Memphis에서 알기 쉬운 10 명의 현대 현대 아티스트
멤피스의 창조 정신은 블루스 음악에만 국한되지 않습니다. 미술계도 번성하고 있습니다. 이 떠오르는 멤피스 예술가들은 다양한 매체를 망라하는 도시의 예술 현장의 미래를위한 길을 닦고 있습니다.
수 레이먼 라이트 만
홍보 활동을하는 동안 Sue Layman Lightman은 그녀를 끌어 당기는 것을 느꼈습니다. 그녀는 하나님 께서 그녀를 위해 다른 계획을 가지고 계심을 믿었고, 그 당김을 따르기로 결정했고, 그녀는 현대 예술가로서의 경력을 추구하게되었습니다. 그녀는 처음에는 성취와 목적을 찾기위한 방법으로 그림을 만들었습니다. 오늘, 그녀는 Memphis의 Sue Layman Designs의 소유자입니다. 그녀의 작품은 대담한 형태, 밝은 색상과 독특한 차원을 통합합니다. 각 작품은 상징주의를 사용하여 이야기를 전하고 수를 계속 유지하도록 유도합니다.
지노 팜 비안 키
Artist Gino Pambianchi는 Memphis College of Art에서 삽화 학위를 받았습니다. 그는 일러스트 레이터, 스크린 프린터 및 디자이너입니다.
얀시 빌라 - 칼보
그녀가 멕시코 시티에서 태어난 동안, Yancy Villa-Calvo는 20 년 동안 Memphis에서 그녀의 가족과 함께 살았습니다. 그녀는 Christian Brothers University와 Memphis College of Art에서 정식 예술 교육을받은 멀티미디어 아티스트입니다. 그녀는 살았으며 라틴 아메리카, 유럽 및 아프리카를 여행했습니다. Yancy는 하나님, 그녀의 가족, 라틴 배경 및 다른 문화를 통해 그녀의 작품에 영감을줍니다. 그녀의 작품은 미국, 멕시코, 브라질, 이스라엘 및 네덜란드의 개인 소장품에 전시됩니다. Yancy의 예술은 평등과 사회 정의에 대한 대화를 유발하고 인식을 조성하기 위해 중요한 문제에 중점을 둡니다.
고양이 페냐
미주리 대학 (University of Missouri)에서 학사 학위를, Memphis College of Art에서 석사 학위를받은 고양이 페냐 (Memphis)는 자신의 일을 통해 사회적 이슈에 대한 자기 인식과 관심을 불러 일으키는 Memphis 예술가입니다. 그녀는 미술과 공공 공간을 결합하는 시설, 공연 및 사회 조각을 사용하여이 작업을 수행합니다. 그녀의 작품은 미국 전역의 전시실에 전시되었으며, 멤피스의 다운타운 멤피스위원회 (Memphis Commission), 딕슨 갤러리 앤 가든 (Dixon Gallery and Gardens), 테네시 교통국 (Tennessee Transportation Department)에서 공공 예술위원회를 받았다. 2014에서 Cat은 Collabortory라는 공개 아트 플랫폼을 설립했습니다. Collabortory는 협업 프로젝트를 통해 공공 미술 관행을 확장합니다.
유 니카 로저스
Eunika Rogers가 자신의 예술에 사용하는 독특한 과정은 미국과 유럽 전역에서 수집 한 umber, sienna 및 ocher 점토 예금과 관련됩니다. 찰흙은 페인트 칠 된 조각의 이미지를 구성하는 염색 안료를 제공합니다. 하이커와 트레일 러너로서, 그녀는 그녀의 여행을 파헤 치고 자연과 여성의 몸에서 영감을 얻는 점토로 페인트합니다. 그녀는 그녀의 과정을 문서화하기 위해 지 플락 (Ziplock) 가방과 카메라를 가지고 여행하며, 그녀가 찍은 사진의 페인트를 사용합니다.
