Renoir 당신이 알아야 할 10 가지 작품
피에르 오거뉴 르누아르 (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)는 Watteau와 Classical 누드의 야외 즐거움 장면의 전통과 인상주의의 진보적 인 미학을 결합하여 개척자였습니다. 르느와르의 10 가지 필수 작품이 있습니다.
물린 드 라 Galette, 1876에서 공
아마도 가장 유명한 르느와르 작품과 인상주의의 걸작 인 무랑 드 라 갈레트 (Moulin de la Galette)의 볼이 파리 오르세 미술관에서 열릴 것입니다. Renoir은 1874과 1876의 첫 번째와 두 번째 인상파 전시회에서 1877의 3 번째 볼을 전시했습니다. 파리의 많은 사람들이 모여서 몽마르뜨의 물랭 드 라 갈레트 (Moulin de la Galette)에서 일요일 오후를 보여줍니다. 그곳에는 'galette'라는 빵을 생산하는 풍차가있었습니다. Renoir은 오래된 오두막에서 인근 스튜디오를 세웠습니다. 그는 우리에게 춤추는 커플의 집단 생활에서 파리의 활력을 보여줍니다. 한 소녀가 전경의 소년들과 이야기를 나눕니다.
스윙, 1876
스윙 에 대한 동반자입니다. 무랑 드 라 갈레트 (Moulin de la Galette)의 공, 오르세 미술관에서 개최됩니다. 그것은 계시 자의 파노라마가 아닌 단일 장면을 보여줍니다. 한 소녀가 스윙에 선다. 한 젊은이가 뷰어에게 등을 대고 이야기하고있다. 그녀는 멀리 떠났고, 어쩌면 자신의 성희롱에 당혹 스러웠을 것입니다. 아이는 남자를 바라보며, 또 다른 친구들은 배경에서 그를 보았습니다. 햇빛은 나무를 통해 오는대로 그림자에 의해 깨집니다. Renoir은 그가 가지고있는 모델과 동일한 모델을 사용했습니다. 공, 그의 형제 Edmond와 그의 친구 인 예술가 Norbert Goeneutte를 포함하여, 그네의 소녀는 그 소녀의 여동생이었습니다. 공.
보트 타기 파티 오찬, 1880-1881
Renoir은 1878에서 네 번째 인상파 전시회에 참여하는 것을 거부했습니다. 그는 1880에서 영감을 얻으려는 고전적인 출처를 찾기 시작했습니다. 그의 인물은 더 명확 해지고, 그의 작품은 더욱 단단해진다. 우리는 이것을 보트 타기 파티 오찬, Maison Fournaise에서 식사하는 사람들의 이미지, 예술가들이 많이 방문하는 세느 강의 섬에있는 레스토랑. 묘사 된 사람들 중에는 컬렉터 Charles Ephrussi, 화가 Gustave Caillebotte, 시인 Jules Laforgue, 르누아르의 장래 아내 Aline Charigot이 있습니다. 1882의 일곱 번째 인상파 전시회에 출연 한이 전시회는 인상파 인 Paul Durand-Ruel의 후원자가 구입했으며 현재 워싱턴 DC의 Phillips Collection에 소속되어 있습니다
두 자매 1881
르느와르가이 그림을 불렀다. 두 자매, 그것의 첫번째 소유자 폴 Durand-Ruel가 그것을 지명 했더라도, 테라스에서, 그것은 때로는 어떤 것으로 알려져 있습니다. 또 다른 주인은 Charles Ephrussi였습니다. 점심1933 시카고 아트 인스티튜트 (Art Institute of Chicago)에 오기 전에 그곳에 왔습니다. 에서 두 자매, 우리는 르노와르가 더 정확하게 렌더링되고 견고한 인물로 변하는 것을 다시 보았습니다. 그는 두 어린 소녀를 보여줍니다. 하나는 밝은 빨간 모자와 파란색 코트에, 다른 하나는 더 어린 것입니다. 앞에는 양털 공 바구니가 있습니다. 그들 뒤에는 세느 강이 있습니다. 르느와르, 1882 전시회에 전시 됨 두 자매 메종 Fournaise에서 점심.
Bougival의 댄스, 1883
르노와르는 1881에서 이탈리아를 여행하면서 올드 마스터스와 클래식 화가의 작품을 연구했습니다. 그의 작품은 순수한 인상파에서 벗어나 돌아 오면서 더욱 더 억제되고 인물의 윤곽을 강조했다. 부기 발 (Bougival)은 파리의 교외 지역으로 많은 사람들이 휴식과 춤을 추기 위해 왔습니다. 이 그림에서 두 명의 인물 인 남자와 여자가 술꾼을 배경으로 캔버스를 지배합니다. 모델은 Renoir의 친구 인 Paul Lhote와 Suzanne Valandon이었으며, Renoir에서 수년 동안 일했습니다. 보스톤의 미술 박물관 (Museum of Fine Arts)에서 열린이 그림은 1883의 Paul Durand-Ruel을 위해 제작 된 한 쌍의 무용수를 보여주는 세 작품 중 하나였습니다.
