일본의 현대 아티스트 10 인
일본의 현대 미술 현장은 다양하며, 세계적인 수준으로 업계의 경관을 변화시킨 선구 적 예술가들의 본거지입니다. Murakami Takashi Murakami의 Superflat 운동부터 Kusama Yayoi의 물방울 화 된 우주에 이르기까지, 시각적 매체와 미래 지향적 인 기술 접근 방식에 이르기까지, 우리는 일본의 현대 미술가들에게 꼭 필요한 10 가지를 소개합니다.
지 호 아오시마
예술 제작 회사 인 카이 카이 키키 (Kaikai Kiki)와 Superflat movement (전설적인 일본인 예술가 무라카미 다카시 (Takashi Murakami)가 창립 한)의 멤버 인 아오시마 치호는 환상적인 도시 팝 컬처와 풍경으로 유명합니다. 무라카미의 공장에서 그래픽 아트 작업을 시작한 아오시마 (autoshidact)는 유령, 악마, 젊은 여성 및 자연의 요소가 살고있는 초현실적 인 꿈의 풍경을 만듭니다. 그녀의 작품은 일반적으로 대규모이며 가죽이나 플라스틱과 같은 재질로 종이에 인쇄됩니다. 2006에서 아오시마 제작 도시 글로우, 산 속삭임 (2006)에서 런던의 Gloucester Road 역에서 Art on the Underground의 일환으로 17의 연속적인 플랫폼 아치가 도시에서 농촌까지 점차적으로 변화하는 환상적인 풍경을 만들어 냈습니다. 이 작품은 아오시마의 유토피아 세계에서 시간이 멈추고 유기적 인 생물은 그렇지 않은 생물이없는 세계를 묘사합니다.
치하루 시오타
Chiharu Shiota는 대규모의 사이트 별 비주얼 설치를 제작하는 퍼포먼스 및 설치 아티스트입니다. 그녀의 연습의 중심에는 기억과 망각, 꿈과 현실, 과거와 현재, 불안의 대결 등이 있습니다. 그녀의 가장 유명한 작품은 오래된 의자, 불된 피아노, 웨딩 드레스, 때로는 예술가 자신 등 다양한 가정, 개인 및 일상 대상물을 둘러싸는 꿰 뚫을 수없는 검은 색 실입니다. 미로의 기억 (2012)는 그녀의 작품 중 많은 부분에 나타나는 유비쿼터스 블랙 실에 의해 휩싸인 일련의 드레스로 구성되어있다. 이 드레스는 신체를 성형하고 수축시키는 "두 번째 피부"로 인식됩니다. 검은 색 원사의 편재성은이 정확한 관계를 묘사하고 시행하기위한 것입니다. 2014 여름, Shiota 설치 관심 (2004)는 300 기증 신발을 각 기증자의 손으로 쓴 메모와 함께 만들어 개인 기억 1 장을 전달합니다. Shiota는 그 다음에 각각 동일한 후크에서 매달려있는 일련의 빨간색 실로 신발을 연결했습니다. Shiota는 56의 2015th Venice Biennale에서 일본을 대표했으며 2016에서 열린 베를린 아트 위크 (Berlin Art Week) 기간에 개장 한 베를린 남부 (Blain Southern)의 첫 번째 전시회에서 큰 호응을 얻었습니다.
아라카와 에이
Ei Arakawa는 변화의 주, 불안정한 기간, 행복한 사고 및 위험 요인으로부터 영감을 얻었습니다. 그의 공연 작품과 설치 작품에는 집단성, 우정, 동시성 및 즉흥 연주의 주제가 포함됩니다. 아라카와의 작업은 거의 항상 협업 적이며, 생산에서 파괴에 이르기까지 예술의 사회적 광경 요소와 관련됩니다. 그의 예술적 감수성은 수행적이고 불확정 한 '어디 에나 - 있지만 - 아무데도'조건에 의해 통보됩니다. 그의 작업은 국제적으로 예기치 않은 곳에서 일어 났으며 협업 프로세스를 통해 증가했습니다. 2013에서 그의 작품은 베니스 비엔날레의 '가미 카제 로지아'(Georgian Pavilion)에서 전시되었으며, 일본 현대 미술의 조사에서 록 뽄기 크로싱 모리 미술관에서. 그의 설치 하와이 출신 (2014)는 2014 Whitney Biennial의 뉴욕 소재 아티스트 Carissa Rodriguez와의 공동 프로젝트입니다. 2014의 Frieze London에서 Arakawa와 그의 형제 Tomoo는 'United Brothers'라는 이름으로 듀오로 일하면서 이 수프 맛은 양가 적입니까? 그 두 사람은 후쿠시마의 '방사성'무 (daikon root)으로 유명한 방문객에게 수프를 제공했다.