데이비드 D. 린치
전문 화가 데이비드 D. 린치 (David D. Lynch)는 멤피스 대학에서 미술을 전공했지만 어린 시절부터 그림을 그리기 시작했습니다. 그의 타고난 재능과 창의력에 대한 열정은 전문 화가로서의 경력을 쌓았습니다. 그의 작품은 두 권의 책에 담겨 있으며, Memphis Downtowner Magazine플로리다 주 Destin과 Walton의 2017 방문자지도와 Freeworld 앨범의 CD 아트웍으로, 허세에서.
넬슨 구티에레스
콜롬비아 태생의 넬슨 구티에레스 (Nelson Gutierrez)는 초기 1990 이후 2 차원 및 3 차원 예술 작품에 주력해 왔습니다. 그는 콜롬비아의 Universidad de Bogota Jorge Tadeo Lozano에서 학사 학위를 받았으며 런던의 Chelsea College of Art and Design에서 석사 학위를 받았습니다. 그의 작품은 갈망, 두려움, 슬픔 및 허영심과 같은 사회 정치적 문제를 다룬다. 넬슨은 숯, 잉크, 나무, 금속, 왁스 및 유리와 같은 소재를 사용하여 다양한 매체로 작품을 만듭니다. 그의 작품은 Memphis의 Rhodes College에있는 Clough-Hanson 갤러리에 전시되었습니다.
에밀리 오지에
쿠바 계 미국인의 딸 인 Emily Ozier는 유전 적 뿌리를 통해 작품에 영감을줍니다. 그녀는 인상주의 화가 인 존 싱어 서전트 (John Singer Sargent)가 사용하는 방법에 중점을 두어 이탈리아의 인상주의 마스터와 함께 공부했습니다. 2014에서 Emily는 하버드에서 교육에 참석하여 예술과 학습의 교차점이 어떻게 형성되는지에 대한 이해를 심화 시켰습니다. 그녀의 작품은 미국과 런던의 공공 및 사설 컬렉션에서 찾을 수 있습니다. 에밀리 (Emily)는 여섯 명의 아이들과 남편이 큰 땅에있을 때 "인상적이며 활기차고 색채가 풍부하다"고 인상주의 그림에 비유했다.
제이 크럼
디자이너, 삽화가 및 예술가 Jay Crum은 뉴 올리언스에서 태어 났지만 현재 Memphis에서 살고 있습니다. 그는 판화로 미술 학사 학위를, Memphis College of Art에서 순수 미술 석사 학위를 받았습니다. 2007에서 그는 작은 스튜디오 인 Taropop을 공동 창업하여 티셔츠 디자인과 한정판 아트 지문을 제작했습니다. 그의 작품은 멤피스, 로마 및 바르셀로나의 전시실에 전시되었습니다.
글렌다 브라운
Glenda Brown은 Memphis College of Art에 다니면서 Fred Burton, Fred Rawlinson, Kathryn Manzo와 함께 공부했습니다. 그녀와 Manzo는 1998에서 Contemporary Realist Academy를 설립했습니다. XNUMX에서는 거의 5 년간 일주일에 4 박을 그렸습니다. 같은 해 Glenda는 알라바마 주 몽고메리 (Montgomery)에서 열리는 전시회에 작품을 제출하여 미국 초상화 연예인 협회 (American Society of Portrait Artists) 대상을 수상했습니다. 이상은 초상화 화가로서의 경력의 시작을 의미합니다. 캔버스에서 수년간의 그림을 그린 후에 Glenda는 구리 위에 페인트 칠하는 방법을 발견했습니다. 그녀는 모래 그림을 그릴 때마다 유화 물감을 조심스럽게 준비하면서 그림을 그릴 때마다 굵은 구리 판을 갈아서 자른다. Glenda는 Commerical Appeal, International Artist Magazine 및 Germantown Charity Horse Show 잡지에 실 렸습니다.
