리얼 아메리카를 촬영 한 10 명의 사진 작가
미국은이 다양하고 역동적 인 곳에서 벗어나려고 노력하는 대부분의 사람들의 현실을 가리는 경향이있는 많은 신화와 파스 토요가있는 나라입니다. 다양한 지리적, 사회 경제적 현실에 살고있는 백만 명이 넘는 거대한 나라입니다.이 복잡한 장소에 대해 많은 정보를 얻을 수 있습니다. 다음은 실제 미국을 촬영 한 300 사진 작가입니다.
워커 에반스
Walker Evans는 Farm Security Administration을 대신하여 대공황 때 삶을 포착하는 데있어 가장 유명한 인물입니다. 그의 주된 사정으로 인해 Evans의 많은 작품 중 상당수가 상당히 놀랍습니다. 그의 과목에는 비천한 자녀와 절망적 인 특허가 포함되어 있습니다. 청소년들은 빈곤의 현실에 조기에 단호하게 빠지며 끝없이 이어지는 사람들은 사회적 혜택이나 음식을 받기 위해 기다리고 있습니다. 그러나 이러한 이미지는 미국 역사상의이 투쟁 기간 동안 많은 현실에 직면했다. 에반스의 사진은 삶을 더 화려하게 보이게하기위한 준비가되어 있지 않았거나 금으로 장식되어 있지 않았습니다. 그는 현재의 이미지를 캡쳐하고 있었지만 역사적인 방식으로 이미지를 표현할 수있는 심오한 능력을 가지고있었습니다.
윌리엄 Eggleston
오늘날의 관점에서 이상하게 들릴지도 모르지만, 컬러 사진이 매체 내에서 합법적 인 형태의 예술로 간주되지 않은 때가있었습니다. 윌리엄 에글 스톤 (William Eggleston)은이 지각을 바꾸는데 중요한 역할을 한 사진 작가입니다. 그는 2 차 세계 대전 이후에도 미국 남부 지역의 삶을 사로 잡았습니다. 그의 대표작 중 일부는 즉석 식사, 홈 인테리어, 슈퍼마켓, 식당, 도로, 파스텔 색의 자동차 및 일반인의 초상화로 가득 찬 냉동실의 이미지를 포함합니다. 몇 마디의 남자, 그는 자신의 사진을 스스로 말하게하는 것을 좋아했습니다. 그의 작품은 간단하면서도 이상하게 친밀하고 심지어 숨이 막힙니다. Eggleston은 그의 작품이 정치적 의미가 아니며 특정 주제를 추구하려고하지 않는다고 주장합니다. 대신, 그의 이미지는 평범한 삶의 각 순간에 존재하는 마법의 힌트를 묘사합니다.
리 프라이어 랜더
Lee Friedlander는 60 및 70 기간 동안 미국에서 생명을 사로 잡았습니다. 그의 사진 대부분은 뉴욕시와 같은 도시 풍경 속에서 촬영되었으며이 장면은 그의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 특히 그는 인간 사회가 도시 주변에 반영되는 방식을 묘사하는 것을 좋아했습니다. 그의 가장 상징적 인 사진 중 일부는 상점 정면의 유리창에서 TV 화면이나 반사되는 얼굴을 특징으로합니다. 이러한 이미지 때문에 우리는 한 발 물러서 새로운 기술로 우리가 만든 기술 주도의 구체적 세계를 볼 수 있습니다. 그는 또한 문화 아이콘으로 유명한 흑백 사진을 찍었고, 마돈나는 누드를 위해 포즈를 취했다. 놀러 다니는 청년. 프리들 랜더 (Friedlander)는 또한 영화 및 기타 예술적 매체에서 일했습니다.
다이안 아버스
다이앤 아 버스 (Diane Arbus)는 보이지 않고 소외된 미국 사회의 구성원을 사로 잡는 것으로 유명했습니다. Arbus는 패션과 마케팅 사진 분야에서 경력을 시작했지만 점차 뉴욕시에서 거리 사진으로 변했습니다. 그녀는 추한 것으로 여겨지며 대중의 눈에는 적합하지 않은 사람들을 촬영했습니다. 그녀의 주제 중 일부는 트랜스 젠더 (transgendered) 사람들, 서커스 공연자, 나체 주의자, 기형 및 장애가있는 사람들을 포함했습니다. 그녀의 연구는 정상적이고 초현실적 인 개념을 우리가 우리 자신을 인식하는 방식의 정확성에 의문을 제기하는 방식으로 도전했습니다. Arbus는 1971에서 사망 한 후 전 세계적으로 유명 해졌다. 그녀는 베니스 비엔날레에서 작품을 발표 한 최초의 미국 사진 작가였습니다.
조엘 스턴 펠트
Joel Sternfeld는 컬러 사진을 예술적 매체로 합법화하는 데 도움을 준 또 다른 사진 작가입니다. 그의 가장 유명한 사진 컬렉션 중 하나 인 미국 전망, 1987에서 발표되었습니다. 그것의 목표는 미국인들이 실제 물질적 현실과 비교하여 그토록 귀중한 자유의 이데올로기를 고려하는 것이 었습니다. 그의 작품은 실제로 70 및 80의 시골 및 교외 풍경을 배경으로하는 특정 가치와 비전에 국한되어있는 사람들을 묘사했습니다. 이런 식으로 스턴 필드의 작업은 미국 생활의 일상 생활에 대한 분리 된 시각을 제공합니다.이 관점에서 우리는 방향과 목적에 의문을 제기합니다.