고 키 타나카
도이치 뱅크의 2015 '올해의 아티스트'인 Koki Tanaka의 시각적 접근 방식은 지역 사회를 탐구하고 창의력과 상상력을 공유함으로써 새로운 협업 규칙을지지하면서 참가자 간의 교류를 장려합니다. 2013 Venice Biennale의 Japan Pavilion에서 그의 작품은 Pavilion을 예술적 공유를위한 플랫폼으로 변화시키는 사물들로 구성된 비디오로 구성되었습니다. 다나카의 비디오와 설치는 물체와 행동 사이의 관계를 탐구하며 칼날 자르는 야채, 맥주를 유리에 부어 넣는 것, 우산을 여는 것과 같은 일상적인 물건으로 수행되는 간단한 몸짓을 기록합니다. 이 비디오에서는 절대적인 현상은 없지만 시청자가 세세한 부분까지 강박 적으로 반복하여주의를 기울여 평범함을 중요시합니다.
마리코 모리
Mariko Mori는 비디오, 사진, 뉴미디어 및 설치 미술에서 멀티미디어 작품을 제작합니다. 그녀는 매끈하고 초현실적 인 형태로 미니멀리스트의 미래 지향적 인 비전을 표현합니다. 모리의 작품에서 되풀이되는 주제는 동양 신화와 서양 문화를 나란히 놓은 것입니다. 모리가 눈에 띄었다. 웨이브 UFO, 그것은 Kunsthaus Bregenz (오스트리아 2003)에서 데뷔했다. 이후이 작품은 뉴욕으로 여행을 떠나 2005 Venice Biennale에 포함되었습니다. 2010에서 모리는 교육 및 문화 비영리 단체 인 Faou Foundation을 설립하여 거주 가능한 6 개 대륙을 존중하기 위해 자체 조화로운 사이트 특정 영구 예술 작품을 열었습니다. 가장 최근에, Faou Foundation 영구 설치물 반지 : 자연과 하나 Rio de Janerio에서 멀지 않은 Resende에있는 Visconde Mauá의 아름다운 폭포 위에 설치되었습니다.
이케다 료지
Ryoji Ikeda는 인간의 청력 범위의 가장자리에서 주파수를 사용하는 사인 (sine) 톤에서부터 잡음 (noise)에 이르는 다양한 '원시'상태의 사운드와 주로 관련되는 새로운 미디어 및 사운드 아티스트입니다. 그의 퍼포먼스와 몰입 형 설치는 시각적으로 비디오 프로젝션 또는 디지털 패턴으로 변환되는 컴퓨터 생성 사운드로 구성됩니다. 이케다의 시청각 작업은 규모, 빛, 음영, 볼륨, 그림자, 전자 소리 및 리듬을 사용하여 감각을 범합니다. 이케다의 유명한 곳 테스트 패턴 [no.5] 28 미터 길이와 폭 8 미터의 바닥 공간을 비추는 5 개의 프로젝터로 구성됩니다. 설치는 데이터 (텍스트, 사운드, 사진 및 동영상)를 0과 1의 바코드 및 바이너리 패턴으로 변환합니다. 이케다 (Ikeda)의 공연에는 밤 공연 (예 : 데이터 (datamatics) [ver.2.0]ISN은 2006 이후 전세계 여러 장소에서 발표 한 오디오 비주얼 콘서트의 업데이트 버전으로, ISEA 1을 위해 캘리포니아 산호세의 Zero2006에서 시작되었습니다. Ikeda는 수학적, 과학적 방법을 조사하여 음악, 시간 및 공간을 형성하고 환상적인 경험을 선사합니다. 그는 소리와 시각을 탐구하고, 인간의 지각에 관련된 복잡한 관계를 밝히기 위해 물리적 속성을 해체합니다. 궁극적으로, 이케다는 디지털 기술의 극단적 인 잠재력을 테스트하여 인식 한계에 도전합니다.
