10 명의 현대 스코틀랜드 화가 알기.

스코틀랜드 전역에서 한 세대의 화가는 추상에서 초상화에 이르기까지 런던 미술계의 작가와 경쟁 할 수있는 작품을 창안했습니다. 학위 쇼의 불균형으로 스코틀랜드 스타일은 없으며 영어 스타일은 없지만 스코틀랜드 화가들을 결합시키는 것은 재능, 독창성 및 유산입니다. 우리는 열 가지를 살펴 봅니다.

앨리슨 와트

앨리슨 와트 (Alison Watt)는 여성 누드에 초점을 맞춰 경력을 시작했습니다. 그녀가 직물의 화가로서 자신의 모습을 바꾸면서 1990에서 큰 변화가 일어났습니다. 그녀는 덮개가없는 여자를 여자가 아닌 여자로 바꿨다. 그것은 그녀가 가장 유명하게 된 옷의 주름과 주름을 묘사 한이 후의 작업입니다. 그녀의 작품은 관능적이고 감정적이어서 관객은 공간을 탐험하게됩니다. 환영 그리고, 사빈 고요한 우아하고 매혹적인 그녀의 위대한 작품 중 일부입니다. 와트는 구겨진 침대 시트, 웨딩 드레스 및 테이블 보의 추억을 불러 일으켜 일상의 아름다움을 조명합니다.

마이클 플러 튼

마이클 풀러 턴 (Michael Fullerton)의 작품은 18th 세기의 초상화에서 벗어난 세계입니다. 풀러 턴 (Fullerton)은 전통적인 색, 스타일 및 포즈에 대한 경향이 있습니다. 그러나 그의 독창성은 그가 선택한 인물을 통해 나온다. Alan Turing (Enigma 코드의 차단기)과 John Wilkes Booth (Abraham Lincoln의 암살자)는 역사를 크게 바꾼 사람들, 풀러 턴의 창조물에 대한 핵심 포인트 중 두 가지에 지나지 않습니다. 풀러 턴의 인물은 문맥에서 벗어나 특별한 삶에서 벗어났습니다. David Milligan은 데이비드 밀리 간 (David Milligan)이 아닌 사기 'dole spy'로 나타 났으 나 데이비드 밀리 간 (David Milligan)은 그런 사람이 아닙니다. 풀러 턴은 그들이 남긴 삶이 아니라 인간을 탐구합니다.

리처드 라이트

예술가이자 음악가 인 Richard Wright는 금박으로 만든 복잡한 레이스 모양의 패턴으로 유명합니다. 소비자 예술에 대한 항의로서, 라이트의 작품 중 상당수는 임시적이고 극적인 건축 공간을 손으로 칠해 계절의 마지막에 소멸됩니다. 이 황금 도형은 일종의 비잔티움 구성주의입니다 : 기하학적이고, 질서 정연하고, 절묘하며, 천상의 것입니다. Richard Wright는 그가 장식 한 공간에주의를 기울여 말하고 자신의 예술을 통해 알아 차릴 수있게합니다. 이전에는 계단 통이 기능적 일 수있는 곳에서 Wright의 예술을 추가하면 계단 통은 생생한 호흡 공간이되었습니다.

스티븐 캠벨

Steven Campbell은 재치 있고 복잡한 그림으로 유명했습니다. 트 위드 또는 트렌치 코트와 탑 모자를 쓰고있는 땅딸막 한 스코틀랜드 사람을 묘사하든, 캠벨의 인물은 영국식입니다. 여하튼 친숙하고 예상 할 수있는 방식으로 관리하는 반면, 벼룩에 의해 감지되는 남자 는 자연과의 인간 관계를 탐구하는 미묘한 코미디입니다. 그러나 캠벨의 유머는 무기로도 사용될 수 있습니다. 익사의 우아한 제스처 1982의 포클랜드 전쟁에 대한 풍자적 인 언급으로 생각됩니다. 적합 한 남자와 그리스도와 세인트 크리스토퍼 (여행자의 수호 성자)의 종교적 인물은 물 속에 단결 된 소용돌이로 끌어 당겨 거의 평등합니다.

Alasdair Grey

사이에 어딘가에 위치 50 차양 Earl Grey Tea, Alasdair Gray는 작가이자 작가로서 국보로 여겨집니다. 구어체 이건 그림이든 그의 작품은 현실주의와 판타지를 결합하여 풍자, 사랑과 인간성을 탐구합니다. 그레이는 자신의 저서 중 많은 부분을 보여 주었을뿐 아니라 매력적인 초상화, 전쟁 장면 및 고요한 풍경을 비롯하여 다양한 그림을 그렸습니다. 그러나 그의 벽화는 잘 알려져 있습니다. 글래스고 건너편의 오란 모 (Oran Mor), 힐 헤드 (Hillhead) 지하철역 및 그린 뱅크 교구 교회 (Greenbank Parish Church)와 같은 레스토랑에서 그의 그림을 볼 수 있습니다. 그레이스의 모든 작품은 그 자신 만의 고유 한 스타일을 구현합니다. 강렬한 대담한 선과 눈에 띄는 색상 및 독창적 인 구성으로 인해 예술은 분명히 독특합니다.

