퐁피두 센터에서 꼭보아야 할 작품 10 점

저자: Nina Beck | 최근 업데이트: 일월 2024

1977에서 퐁피두 센터 (Penzidou) - 렌조 피아노 (Renzo Piano)를 디자인 한 미술관은 미술관을 파격적으로 바라 볼 수도 있지만 지난 세기의 위대한 걸작 중 일부를 만나게됩니다. 여기에는 컬렉션에서 현대 미술을 보는 방식을 바꿀 수있는 10 개의 작품이 있습니다.

이브 클라인, 블루 모노크롬(IKB 3), 1960

예술가 이브 클라인 (Yves Klein)에 따르면, 예술의 목표는 어디에서나 아름다움을 포착하고 그것을 세계에 공개하는 것입니다. 클라인은 자신의 누보 리알리스 1960의 새로운 (새로운 리얼리즘) 예술 운동이지만, 그는 또한 미니멀리즘과 팝 아트에 커다란 영향을 미쳤다. 여기에서 유명한 IKB (International Klein Blue)의 큰 버전을 볼 수 있습니다. Klein은 대부분 200에서 1960 IKB 조각을 개발했습니다. Klein은이 단색을 칠했습니다. 왜냐하면 예술가를위한이 색채는 감성으로 가득 차있어서 추상적 인 모든 것, 즉 바다, 하늘을 상기시켜주기 때문입니다. 당신은 그 아름다움 속에서 길을 잃을 것입니다.

블루 클라인 / 위키 백과

마르셀 뒤샹, 분수, 1917

역사상 가장 유명한 소변인 인 프랑스의 예술가 인 마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)이 20th 세기 예술의 주요 랜드 마크이자 기성품의 탄생으로 많은 예술 사학자들과 비평가들의 작품을 본 것입니다. Duchamp는 원래 1917의 독립 예술가 협회 전시회에이 작품을 제출했지만 즉시 거부되었습니다. 이 거절에 대한 반응으로 Duchamp는이 작품을 미국의 사진가이자 예술 발기인 Alfred Stieglitz의 스튜디오에 가져 와서 Stieglitz가 전시하고 사진을 찍었습니다.

분수 / © GNU / 위키 백과

소피 칼레, 호텔, 1981 - 1983

자서전 적 이야기를 바탕으로 설립 된 칼레의 작품은 단어와 그림을 연관시킵니다. 아티스트는 호텔호텔 방을 임대하는 사람들이 방에 없는데 방을 비워 두는 방법을 보여줍니다. 집을 지키는 숙녀의 역할을함으로써, 소피 칼레는 비밀 결점으로 수면과 낯선 사람의 친밀감을 3 주 동안 조사했습니다.

오토 딕스, Bildnis Der Journalistin Sylvia Von Harden, 1926

딕스가 그린이 그림은 노이 사치 리치 키트 (New Objectivity) 웨이브. 이것은 1920 주변에 출현 한 독일 미술 운동이었으며 홀 베인 (Holbein)이나 크라 나치 (Cranach)와 같은 16th 세기의 독일 마스터를 지칭합니다. 그것은 목재의 온도와 피사체의 선택과 같은 오래된 기술을 다시 사용하게되었습니다.

루이스 부르주아, 귀중한 액체, 1992

귀중한 액체 우리가 물리적으로 교차 할 수있는 닫힌 공간입니다. 안에는 물로 된 작은 연못, 유리로 된 물건들, 남자 코트, 약간 자수가 들어간 옷으로 만든 침대가 있습니다. Louise Bourgeois의이 작품은 관조 또는 감금의 장소로 이해해야하는 감정으로 가득 차 있습니다.

귀중한 액체 / © cea / Flickr

앤디 워홀, 끌기의 자화상, 1986

끌기에있는 각자 초상화 워홀 (Warhol)이 미국의 1980 스타 시스템을 숭배하는 장면을 그린 시리즈입니다. 이 폴라로이드는 연예인 초상화와 마찬가지로이 시리즈의 원칙에 따라 메이크업 톤에 따라 아티스트의 실제 기능을 사라지게합니다. 이 작품의 목적은 정체성의 수행 적 성격을 강조하는 것입니다.

마크 로스코, 제목 없음 (검정, 빨강 위에 검정 위에 빨간색), 1964

에 대한 제목 없음Mark Rothko는 흑백 기반에서 시작하여 캔버스가 물질적 인 본성을 잃을 때까지 포화 상태를 포화 상태로 만들었습니다. 로스코 (Rothko)가 '지상색 (ground color)'이라고 불렀던 것, 우리가 활기차고 인상적인 배경으로 보는 것은 예술가에 따르면 '복잡한 사고의 단순한 표현'으로 나타난다. 추상적 표현주의 운동의 상징 인 마크 로스코 (Mark Rothko)는 그의 작품 전반에 걸쳐 물질, 빛 및 색의 병치를 탐구했습니다.

마크 로스코 / © Esther Westerveld / Flickr

토마스 허쉬 호른, 파생물, 2005

DIY 미학의 후원자 인 Thomas Hirschhorn은 재활용 된 재료를 사용하여 사회 및 정치 문제에 영양을 공급하는 시설을 건설합니다. 그의 작품의 내용은 정서적이며 비판적이다. 파생물 벽 선반에 지구의 파생물에 의한 오염을 조율하는 일련의 설비의 일부입니다.

맨 레이, 위험 / 무희, 1917 - 1920

Man Ray의 작품은 실제로 4 월 1th 400에서 000 14 2003 유로의 작은 수수료로 Pompidou Center에 판매되었습니다. 예술 작품은 세리에 상이며, 예술가가 뮤지컬에서 보았던 스페인 무용수의 움직임에서 영감을 얻은 기어를 나타냅니다. '제목은 작곡의 일부 였고 우리는 무용수 나 위험한 것을 읽었습니다.'맨 레이가 자화상.

잭슨 폴락, 숫자 26 A, 흑백, 1948

'드립 페인팅 (drip painting)'이라고 불리는 것은 화가의 움직임으로 나무 막대기 또는 브러시로 페인트를 던지고 엎 지르는 결과를 낳습니다. 잭슨 폴락 (Jackson Pollock)은 다음과 같이 설명했다. 저는이 방법으로 그림의 더 많은 부분을 느낄 수 있습니다. 서쪽의 인도 모래 화가들과 마찬가지로, 그 주위를 걸을 수 있고, 네면에서 일하고, 문자 그대로 그림 속에있을 수 있습니다.

퐁피두 센터, 죠르쥬 - 퐁피두 광장, 75004 Paris