누드 누드, 1883
여성 누드는 르노와르의 후기 작업의 중심 주제 중 하나가되었습니다. 누드, 누드 목욕, 누드, 누드, 누드 누드입니다. 누드 누드 르노와르가 선명하고 날카로운 그림을 그리는 모습을 보여 주며 누드 여성의 시체는 불명료 한 인상주의의 풍경 배경으로 대립됩니다. 그것은 르노와르에서 일하는 클래식과 르네상스의 영향을 보여줍니다. 누누는 비너스 디 밀로에서 조르지오네와 티티 아노, 루벤스에 이르기까지 두 가지 운동에서 필수품입니다. 이 작품은 훌륭한 신 고전 주의자 인 잉그레스와 그의 그란데 오딜리스, 특히, 여성의 등을 구경꾼에게 돌렸다. 1880s는 Renoir의 'Ingres Period'로 알려져 있습니다. 이 작품은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)에서 열립니다.
대형 목욕탕, 1884-1887
대형 목욕탕 르노와르는 3 년간의 실험과 노력으로 비평가들만이 그의 작품을 해산했다. 이 작품은 그의 'Ingres 시대'의 절정으로 볼 수 있습니다. 여성 누드 그룹 소풍 장난 하 고 강간에 의해 실행하는 소박한 풍경에 cavort. 시청자에게 어떤 영향을 주는지는 인물이 얼마나 잘게 조각되어 있고 잘 정돈되어 있는지, 얼마나 잘 정의되어 있는지 등입니다. 다시 우리는 Ingres와 Rubens의 영향을 봅니다. 그러나 18th 세기의 야외 즐거움 장면은 Antoine Watteau 스타일로 알려져 있습니다. 페레트 갈란테 유형. 그것은 또한 무랑 드 라 갈레트 (Moulin de la Galette)의 공 그리고 오찬회.
두 어린 소녀 피아노, 1892에서
1891에서 Renoir은 프랑스 정부로부터 살아있는 예술가 박물관 인 룩셈부르크 박물관 (Musée de Luxembourg)을위한 새로운 작품을 제공하라는 초청장을 받았습니다. 그는 그린 피아노에서 두 어린 소녀들작업에 큰주의를 기울이고 5 가지 버전을 만들어야합니다. 그림은 18 세기 프랑스 장르 그림이 단순한 국내 장면에 중점을 둔 영향을 보여줍니다. 머리카락 색의 황갈색과 소녀의 드레스의 따뜻한 핑크색은 베니스의 주인공 인 티티 안 (Titian)에게 명확한 고개를 끄덕입니다. 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 (Museum of Art)과 오르세 미술관 (Musée d' Orsay)에서 열린이 그림의 버전은 최고로 평가됩니다.
Bathers, 1918-1919
Renoir은 건강이 좋지 않음에도 불구하고 1919에서 죽을 때까지 일을 계속했습니다. 그는 지중해 연안으로 이동하여 열린 풍경 속에서 여성 누드를 그림으로 그렸습니다. 그는 지중해 연안을 루벤스 (Rubens)의 누드를 언급하는 육감적이고 관능적 인 인물이 거주하는 아카디아 (Arcadian) 목가로 생각했다. 와 Bathers, 두 명의 거물이 캔버스를 지배하고 다른 사람들은 백그라운드에서 목욕합니다. 이 그림을 통해 르누아르는 현대 세계의 어떤 것도 포함시키지 않고 시간을 초월한 이미지를 그려 냈습니다. 미국의 화가 메리 카삿 (Mary Cassatt)은 그것을 '아주 작은 머리를 가진 엄청나게 뚱뚱한 여성'이라는 이미지로 냉소적으로 묘사했다. 르느와르의 가족은 1923의 프랑스 주에 선물을 선물했습니다. 오르세우스 미술관에 있습니다.
La Grenouillère, 1869
르노와르는 1860에서 루브르 박물관에서 발견 한 작품을 복사하기 전에 도자기 화가로 출발했습니다. 1862에서 그는 Charles Gleyre의 스튜디오에 학생으로 참여하여 Alfred Sisley와 Claude Monet을 만났습니다. 1869 여름에는 파리 외곽의 세느 (Seine) 외곽에있는 La Grenouillère의 보트 타기 및 즐거움 휴양지로 모네 (Monet)와 함께했습니다. 둘 다 야외에서 자신의 시간을 보냈다 - 그들이 만든 작품은 매우 유사하며 초기 인상주의 방식의 중요한 일러스트레이션이다. 밝고 생생한 색상과 함께 세밀하고 세밀하게 묘사 된 요소보다 넓은 붓질이 선호된다. 르느와르의 라 그레 누이 예레 스톡홀름 국립 박물관.
