캐나다 사진 작가 10 인

캐나다의 예술적 재능은 그 나라만큼이나 다양합니다. 캐나다의 정체성은 일부 사람들의 작업에서 촉각을 곤두 세우는 반면, 다른 사람들은 지역 경계를 뛰어 넘어 전 세계의 사람들과 풍경에서 영감을 얻습니다. 국제적으로 유명한 몽상가에서 레이더의 재능에 이르기까지 우리는 알아야 할 10 명의 캐나다 사진 작가를 선정합니다.

에드워드 버틴 스키

에드워드 버틴 스키 (Edward Burtynsky)는 캐나다에서 가장 존경받는 사진가 중 한 명으로 뉴욕의 구겐하임 미술관 (Guggenheim Museum)과 캐나다 국립 미술관 (National Gallery of Canada)을 비롯하여 전 세계의 50 박물관을 소장하고 있습니다. 버틴 스키 (Burtynsky)의 작품은 2006에있는 캐나다령령 (Order of Canada)을 수령 한 사람으로서 산업과 자연의 관계를 분석합니다. 캐나다, 미국 및 유럽 전역의 세계 산업 경관에 대한 그의 이미지는 이러한 희소 한 환경에서의 아름다움을 포착하고 이러한 사이트의 환경 영향을 탐구합니다. Burtynsky는 또한 암실 임대 시설, 갤러리 및 디지털 이미징 실험실 인 Toronto Image Works를 설립하고 관리하고 있습니다.

메간 오길비

토론토 출신 인 Meaghan Ogilvie는 수중과 육지에서 인체의 움직임을 탐색하는 이미지로 유명합니다. Sheridan College의 응용 사진 프로그램 (Applied Photography Program)을 졸업 한 오길비는 끊임없이 새로운 기술을 실험하고 있으며, 최근에는 초기 사진 과정을 연구하고 있습니다. Ogilvie 's는 2013 소니 월드 포토 어워드에서 후보 추천서를 포함하여 국내외에서 인정을 받았습니다. 오길비는 2015 Toronto Pan Am / Parapan Am Games의 권위있는 커미션을 받았다.

닐 단코프

Neil Dankoff의 작품은 극적인 풍경의 힘을 포착합니다. Dankoff는 넓은 파노라마 샷과 강렬한 색상을 사용하여 시청자를 먼 곳으로 이동시킵니다. 몬트리올 출생 인 Dankoff는 McGill 대학에서 영화 및 커뮤니케이션을 전공 한 후 1998의 토론토로 이전했습니다. 그의 독특한 사진 스타일은 다양한 노출로 촬영 한 여러 디지털 이미지를 결합하여 얻을 수 있습니다. Dankoff의 사진은 스위스, 이스라엘, 아프리카 및 이탈리아와 같은 목적지를 포함하여 전 세계의 자연 및 개발 된 풍경을 강조합니다.

폴 니클 렌

Paul Nicklen은 누나 부트 준주의 캐나다 영토 인 Baffin Island의 Inuit 공동체에서 자랐습니다. 이 비정상적인 어린 시절은 환경 문제에 대한 열정과 열악한 생태계에 대한 니클 렌의 깊은 이해를 촉진하는 데 도움이되었습니다. 그는 1994의 전임 사진가가되기 전에 북극곰, 스라소니, 그리즐리스와 같은 생물 종을 연구하는 생물 학자로서의 경력을 시작했습니다. 그 이후 Nicklen은 그의 세대 최고의 야생 동물 사진 작가 중 한 명으로 알려졌습니다. 그의 이미지는 과학자와 일반 대중 사이의 격차를 좁히고 고립 된 멸종 위기에 처한 서식지에 대한 친밀한 시각을 제시하는 데 도움이됩니다. 과제 작가가 지리적 국가, Nicklen은 TED 연사로 활동했으며 수십 개의 국제 상을 수상했습니다.

로라 레틴 스키

위니펙 태생의 로라 레틴 스키 (Laura Letinsky)는 정물화 된 정물 사진으로 유명합니다. 그녀는 직업을 사진으로 찍기 시작했지만, 나중에는 반 빈 안경, 오렌지 껍질, 씻지 않은 요리를 포함하여 사람들의 존재를 제안하는 정물 이미지로 옮겼습니다. 시카고 대학교 시각 예술 학부 교수 인 Letinsky의 작품은 뉴욕 현대 미술관 (Museum of Modern Art)과 캐나다 현대 미술 박물관 (Museum of Contemporary Photography)과 같은 갤러리와 박물관에서 전시되었습니다. Letntky의 작품은 17th-century 네덜란드 정물화의 영향을 바탕으로 공간, 인식 및 색상의 개념을 미묘하게 검사합니다.