스티븐 쇼어
Stephen Shore는 1947에서 태어난 독학 사진 작가입니다. 쇼어 (Shore)는 컬러 사진 보급의 개척자로서 미국 생활의 평범함을 중심으로 작업을 진행했습니다. 쇼어의 사진 촬영은 조엘 스턴 펠트 (Joel Sternfeld)와 같은 중요한 사진 작가의 작업에도 영향을 미쳤다. 그의 가장 유명한 시리즈 중 하나가 호출됩니다. 미국 표면. 1970의 인물, 음식, 주택 및 건물의 초상화가 특징 인 절충주의 시리즈입니다. 그는 미국 전역에서 찍은 여행 중에도 미국의 풍경 사진을 많이 찍었습니다. 그의 작품은 우리가 달리 받아 들일 수있는 일상 생활 요소를 깊이 생각하고 생각하도록 요구합니다. 많은 사람들은 그의 작품을 명상으로 묘사합니다.
알렉 솔트
미네소타 주 미니애폴리스에서 태어난 알렉 시드 (Alec Soth)의 주제는 최근 미국 중서부에 집중되어 있습니다. 그는 그의 영향 중 하나 인 Diane Arbus를 인용합니다. Soth는 또한 나이아가라 폭포를 촬영하고 미시시피 강을 따라 2,000 마일 여행을 촬영 한 이미지를 기록했습니다. 그의 영화 적 풍경으로 유명한 그의 작품은 친밀하고 생각을 자극하며 종종 신비로운 것에 약간의 감명을줍니다. 그의 사진은 미국 생활의 다양하고 상반되는면을 강조한다. 그의 최근 전시회 중 하나에서, 깨진 매뉴얼, Soth는 에테르의 공기로 묘사 된 일련의 은자를 촬영했다. Soth는이 세대의 가장 위대한 사진 작가 중 한 명으로 칭송됩니다.
안셀 아담스
1902에서 태어난 Ansel Adams는 가장 유명한 미국 사진 작가 중 한 명입니다. 그는 미국 서부의 조경 이미지로 가장 잘 알려져 있습니다. 특히 요세미티 국립 공원의 이미지가 상징적 인 지위에 올랐습니다. 그의 작품은 주로 환경 론적 신념에 묶여있다. 이런 식으로, 그의 사진은 미국의 원시 자연 경관의 장관을 관객들에게까지 확장하고자합니다. 아담스는 빛과 노출과 관련하여 기술의 세부 사항을 마스터하고 조작하는 데 많은 역점을두고 있습니다. 그의 황야의 흑백 이미지는 오늘날에도 여전히 널리 배포됩니다. 그는 또한 일본의 억류 수용소를 전쟁의 불공정 행위에 항의하는 행위로 촬영했다.
고든 공원
Gordon Parks는 유명한 아프리카 계 미국인 사진 기자입니다. 1912의 농촌 빈곤에서 태어난 Parks는 기차 식사 차에서 웨이터로 일하면서 기차에서 잡지를 통해 사진에 노출되었습니다. 이 경험을 통해 그는 사진 작가가되기로 결정했습니다. 그는 전당포에서 첫 번째 카메라를 샀고 그는 처음부터 자연스러운 권리를 가지고있었습니다. Parks는 패션 사진가로 시작하여, 인권 운동과 그 이상에서 중요한 이미지 인 노예 제도 폐지 이후 세기에 아프리카 계 미국인의 삶을 기록하는 데 막대한 영향을 미쳤습니다. 그는 또한 영화에서 일하면서 Blaxploitation이라는 장르를 창작했으며, 샤프트.
제이콥 리이스
muckraker로 알려진 Jacob Riis는 사진을 사용하여 자신의 원인에 대한 인식을 확산시킨 덴마크 이민자이자 사회 개혁가였습니다. 그의 시리즈를 위해 제일 알려져있는, 나머지 반은 어떻게 살아가는가?Riis는 미국이 거리를 금으로 포장 한 국가라는 생각과 동시에 존재했던 뉴욕시의 비참한 빈곤의 조건을 문서화했습니다. 시리즈의 대부분은 비좁은, run-down 연립 아파트에서 사는 사람들의 생활에 집중했다. 그는 플래시 사진 촬영에 대한 최근 발명의 도움으로이 작업을 수행 할 수있었습니다. 그의 작품은 엄청난 영향을 미쳤다. 이에 대한 대중의 반응으로 학교 개혁, 공공 시설 폐기물 관리 개선, 많은 착취 공장의 근절 등이 이루어졌습니다.
릴리 Cichanowicz.
Lily는 작가, 편집자 및 블로거입니다. 그녀의 작업에 대한 자세한 내용은 lilycichanowicz.com에서 확인할 수 있습니다.