다카시 무라카미
다카시 무라카미 (Takashi Murakami)는 일본에서 가장 상징적 인 현대 예술가 중 한 사람입니다. 회화에서 대규모 조각 및 패션 협력에 이르기까지 Murakami의 작품은 만화와 애니메이션의 영향을받습니다. Superflat 운동의 창시자이자 Kaikai Kiki 예술가 집단 인 Murakami는 동시대의 많은 사람들의 경력을 개발하고 지원했습니다. '슈퍼 플랫 (superflat)'이라는 용어는 일본의 예술적 전통의 미적 특성과 전후 일본 문화와 사회의 성격을 모두 나타냅니다. 전통은 만화와 애니메이션을 통해 현대 문화에서 다시 정교해진 평면의 평면에 중점을 둔 평평한 2 차원 이미지의 유산을 남겼습니다. 전후 일본은 또한 사회적 계급과 대중적 취향의 차이를 '평평하게하는 것'을 경험했다. 무라카미 자신의 관행은 일반적으로 '낮은'또는 하위 문화로 간주되는 요소를 재 패키징하고 패션과 예술의 '높은'예술 시장에서 그들을 제시하는 것입니다. 그의 도발적인 My 쓸데없는 카우보이 (1998)는 15.2에서 $ 2008 million의 기록으로 뉴욕의 소더비에서 판매되었습니다. 그의 작품 외에도 Murakami는 Marc Jacobs, Louis Vuitton 및 Issey Miyake와 공동 작업을 수행했습니다.
타츠오 미야지마
타츠오 미야지마 (Tatsuo Miyajima)는 1980 이후 가젯 사용을 중심으로 전기 회로, 비디오 및 컴퓨터와 같은 최신 재료를 사용하여 고도로 기술적 인 작업을하는 조각가이자 설치 예술가입니다. 미야지마의 핵심 예술적 개념은 인본주의 사상과 불교의 가르침에서 영감을 얻습니다. 그의 설치에서 LED 카운터는 1에서 9까지 반복적으로 깜박이며 삶에서 죽음으로의 여행을 상징하지만 0로 표현되고 결코 그의 작품에 나타나지 않는 최종성은 피합니다. 그리드, 탑, 서킷으로 표현 된 그의 현재의 숫자는 연속성, 연결성, 영원성, 시공간의 흐름에 대한 그의 관심을 표현합니다. 가장 최근에 Miyajima의 작품 제목 시간의 화살 (끝나지 않은 삶) 메트로 브루어 (Met Breuer)의 첫 번째 전시회에서 전시되었는데, 미완성 : 생각이 가시적으로 남았습니다. 뉴욕 인치
쿠사마 야요이
70 년에 걸쳐 놀라운 경력을 쌓아온 Yayoi Kusama는 그림, 드로잉, 콜라주, 조각, 공연, 영화, 판화, 설치 및 환경 예술, 문학, 패션 및 제품 디자인 분야를 탐구했습니다. 쿠사 마 (Kusama)는 독특한 스타일의 물방울 무늬 아트를 개발하여 이후 그녀의 상표가되었습니다. 그러한 이상한 전망은 어린 시절부터 경험해온 환각의 산물 인 쿠사 마의 경우, 세계가 확산되는 형태로 덮여있는 것처럼 보입니다. 쿠사 마 (Kusama)는 컬러 풀 한 점들을 끝없이 반영하는 다채로운 점들과 '무한대 (infinity)'거울들로 전체 방을 뒤덮었습니다.
요시토모 나라
요시토모 나라 (Yoshitomo Nara)는 지루하고 격렬한 아이의 감정을 포착하고 어린이들에게 자연스럽고 강한 독립을 되찾기 위해 노력하는 그의 광대 한 아이와 강아지를 묘사 한 그림, 조각품 및 그림을 만듭니다. 전통적인 책 삽화를 연상케하는 그의 미학은 펑크 록에 대한 나라의 사랑에 부분적으로 영향을받은 불안한 긴장감을 선사합니다. 그의 작품의 제목은 그녀의 옆에 칼을 든 소녀 (1991) ~ 침묵의 폭력 (1998) 뼈에 신경증 (1999) 및 아무것도 없다. (2000). 2011에서 뉴욕시의 아시아 소사이어티 박물관 (Asia Society Museum)은 그의 첫 번째 개인전 나라 요시토모 : 아무도 바보가 아니다., 예술가의 20 년 경력을 아우르는 작품으로 구성됩니다. 쇼에서의 작업은 소외 계층과 반란의 주제, 특히 록과 펑크 음악과 관련하여 전 세계의 청소년 하위 문화의 감성과 밀접하게 관련되어있었습니다.