마릴린 콘웰

원래 Grimsby, Ontario에서 온 Marilyn Cornwell은 사진 작업에 집중하기 위해 2009에서 IT 및 광고 분야에서의 경력을 쌓았습니다. Cornwell은 전문 정원사이며 그녀의 작품 대부분은 정원과 자연에서 식물의 아름다움과 존재를 포착하는 데 중점을 둡니다. 그녀의 'Flowerography'시리즈는 Floriography에서 영감을 얻었습니다. Floriography는 의미를 전달하기 위해 꽃꽂이를 사용하는 암호 통신의 한 형태입니다. 그녀의 이미지는 정원의 육체적 아름다움을 뛰어 넘는 것을 목표로하고 감정적 인 수준에서 시청자들을 공감합니다. 그녀의 다른 작품 중 일부는 녹의 추상적 인 이미지, 페인트 껍질 벗기기 및 다른 형태의 붕괴를 통해 도시 환경을 탐구합니다.

라다 차다

Radha Chaddah의 취사 선택적인 이력서에는 미술사 및 영화 및 인간 생물학 학사 학위와 세포 및 분자 생물학 석사 과정이 포함됩니다. Chaddah는 상상력이 풍부한 셀 사진과 멀티미디어 설치에서 예술과 과학에 대한 열정을 결합합니다. 그녀는 실험실에서 줄기 세포를 키우기 위해 자신의 연구 과학 경험을 사용하고 레이저 빛을 사용하여 사진을 찍습니다. 그녀의 작품은 세계의 보이지 않는 부분의 아름다움을 강조하여 추상적이고 사려 깊은 매력적인 2 차원 작품을 만들어내는 것을 목표로합니다. 그녀는 수십개의 장소에서 작품을 전시하는 것 외에 온타리오 과학 센터 (Ontario Science Centre), 쉐리 던 컬리지 (Sheridan College) 및 기타 기관에서 강연을했습니다.

크리스토퍼 왈

크리스토퍼 왈 (Christopher Wahl)의 사진은 종종 현저하고 정직하다고 묘사됩니다. Toronto에서 태어난 Wahl은 캐나다에서 가장 성공적인 초상화 사진 작가 중 한 명입니다. Wahl은 엘리자베스 여왕과 교황, 알 파치노와 존 스튜어트 (Jon Stewart)와 같은 인물들을 촬영했다. 그의 작품은 거의 모든 주요 북미 잡지에 출간되었습니다. 시간, 삶, 뉴요커, 배니티 페어. 그의 이미지는 온타리오 미술관 (Art Gallery of Ontario)의 영구 컬렉션의 일부이며, 다른 단체들과 마찬가지로 The Magenta Foundation, American Photography 및 100 연례 보고서에서 그의 작품을 인정했습니다.

에이프릴 히콕스

April Hickox는 35 년 이상 동안 사진, 비디오, 영화 및 설치물을 제작 해 왔습니다. 국내외에서 모두 전시 된 그녀의 작품은 주로 서사에 초점을 맞추어 하나의 경험이 다른 삶으로 이동하는 것을 시험합니다. 토론토 온타리오 예술 디자인 대학교 (Ontario College of Art and Design University)의 부교수 인 Hickox는 Gallery 44 현대 사진 센터의 창립 이사이기도합니다.

그레고리 콜버트

사진 작가이자 영화 제작자 인 그레고리 콜버트 (Gregory Colbert)는 유물 전시회의 창시자로 잘 알려져있다. 눈. 이번 전시회는 인도, 남극, 케냐, 스리랑카, 이집트 등 전 세계로 예술가를 데려온 10 년 프로젝트의 절정입니다. 이 프로젝트는 인간과 동물의 관계를 포착하여 야생 동물과 자연 환경에서 인간 접촉에 익숙해 진 동물을 기록하는 것을 목표로합니다. 이 독특한 전시회는 대형 사진과 영화를 결합한 것으로, 모두 움직일 수있는 구조로되어 있습니다. 유목 박물관, 그것은 도시에서 도시로 수송된다.