이란 작가 10 인

이란의 격렬한 정치 사상은 혁신적인 현대 미술 현장의 발전과 맞지 않습니다. 이슬람 혁명으로 인해 이주해야했던이란의 현대 예술가들 -은 풍부한 전통 문화 유산을 현대의 다방면 관행과 연결시키는 방법을 발견했습니다. 우리는 국제적인 찬사를 얻은 최고의이란 작가 10 명을 살펴 봅니다.

'인증 사본'| © ArtificialEye

압바스 키아로스타미

Abbas Kiarostami (b. 1940, Tehran)는 1970 이후 활동해온 영화 제작자, 시나리오 작가 및 사진 작가입니다. 그는 화가로서의 경력을 시작하여 광고 업계의 일러스트레이션 및 그래픽 디자인으로 옮겼습니다. 고정 관념에 도전하고 철학적 인 음색과 시적 시야를 특징으로하는 그의 영화는 전 세계적으로 찬사를 받았다. 그의 1997 영화 체리 맛자살하기로 결심 한 한 남자의 희곡을 이야기하면서, 1997 칸 영화제에서 Palme d' Or를 수상했다. 그의 최근 영화에서, 공인 복사 (2010)과하면 사랑의 사람처럼 (2012), Kiarostami는 처음으로이란 밖에서 촬영되었습니다 - 이탈리아와 일본에서 각각. 키아로스타미 (Kiarostami)의 사진 작업은 영화에서 사용 된 것과 동일한 시적 언어로 이루어지며이란의 자연 경관을 표현합니다. 예술가들은 "나는 도시의 시골을 더 좋아합니다. 내 영화에도 마찬가지입니다. "

압바스 코 우리 사리

Abbas Koswari (b. 1970, Tehran)는 테헤란에서 페르시아와 영국 신문을 위해 일하는 기자로 경력을 시작한 사진 작가입니다. 대부분은 출판을 금지하고 있습니다. 국제 사진 기자 및 잡지의 프리랜서 사진 작가로 일했으며 사진은 다음과 같은 국제 출판물에 게시되었습니다. 파리 매치, Der Spiegel, 그리고, 베네통의 컬러 매거진, 다른 사람의 사이에서. 그는 2014 Prix Pictet (지구 섹션)에 선정되었으며 런던의 Victoria & Albert Museum에서 2012에 전시되었습니다. 중동의 빛. 후자의 전시회에서, 그의 사진 할라 보트 (2003)는 쿠르드족 전투원이 바위 티셔츠와 무기를 착용 한 모습을 묘사했다. 이러한 요소 들간의 대조는 "이라크에서의 전쟁과 서구 대중 문화 사이의 부조화"를 강화시킨다.

Afshin Pirhashemi

Afshin Pirhashemi (b. 1974, Urmia)는 현대의이란 생활의 복잡성을 조사하는 사진 같은 그림을 만듭니다. 그의 초상화는 극적인 인물의 가장자리에서 종종 피를 흘립니다. Pirhashemi의 작품 중 상당 부분은 현대이란 생활의 이중성과 모순에 집중되어있다. 예술가에 대한 특별한 매혹은 현대이란 사회와 그들의 환경과의 관계에서 여성의 역할에 달려있다. 그의 대부분 단색이고 흑백 인 회화는 여성의 다양한 측면을 탐구하기위한 비옥 한 토양입니다. 이 삶에서 자신의 삶의 삶과 해체에 대한 개인적인 반성을 통해 Pirhashemi는 결혼, 성교, 배신, 복수, 구속을 시도하고 궁극적으로 양 당사자를 파괴하는 주제를 탐구합니다.

파하드 모 시리

Farhad Moshiri (b. 1963, Tehran)는이란의 전통과 현대의이란을 특징 짓는 세계화 된 소비주의 사이의 어떤 곳에있는 작품을 만듭니다. Moshiri의 연습은 팝 아트, 개념 미술, 만화, 광고, 고전 초상화 및 종교적 도해 법 등 다양한 영향을받습니다. 그의 작품은 그림과 자수부터 조각, 비디오 및 설치 예술에 이르기까지 매체를 거쳐 형태를 취합니다. 파하드 모 시리 (Farhad Moshiri)는 중동에서 100 만 달러 이상에 경매에 나선 최초의 예술가가되었다. 스와 로브 스키 크리스털 Eshgh (사랑) (2007)는 1,048,000에서 Bonhams 최초의 두바이 경매에서 $ 2008에 판매되었습니다. 모시 리 (Moshiri)에서 가장 인기있는 그림 중 하나는 골동품이란 항아리, 항아리, 그릇입니다. 캔버스에 그려진 균열 된 고민 된 표면을 통해 선박은 고대 페르시아의 역사를 일깨워줍니다. 이 배들에 그는 1960이란의 서예 운동을 언급 한 페르시아 서예를 겹쳤다.

골나 파티

Golnaz Fathi (b. 1972, Tehran)는 페르시아 서예에서 최고 수준으로 훈련 된 소수의 여성 중 한 명으로 부상했습니다. 인간과 종교적 성전을 위해 주로 확보 된 전통 매체를 사용하여, Fathi는 서체의 잠재력을 추상적 인 몸짓 스타일을 통해 재 해석하는 예술 형식으로 탐구합니다. 그녀의 연습은 1950s와 60s의 추상 표현주의와 중동 근대주의의 예술에서 영감을 받았으며, 필기체를 그림 요소로 사용했습니다. Fathi의 작품은 그리기, 페인팅 및 고전적인 붓글씨 스타일과 기법에서는 피할 수없는 채광이 가능하지만 동시에 자신의 주관적인 표현을 통해 대체 관용구를 만들기위한 규칙을 위반합니다.

