서 해체됩니다. 파스 토라 (pastrana)는 물체의 물리적 특성을 변형시켜 그 의미가 어떻게 바뀌 었는지 관찰하면서 결과에 흥미를 느낀다. 불을 자유로 설정하십시오 (2002)는 객체가 깨 졌을 때 그 객체를 유지할 수 있는지를 탐구한다. Pastrana는 사닥다리를 파괴, 유적의 섹션을 불 태우고 그것의 재에서 새를 만듭니다. 에 대한 두 개의 반지 (2008)에서 작가는 그의 어머니 고리 두 개를 녹여 검 모양의 물건으로 만들어 물리적 변형이 소재의 감상이나 가치를 바꾸는 지 조사했다. Pastrana는 금전적 가치가 사라지지 않을 것이라고 결론을 내렸지 만, 반지의 속성이 합쳐질수록 감정적 가치가 더욱 커졌다. Pastrana는 사물의 진실을 드러내 기 위해 현실을 재구성합니다.

호세 산토스 3 세

호세 산토스 III는 오랫동안 '일상'에 대한 인식에 도전 해왔다. 초기 작품에서 산토스는 극 사실적 트롬 프 올레 장면과 초현실적 인, 꿈 같은 작곡. 멀티미디어 아티스트는 수수께끼 같은 스타일을 개발하여 작품을 해석에 맡길 수 있습니다. 그는 자신의 역사를 밝히고 동시에 익숙한 사람들에 대한 시청자의 인식을 모호하게하기 위해 사물에 대한 매력을 계속 탐색합니다. 에서 ² 숨기기 (2014), 펄 람 갤러리 (Pearl Lam Galleries)에서 전시 된 산토스 (Santos)는 새로운 의미로 물든 일상의 물건을 특징으로하는 새로운 작품을 전시했습니다. 눈에 띄지 않는 개체는 종종 스포트라이트에 배치되어 새로운 위치로 바뀝니다. 산토스는 숨겨진 것에 대한 새로운 감사를 표하며, 우리가 일상 생활에서 당연시하는 대상을 어느 정도로 가져 갔는지 보여줍니다.

코스 탄 티노 지카 렐리

Costantino Zicarelli는 자신의 작품이 무인 항공기, 흑색 금속 및 모든 것이 녹아웃의 역사를 반영하는 '실패한 음악가'이자 낙서 아티스트입니다. 그의 작품과 전시회는 종종 Silverlens에서 2013 쇼와 같은 노래 가사에서 영감을받습니다. 흰색은 달빛으로, 뼈처럼 희고, 뱀처럼 어둡고, 보좌처럼 어둡다.. 대중 문화의 '어두운면'을 탐구하면서, Zicarelli의 흑연 회색 도면은 두개골, 어두운 숲, 엉킴에 매달려있는 자물쇠, 디스코 볼, 박살내는 기타, 죽은 록 스타 및 문신 엠블럼을 보여줍니다. 아티스트는 자신의 관행이 그룹에 속하는 것이 아니라 업계의 덜 혼란스런 측면을 보여주는 것에 대해 설명합니다. 그의 2014 전시회 남자의 먼지 스탠리 큐브릭 (Stanley Kubrick)의 상징적 인 작품과 미적 감각에서 영감을 얻었습니다. 2001 : 우주 오딧세이. 희생의 이미지에서 붕괴까지,이 전시는 인류의 영원한 취약성을 보여주었습니다.

노베르토 롤단

아시아의 흑인 예술가 창시자 - 사회적이고 정치적으로 진보적 인 예술적 실천에 초점을 둔 필리핀 기반 그룹 - Green Papaya Art Projects, Norberto Roldan은 지역 사회, 정치 및 문화적 문제를 다룹니다. 그의 텍스트, 이미지 및 발견 된 대상을 모은 것은 복잡한 나라의 역사와 집단 기억과 함께 필리핀의 일상 생활 경험을 고려합니다. Roldan은 사물이 본질적으로 감성적인지 혹은 독점적으로 의미가 부여되었는지 여부를 묻는 질문을하면서 역사적인 사물과 그 사물을 폐기하고 잊어 버린 후에도 중요성을 유지할 수있는 능력에 특히 중점을 둡니다. 그의 집회 제목 잃어버린 시간 찾기 1 / 2 / 3 / 4 (2010)는 베를린에있는 히틀러의 아파트에서 영감을 받아 제작되었습니다.이 아파트는 거만한 독재자의 본성에 어긋나는 것으로 추정됩니다. 이 작품은 대상이 우리가 누구인지를 반영하는 방식에 의문을 제기합니다. 역사의 시작과 치명적인 전략 (2011)는 Jean Baudrillard의 에세이에서 영감을 받았다. 역사와 의미의 종말철학자는 세계화가 역사의 해체와 진전의 붕괴를 촉발 시켰다고 주장한다. 각 작품은 잊혀진 추억의 질서를 만들어 내기 위해 제작 된 과거를 회상하면서 캐비닛에 전시 된 오래된 물건의 모음입니다.

