10 Must-Know 삽화 Velázquez의
스페인 세비야에서 태어난 Diego Rodríguez de Silva y Velázquez는이 세계에서 가장 숙련 된 화가 중 한 명으로 남아 있습니다. 주로 Portraitist, Velázquez는 매혹적인 미학으로 현실을 포착했습니다. 우리는 Velázquez가 열어야 할 10 가지의 그림을 보여줍니다.
세비야의 물가 (1618-22)
현재 런던의 Apsley House에 위치하고 있으며, 세비야의 물가 Velázquez의 초기 작품 중 하나인데, 그는 여전히 십대 였을 때나 초기 20에서 그렸을 가능성이 가장 큽니다. 그가 두 번 더 그린 주제는 대못 장면 - 너덜 너덜 한 옷을 입은 채 내려다 보며 조끼를 들고 노인의 일상을 묘사 한 장면 - 다른 남성 인물이 뒤에서 서있는 동안 더 젊은 남자에게 술을 안겨 준다. 지구의 색조가 특징 인이 색상은 물에 떠있는 표정을 풍성하게합니다.
늙은 여자 프라이팬 계란, (1618)
Velázquez의 또 다른 하나 대못 회화, 늙은 여인 튀김 계란 그냥 묘사 : 두 달걀을 요리하는 그녀의 부엌에 앉아있는 더머니. 그녀는 그녀의 오른손에 스푼과 왼손에 또 다른 달걀이있는 두 알의 요리 앞에서 얕은 냄비로 앉아있다. 젊은 남자가 보았다. 다양한 기타 주방 장식품이 공간을 장식하여 시청자에게 당시의 삶이 어떤 모습인지 조금씩 보여줍니다. Velázquez의 아름다운 빛과 어둠의 렌더링은 그림을 향상 시켰습니다. 그는 결국 Caravaggio의 영향을 받았습니다. 이 작품은 스코틀랜드 국립 갤러리에서 볼 수 있습니다.
엠마오의 만찬, (1622-23)
Velázquez는 또한 종교 장면을 그렸습니다. Emmaus의 만찬1622-23 사이에 색칠했다. 이 그림은 두 제자가 부활 한 후에 그들과 함께있는 사람이 그리스도라는 사실을 깨닫는 순간을 묘사합니다. 시청자들은 Caravaggio의 영향력을 다시 한 번 살펴볼 것입니다. 여기에 빛과 현실감을 사용하는 모습을 볼 수 있습니다. 두 목격자가 목격하고있는 것을 깨닫게되면 두 명의 얼굴에서 감정을 볼 수 있습니다. 오늘날이 그림은 뉴욕 메트로폴리탄 박물관에서 볼 수 있습니다.
박카스의 승리, (1628-29)
Velázquez는 1620에서 Philip IV 왕의 궁정 화가가되었습니다. 법원 화가로 임명 된 후반 1620에서 언젠가 그렸습니다. 박카스의 승리, or 박카스의 향연, 신화 적 장면 - 그의 첫 장면 -을 묘사합니다. 구경꾼의 눈은 그림의 중심에 거의 앉아있는 바커스에게 끌립니다. 그러나 그를 돋보이게 만드는 색채가 그 것이다. 시청자를 바라 보는 두 사람의 남성 그룹이 좌우로 움직일 때 박수가 치밀어 나오는 반면, 박카스는 조명을받으며 관중의 관심을 끌고 있습니다. 이것은 마드리드의 Museu del Prado에 있습니다.
Olivares의 Count-Duke의 승마 초상화 (c.1636)
Velázquez 최고의 승마 초상화가 될 것으로 많은 사람들이 생각한 승마 초상화 듀크의 Olivares, or Gaspar de Guzmán, Count-Duke of Olivares, 승마, 예술 작품에서 볼 수있는 매우 강한 존재감을 가진 필립 4 세의 총리의 그림이다. 강력하고 강력한 말을 타고 총리는 화려한 옷을 입으며 왼쪽 어깨 너머로 관람객을 바라보고있다. 그는 권위있는 인물이다. 프라도 (Prado)에 위치한이 그림은 벨라 스케 (Velázquez)의 상징적 인 다양한 브러시 스트로크로 더욱 강화 된 렌더링에서도 역동적입니다.