Monir Shahroudy Farmanfarmaian

Monir Shahroudy Farmanfarmaian (b. 1924, Qazvin, Iran)은 개척자이자 현대이란 예술가입니다. 그녀의 연습은 서양 모더니스트 추상의 미학과 기하학 패턴 및 컷 글래스 모자이크 기법과 같은 전통적인 요소를 병합합니다. 예술 교육을 추구하는 미국에서 10 년 이상을 보낸 작가는 1950에서이란으로 돌아왔다. 그녀는 리버스 유리 페인팅과 거울 모자이크 기법을 실험하기 시작했다. 수피 상징주의, 이슬람 기하학적 디자인, 서양 표현주의와 미니멀리즘과 결합했다. 이슬람 혁명이 끝나자 그녀는 2004에서 테헤란으로 돌아갈 때까지 그녀가 머물러 있던 곳으로 미국으로 이주했다. Farmanfarmaian의 복잡한 기하학적 패턴의 만화경 작품은 이슬람 예술, 건축 및 과학에서 다양한 영향을 나타냅니다. 그녀의 작업은 표면 질감, 빛과 반사, 색상 및 형태의 상호 작용을 구체화합니다.

파라 수 투루 아르

Parastou Forouhar (b. 1962, Tehran)는 1998 가을에 이슬람 공화국의 비밀 기관에 의해 살해 된 활동가들의 딸이다. 그녀의 슬픔을 예술 작품에 담아 선적 서류 비치 (1999) - 부모의 살인을 연구하다가 발견 한 문서들로 구성된 작품. 그녀의 예술적 실천은 그녀의 풍부한 페르시아 문화 유산에 달려 있으며, 그녀의시적이고 우아한 이미지는 더 진하고 진실 된 진실, 통증, 탈구 및 외상을 숨 깁니다. 그녀의 서면 룸 시리즈 (1999 진행 중)에서 그녀는 붓글씨 서예의 복잡한 리듬 라인으로 갤러리의 벽과 표면을 덮는 서예 설치를 만듭니다. 이름, 기억, 단어의 단편을 기록하는이 작품에서, 대본은 언어 기능을 잃어 미적 예술에 이차적으로 적용됩니다.

레자 데락 샤니

Reza Derakshani (b. 1952, Sangsar)는 화가, 음악가 및 공연 예술가입니다. 1983에서 그는 이슬람 혁명 때문에 이주해야했습니다. 모국의 풍부한 복잡성에서 영감을 얻은 그는 나이가 많은 전통과 현대의 창의성을 결합한 공연에서 음악과 시각 예술을 결합합니다. 망명하는 동안, 그는 자신의 시각적 언어를 개발하기 위해 모더니즘의 영향을 페르시아의 모티프에 반영했습니다. 이 언어는 종종 여러 장소를 집으로 모으는 어려움과 현대이란 문화 역사의 복잡성을 피어싱하여 해결합니다.

Simin Keramati

Simin Keramati (b. 1970, Tehran)는 다방면의 예술가입니다. 그녀의 연습의 중심은 자신의 이미지를 작품의 모델로 사용하거나, 그녀가 그것을 '통역사'라고 부르는 것이다. 그녀의 비디오 '자화상'(2007-2008)에서 Keramati는 자신의 여성 정체성을 다룹니다. 그녀의 얼굴이 서서히 검은 색 배경으로 녹는 동안 영어와 페르시아어로 된 필기구가 화면에 나타나며 창작 당시의 작가의 생각과 감정을 표현합니다. 이 비디오는 여성이 베일을 착용해야하는 이슬람 사회의 문화적 관례에 의해 지워지는 자신의 얼굴, 즉 자신의 정체성을 잃는 과정을 극적으로 다룹니다. Keramati의 작업 중 상당 부분은 중동에서 분쟁으로 인한 유혈 사태를 포함한 폭력적인 사건에서 비롯된 불안, 두려움 또는 상처에 대한 느낌을 그립니다. 그녀의 2012 비디오 인 '가까운 기억의 생검 (Biopsy of a Close Memory)'에서 예술가는 하얀 옷을 입은 채로 얼굴에 붉은 페인트가 튀어 나와 뉴스에서 목격 된 폭력의 기억을 상징합니다. 그녀의 그래픽과 양식화 된 그림은 또한 역사와 전통이 풍부하지만 여전히 억압, 폭력, 파괴 및 전쟁에 취약한 그녀의 문화 및 사회 환경에 내재 된 모순에 대해 언급합니다.

시린 네 샤트

Shirin Neshat (b. 1957, Qazvin)은 기억과 정체성에서이란 사회의 성역 할에 이르기까지 다양한 이슈를 탐구합니다. 미국에 살고있는 실향민이란 Neshat은 모국에서 사회 정치적 내러티브를 탐구하는 것은 20 년 동안이란으로 돌아갈 수없는 이민자의 유리한 점에서 비롯된 것입니다. 예술계에서 고등 교육을 추구하기 위해 1974에서 미국으로 이주한 Neshat은 1993이 처음 귀국했을 때까지 자신의 예술 작품을 만들지 않았습니다. Neshat의 첫 작품은 사진이었고 이슬람 근본주의와 전투성에 관한 여성 성의 개념을 연구했습니다. 그녀는 명백한 정치 논평에서 비디오 설치물을 통해보다 시적인 이미지와 서사를 제시하기로 옮겼습니다. 2003 이후, Neshat는 사진 작품 시리즈에서 다양한 작품에서 종교, 폭력, 광기 및 성의 중심 주제를 계속 연구했습니다. 자린 (2005), 그녀의 장편 영화 남성없는 여성 (2009, 66th 베니스 영화제 실버 라이온).