루이 코데로

루이 코데로 (Louie Cordero)의 풍부한 장식과 종종 그로테스크하게 유머러스 한 멀티미디어 작품들은 오랜 역사의 긴장감을 표현하기 위해 토속 전통, 스페인 천주교 및 미국 대중 문화를 융합합니다. 그의 생생한 색채의 구성은 b 영화 공포 영화, 헤비메탈 음악, 만화, 민속 및 거리 생활의 미학에서 비롯된 것으로 작가의 식민지 과거와 카톨릭의 양육에서 비롯된 문제와 관련이 있습니다. 2011 Singapore Biennale에서 Cordero는 혼란스런 멀티미디어 설치를 발표했습니다. 우리그때 Frank Sinatra 's를 노래 한 무고한 사람들의 살해 사건에 영감을 얻었습니다. 마이 웨이 필리핀 주변 바에서 설치시 신체 부위가 부러지면서 몸 전체에 찔린 섬유 유리 수치가 전시되었습니다. 그 배경에서, 비디오 설치는 시시한 사건의 기분이 나쁜 레크 리 에이션을 만들기 위해 Sinatra의 치명적인 노래를 예상했다.

로델 타파 야

추억과 역사를 주제로 삼은 Rodel Tapaya는 전설과 식민지 이전 시대의 역사에서 영감을 얻은 활기찬 표정으로 민속 내러티브로 현대의 현실을 만들어냅니다. 번호가 붙은 카 부니 안의 지팡이는 계산할 수 없다. (2010)이 2011 서명 예술상을 수상했습니다. 10의 광주 비엔날레 2014th 광주 비엔날레에 전시되어 현재 Tiroche De Leon 컬렉션에 전시되어있는이 그림은 필리핀 민속에서 수집 한 이미지를 바탕으로 다수의 이야기와 다양한 우화 참조를 중앙 송곳니 그림에서부터 기원 신화와 다른 생물에 병합합니다. 타파 야는 인류의 탐욕과 환경 파괴를 경고합니다. 비슷한 맥락에서, 산 환상 (2012)는 초과 채광의 위험성과 자연 보호의 중요성에 대해 의견을 나눕니다. 이 그림은 삼림을 보호하는 아름다운 숲 여신 마리아 마킬 링 (Maria Makiling)과 오래된 나무가 죽은 묘목을 키우는 영혼과 같은 필리핀 전설의 영향을받습니다. 타파 야의 작품은 인류가 주변 세계를 희생시키면서 진보에 대한 인류의 비판을 비판하는 역할을합니다.

마사 에이 티엔 자

네덜란드의 어머니와 필리핀 출신의 아버지 인 Martha Atienza는 필리핀과 네덜란드를 오가며 삶을 살아가며 다양한 배경을 비디오 작업에 반영합니다. 상상력과 이해력 사이의 어떤 곳에서 그녀의 작업은 그녀의 환경에 대한 사회 학적 연구입니다. Atienza는 현대 예술의 잠재력을 사회 변화를위한 도구로 조사하는 데 관심이 있습니다. Rodel Tapaya와 함께 그녀는 2013 / 2014 소버린 아시아 미술상 결선 진출 자 중 한 명이되어 그녀의 작품을 발표했습니다. 바다에서 끝없는 시간. 비디오 설치는 바다 선장으로서 아버지의 과거에서 영감을 얻은 바다 항해 역사에 경의를 표합니다. 바다의 움직이는 비디오를 물 한 컵으로 굴절시키고 바다의 소리를 동반 한이 작품은 움직이는 물과 같은 환상을 포착하고 바다에서의 삶의 고립으로 인한 환상의 감각을 암시합니다.