나이지리아 사진 작가 10 인

나이지리아 사진 작가들의 대담한 새로운 세대가 변화와 도전을 포착하기 위해 떠오르고 있습니다. 니제르 델타의 포토 저널리즘에서 파괴적인 패션 사진에 이르기까지 나이지리아의 번성하는 시각 문화를 형성하는 사진가를 살펴보십시오.

아델라 올라 그 주

Adeola Olagunju는 라고스에서 살면서 일하는 떠오르는 사진 작가입니다. 수행적인 자화상의 예술을 발전시키는 그녀의 시리즈 인 Resurance : A Manifesto는 저항의 수단으로서의 정체감을 형성하기 위해 내부와 외부 모두를 조사합니다. 대담한 흑백으로, 그녀의 이미지는 사진 작가가 '정신적 족쇄'에서 벗어나려고 시도 할 때 볼륨을 표현합니다. 그녀의 최신 프로젝트 인 Paths and Patterns는 신체가 우리의 의식적인 생각을 벗어나 의사 소통하는 것에 관심이 있으며, 미리 결정된 경로와 방황의 자유 사이의 경계를 테스트하면서 여행 및 경험의지도로서 발을 탐구합니다. 그녀의 작품은 라고스 사진에서 전시되었으며 그녀는 2013을위한 Young Artfund Amsterdam Award를 수상했습니다.

조지 Osodi

George Osodi는 대담하고 정직한 이미지가 나이지리아 사진의 얼굴을 바꾼 국제적으로 저명한 사진 기자입니다. 니제르 델타에서 그의 집으로 돌아온 오소 디는 다국적 석유 회사들에 의한이 지역의 환경 파괴를 포착하는데 4 년을 보냈다. 중대한 책인 니제르 델타 - 낙원의 강간에서 절정에 이르는이 사진들은 거의 종말론적인 비전을 제시하며, 인간 형상은 상승하는 불길과 연기의 두툼한 구름을 배경으로 전방위에 배치되어 그러한 대격에 직면하면서 긴박감을 느낍니다. 최근 Osodi는 나이지리아 전통 문화를 문서화하고 보관하는 긴급성에 초점을 맞추어 왔습니다. 그의 나이지리아 군주 시리즈는 나이지리아의 식민지 이전 시대의 깊은 뿌리를 가리키는 1960에서 헌법 적 권한을 박탈했지만 왕족 건축물에 모시는 다양한 전통 문화의 '시각적 드라마'를 담고있다.

아이 샤 오귀 쿠타

2011에서 Aisha Augie-Kuta는 에티오피아 Surma Tribe의 역동적 인 패턴을 다시 제정하기 위해 정교하게 그려진 여성 얼굴의 초상화 컬렉션 인 African Faces of Africa 초상화 시리즈의 올해의 크리에이티브 아티스트에게 미래 상을 받았습니다. Abuja에 기반을 둔 Augie-Kuta의 혼합 인종 혼합 부족 여성으로서의 경험은 역동적 인 영감의 원천이며 예술가가 복잡한 방식으로 성별과 정체성을 탐구 할 수있게하며 모든 이야기에 양면이 있다는 아이디어로 나란히 배치하여 사용합니다 . 그녀의 최근 프로젝트는 아우야 (Abuja)에있는 풀라니 (Fulani) 진흙 투성이 덤불의 보이지 않는 측면을 엿볼 수있는 기회를 제공합니다. 그러나와 이시 쿠타 (Augie-Kuta)의 눈에 띄는 사진은 와이드 렌즈에서 찍은 사진으로 예기치 않은 내부 색상의 세계를 보여줍니다.

아데 아데 콜라

개념적 사진 작가 인 Ade Adekola는 눈이 볼 수있는 것을 뛰어 넘는 시각적 표현을 만듭니다. 그의 획기적인 작품 인 Icons of a Metropolis는 라고스의 삶에 활력을 불어 넣는 생존 정신을 규정하기 위해 고안된 20 캐릭터 원형, 거리의 인물을 다시 상상하는 도시 생활의 역 동성을 포착합니다. solarisation의 사용은 인물에게 초현실적 인 빛을줌으로써 이미지의 에너지 감을 높입니다. '카트 푸셔', '거지', '거리의 행상인', '기회주의 자', '기도의 전사'를 포함하여, Adekola는 라고스 풍경의 친숙하지만 간과 된 얼굴을 시각적 인 밈, 도시 건너편 도시에서 반복되는 얼굴 세계. 그는 최근 메트로폴리스의 아이콘을 새로운 프로젝트 인 Ethnoscapes - 이식 아이콘으로 확장하여, 라고스에서 아시아, 유럽 및 아시아의 도시로 배경을 겹쳐 세계화와 정체성 탐구에 대한 질문을 탐구했습니다.

앤드류 에스이 보

시각적 스토리 텔러 인 Andrew Esiebo는 도시 풍경 속에서 일상 생활의 장면을 캡처하여 개인 서사가 광범위한 사회적 문제와 어떻게 상호 작용 하는지를 탐색합니다. 섹슈얼리티, 축구, 성 정치 및 이주와 같은 주제를 묻는 그의 작품은 개인적인 것을 정치와 혼합합니다. 그의 최근 프로젝트 인 프라이드 (Pride)는 서 아프리카 전역의 이발소에서 장면을 탐색하여 다양한 사회적 계층의 남성이이 사회 의식을 위해 나란히 앉아있는 애니메이션 명소를 엿볼 수 있습니다. Everyday Africa 프로젝트는 Esiebo가 Instagram의 즉각적인 잠재력을 포용하여 미묘하고 친밀하며 상쾌한 이미지로 아프리카의 일상 생활을 우회하는 일상을 포착 할 수 있음을 확인했습니다. Esiebo의 작품은 LagosPhoto Festival, Mali의 African Photography Encounters 및 Havana 및 Sao Paolo biennales에서 전시되었습니다.