Rokeby 금성, (1647-51)
적절하게 알려짐 금성의 화장실 그러나 널리 알려져있다. Rokeby 금성, 그것은 한 때 Rokeby Park의 Mariott Collection에 있었기 때문에 더 유명한 이름이었습니다. 그러나 오늘은 런던의 국립 미술관에서 찾아 볼 수 있습니다. 금성과 큐피드를 묘사 한 관객은 금성의 얼굴을 반영하여 큐피드가 거울을 들고있는 동안 그녀의 뒷쪽이 노출 된 누드 비너스가 의상을보고있다. 이 작품을 특별하게 만드는 것은 Velázquez가 여성 누드의 유일한 생존 작품이라는 것입니다.
후안 드 파레 자, (1650)
후안 드 파레 자 (Juan de Pareja)는 벨라스케스 (Velázquez)의 노예 겸 조력자로 예술가에 의해 결국 석방되었습니다. 이 초상화는 예술가가 창안 한 최고의 인물로 종종 환영받습니다. 실제로, 벨라 스케 즈 (Velázquez) 시대에도 사람들은 그림에 깊은 인상을 받았습니다. 왜 그런지 쉽게 알 수 있습니다. 이것은 누군가의 실제 묘사입니다. 그것은 어떤 방식 으로든 이상화되지 않았습니다. 후안이 돌아 다니는 것을보고 싶다면이 그림을 통해 그를 쉽게 식별 할 수 있습니다. 뉴욕에 계시다면 직접 만나서 The Met에 들러주십시오. 정말 숨이 멎을 것입니다.
순진한 X, (1650)
무고한 X 프랜시스 베이컨 (Francis Bacon 's)을 비롯한 여러 예술가에게 영감의 원천이되었습니다. Velázquez의 Portrait of Pope Innocent X 후에 공부하십시오. 로마의 Dora Pamphilj Gallery에 위치한이 작품은 Giovanni Battista Pamphilj가 1644에서 Pope가되었을 때 Innocent X로 알려졌습니다. 벨라 스케 (Velázquez)의 묘사로 인해 그림이 인상적입니다. 교황은 붉은 색과 흰색 옷을 입은 그의 보좌에 앉아 있고, 열심히, 강렬한 응시로 시청자들을 바라 보았다. 그것은 확실히 잊지 못할 예술 작품입니다.
라스베 Meninas, (1656)
의심의 여지없이, 이것은 벨라 스케 즈에서 가장 잘 알려진 그림이며, 많은 사람들이 그의 최고라고 생각합니다. 1656에서 그려진이 작품은 그 크기 (318 x 276 센티미터)와 내용이 모두 현실감이있는 그룹 초상화입니다. Infanta Margarita에서 Mari Bárbola, Nicolasito Pertusato, Velázquez 자신에게이 그림에 나오는 모든 사람들은 식별이 가능합니다. 특정 순간을 포착 한이 그림은 오스트리아의 Philip IV와 Mariana가 뒤쪽 벽에있는 거울에 반영되어 있습니다. 조각의 모든 위대한 측면을 지적하는 것은 불가능합니다. 따라서 기회가 생기면 Prado를 방문하여 직접 확인하십시오.
Infanta 마가리타 파란 옷 입은, (1659)
Velázquez가 만든 마지막 작품 중 하나 인 1660에서 죽었습니다. Infanta 마가리타 파란 드레스입니다. 현재 비엔나의 미술관 (Kunsthistorisches Museum)에 거주하고있는 Infanta Margarita는 Velázquez가 만든 많은 작품 중 하나 인이 그림에서 8 살입니다. 흰색 악센트와 반짝 이는 푸른 옷감의 화려한 가운을 입고, 보석으로 장식 된이 소녀는 8 년보다 훨씬 더 성장했습니다. 광범위하고 빠른 붓질로 그려진이 그림은 진실 된 표현을보기 위해 멀리서보아야합니다.