에바 율리히

처음에는 Eva Ullrich의 작품이 초록색으로 보입니다. 일련의 색상이 페이지에 배치되었지만 그녀의 창작 과정에는 훨씬 더 많은 부분이 있습니다. 울리히 (Ullrich)는 "그림의 고유 한 언어를 경관을 만드는 플랫폼으로 사용합니다." 탄 명확하게 산악 호수, 바위의 어두운 회색 빛깔과 흐르는 물의 흰색을 묘사합니다. 불꽃 오렌지색 불길과 검은 색, 까맣게 불에 태운 숲과 비슷합니다. 불꽃 불안한 느낌, 끊임없이 움직이는 느낌을 불러 일으킨다 - 눈은 불의 끝을 찾는 것처럼 브러시 스트로크를 빠르고 미친 듯이 따라 간다. 심지어 산처럼 단단한 것 아무리 테 푸이 Ullrich가 낮의 변화하는 빛 또는 하늘을 가로 지르는 구름의 움직임을 문서화 한 것처럼 동적 인 색의 리듬이됩니다. Eva Ullrich는 추상적 인 아티스트가 아닙니다. 그녀는 자연의 리듬을 받아 들여 포용하는 조경가입니다.

루이스 홉킨스

글래스고에 본거지를 둔 Louise Hopkins는 잡지, 책,지도를 그림으로 변형시키고 그녀의 작품 대부분은 사회 정치적 측면을 가지고 있습니다. 제목 없음 (1969)는 국가와 대양의 이름이 격리되어 잉크의 '바다'에 매달려있는 세계지도의 형태를 취합니다. 더 이상 크기 표시가 없으며 모든 장소가 동일합니다. 세상은 공동체처럼 보이고, 도장 된 공백은 경계선을 제거하고 모두를 모으는 역할을합니다. 엄마, 금, 검정 카탈로그 위에 그려진 검은 실루엣의 여성으로 이루어져 있습니다. 많은 인물들은 외모보다는 어머니의 마음과 충격의 중요성을 보여주기 위해 골동품 목걸이 또는 '엄마'를 착용하고 있습니다.

이안 헤 더링 턴

Iain Hetherington은 대량 생산 및 접근 가능한 기술이 지배하는 세계에서 진정성, 개성 및 가치에 대한 조명 문제를 제기합니다. Hetherington은 Damien Hirst처럼 일련의 그림을 만듭니다. 그는 기계 생산을 모방 한 작품을 생산하는데, 여기서 물건은 아무런 관심없이, 감정없이 그리고 사람들없이 창조됩니다. 각 작품은 정직한 불완전 성을 보여줍니다. 둘 중 어느 것도 정확히 동일하지는 않습니다. 그러나 시리즈 내에서 모두 매우 유사합니다. 근본적으로 네트워크화 된 오래된 모자 전기 스타일 다이어그램과 만화책 잘라낸 것의 콜라주와 유사하며 산업 스타일의 글자를 닮았다. 새로운 일련의 저작물 월리가 있어요. Hetherington이 누군가가 월리의 상징적 인 모자를 쓸 수 있다고 다소 혀를 찌르는 방식으로 제안하지만, 개성은 어디 있나? 예술?

모야 플라 네간

Moyna Flannigan의 작품은 여성이된다는 것을 의미합니다. 각 그림은 대결입니다. 아담과 이브에 의해 영감을받은 그녀의 그림은 '협박하에있는 부부'의 묘사로 '개인주의와 일치 성'사이의 긴장을 탐구합니다. 이 컬렉션 외에도 그녀의 작품은 주로 여성 인물에 초점을 맞추고 있습니다. Flannigan의 여성들은 Picasso를 연상케합니다. 각진, 날카로운, 그리고 왜곡 된. 인물이 관찰자와 마주 치지 않는 곳에는 그 주변 공간이있다. 이 백인 여성들은 어둠과 외로움과 억압의 공간에서 익사하고 있습니다. Flannigan의 작품의 드라마와 감정은 그녀의 유머 감각으로 균형을 이룹니다. 그녀의 다른 세계의 인물은 코믹하게 무차별이고 과장하여 여성에게는 기념비적 인 가슴을 가지고 있습니다. 가장 중요한 것은 Flannigan의 여성들 중 희생자가 없다는 것입니다. Moyna Flannigan의 작업은 비전입니다.

니콜라스 파티

니콜라스 파티 (Nicolas Party)는 정물화와 아름다운 풍경에 축하의 느낌을 불어 넣습니다. 그의 작품은 언제나 재미있는 색과 형태의 장난이다. 파티는 과일, 나무, 주전자와 같은 일상적인 물건을 가져 와서 전율있는 시각적 구성으로 변형시켜 관찰자가 앉아서 일상의 물건을 알아 차리게합니다. 그의 예술을 볼 때 착수 한 색다른 경험은 그의 글래스고우 경력의 주변 환경과 너무나 대조적이어서 그의 작품은 더욱 놀랍고 활기차고 역동적입니다.