에메 카 오케 레케

에마에 카 오케 레케 (Emeka Okereke)는 바 마코 포토 페스티발 (Bamako Photo Festival) 제 5 판 AFAA Afrique en Création에서 최우수 젊은 사진상을 수상한 이래 계속해서 현대 아프리카 사진의 경계를 넓혀 왔습니다. 그는 보이지 않는 국경 (Invisible Borders)을 설립했습니다. 아프리카 전역의 연례 여행 사진 여행으로 대륙을 묘사하고 아프리카 사회를 변화시키는 새로운 방법을 모색하는 예술가 및 사진 작가 팀이 참여했습니다. 그의 작품은 사전 정의 된 경계를 검토하고 초월해야 할 필요성에 몰두 한 표현의 가능성과 정치에 대한 아이디어와 관련이 있습니다. '공존', '타자 성', '자기 발견'에 대한 질문은 그의 작품의 핵심이다. 2014에서는 Okereke와 Invisible Borders가 가장 야심적인로드 트립을 시작했으며 20 국가를 여행하며 40은 라고스에서 사라예보까지 정차합니다.

Lakin Ogunbanwo

Lakin Ogunbanwo의 대담하고 아름다운 이미지는 색상, 빛 및 각도의 인상적인 사용이 특징입니다. 패션 사진 작가의 남성과 여성의 변덕스러운 초상화는 대담하고 도발적입니다. 그는 도전적이고 시시한 시선으로 인체를 예술 작품으로 변형시킨다. 그의 경력은 계속 상승 중이며 Chimamanda Ngozi Adichie를 비롯한 나이지리아의 가장 큰 이름을 찍었으며 그의 작품은 LagosPhoto Festival, 런던의 Art 14 및 요하네스 버그의 Rooke and van Wyk Gallery에서 전시되었습니다. Ogunbanwo는 깨끗한 선과 날카로운 영상을 깊은 관능으로 삶에 가져다 준 눈으로 패션과 예술 세계에 충격을주었습니다.

우체 오카 - 이로 하

내성적이고 외향적이며 다목적이며 지각적인 Uche Okpa-Iroha의 시선은 우리 시대에 대한 강력한 시각을 제공합니다. 나이지리아의에 뉴 (Enugu)에서 태어난 오카 - 이로 하 (Okpa-Iroha)는 2005의 선구자 인 나이지리아 집단 Depth of Field (Depth of Field)의 전시회를 본 후 사진 촬영 경력을 쌓기 위해 영감을 받았습니다. 그의 작품은 긴장된 사회 문제를 문서화 한 그의 체포 이미지에 대한 국제적인 주목을 받았다. 그의 첫 번째 주요 프로젝트 인 Under Bridge Life는 2009에서 Seydo Keita 상을 수상했습니다. 그의 가장 최근 프로젝트 인 The Plantation Boy에서 그의 초기 작품을 지배했던 사진 저널리즘 스타일에서 벗어나 옥타 이로하 (Okpa-Iroha)는 프란시스 포드 코폴라 (Francis Ford Coppola)의 상징적 인 영화에서 정지 자와 자신을 삽입하여 서구의 시선에 대한 예리한 도전을 제시합니다. 대부. 이 프로젝트가 부분적으로 코폴라의 걸작품에 대한 찬사이지만, 영화의 정체성, 표현력 및 순결성에 관한 장난 스럽지만 중요한 논평이기도합니다.

우 체 제임 로하

20 년의 경력을 통해 Uche James-Iroha는 '차세대 나이지리아 사진 작가의 선도적 인 빛'으로 묘사되었습니다. 현재 나이지리아 및 전세계 지적 사진 교환을위한 라고스 기반 플랫폼 인 Photo Garage의 이사 인 그는 Uche Okpa-Iroha 및 Emeka Okereke의 영향을받은 집단 인 Depth of Field의 이사입니다. 그의 작업은 말리의 아프리카 사진 인카운터 (Encanters, 2005)에서 그의 작품 인 Fire, Flesh, and Blood로 Elan Prize로 축하되었으며 젊은 예술가들을 지원하고 사진 촬영을 홍보 한 2008의 Prince Claus Award를 수상했습니다. 나이지리아의 예술 형식. 조각가로서의 훈련을받은 그의 몰입 형 사진 스타일은 시야를 해체하고 재구성하려는 상상력이 풍부한 시도의 결과로, 창의적인 시각을 관객의 현실로 조각합니다.

Yetunde Ayeni-Babaeko

그녀의 어린 시절 대부분을 독일에서 보낸 후, 나이지리아로 되돌아 가서 Yetunde Ayeni-Babaeko가 전통 요 루바 문화에 매료되었습니다. 라고스에서 살면서 돌아온 이래, 그녀의 사진은 요 루바 인들의 신화와 이야기의 전통을 반영합니다. 요 루바에서 '이야기'를 의미하는 'Itan'이라는 단어에 매료 된 Ayeni-Babaeko는 신비한 의상을 입고 여성 인물을 포착하여 나이지리아의 신들과 민속 이야기를 관객의 눈으로 재현했습니다. 여성은 Ayeni-Babeko의 전통을 지켜주는 관리자입니다. Ayeni-Babeko는 흑백 사진을 사용하여 여신의 영원한 시간을 포착합니다. 그녀는 현재 라고스에서 Camara Studios를 운영하고 있으며 유창한 여성들을 문서화하고 교육하기 위해 사진을 사용하여 변경 에이전트로서 예술을 사용하도록 렌즈를 돌 렸습니다.