뉴 올리언즈를 정의하는 5 가지 음악 장르

뉴 올리언즈의 매혹적인 음악사는 독특한 리듬과 운율의 다문화가 넘치는 곳에서 파생됩니다. 어디를 가든 상점, 바, 콘서트 홀 및 거리 모서리에서 나오는 멜로디가 뮤지션이 마음을 터 뜨리며들을 수 있습니다. NOLA에는 거의 모든 유형의 음악이 있지만, 오늘날의 도시 만들기에는 장르가 5 개뿐입니다.

1718에 설립 된 New Orleans는 세계에서 가장 영향력있는 뮤지컬 비트가 뿌리를 내린 장소였습니다. 그것은 거리에 발을 들여 놓은 모든 전통과 민족을 성공적으로 융합했습니다. 출산이나 적어도 전 세계에 알려진 정액 음악 스타일 개발에 기여하는 것은 책임입니다. 콩고 드럼, 유럽의 뿔, 날 가사와 같은 요소를 구현함으로써이 장르는 전 세계의 청취자를 사로 잡습니다. 그들은 NOLA 집에 전화하여 Crescent City의 탁월한 음악적 유산을 만들어야합니다.

재즈

20 세기 초반에 개발 된 전통 재즈 (Dixieland라고도 함)는 뉴 올리언스에 살고있는 아프리카 계 미국인 공동체에서 기원 한 획기적인 장르였습니다. 재즈의 초기에는 다양한 인종 그룹 및 사회적 지위의 수백 명의 도시 음악가가 참여한 파파 잭 레인 (Papa Jack Laine)의 음악 형성이 시작되었습니다. 그의 형성 이후 버디 볼덴 (Buddy Bolden)과 벙크 존슨 (Bunk Johnson) 같은 아티스트의 출현과 함께 오늘날 우리가 알고 있고 사랑하는 세계적으로 유명한 장르를 구성하는 데 도움이되었던 Original Dixieland Jazz Band의 멤버가되었습니다.

이 뮤지컬 형식은 "에너지"또는 "활력"을 의미하는 1860로 거슬러 올라간 속어 용어에서 이름을 얻었습니다. "재즈"라는 용어는 초기 1900에서 일반적 이었지만 Freddie Keppard, Jelly Roll Morton, Oliver King 키드 오리 (Kid Ory)는 음악 스타일을 보여 주었고, 시골 블루스, 래그 타임, 행진하는 밴드의 즉흥적 인 즉흥 연주와 같은 초기 영향에서 출발했습니다. 초기 성공 이후 코네티스트 및 트럼펫 연주자 인 루이 암스트롱, 클라리넷 연주자이자 색소폰 연주자 인 시드니 베쳇, 피아니스트 인 젤리 롤 모튼 (Jelly Roll Morton)과 같은 2 세대 아티스트들은 재즈를 새로운 차원으로 끌어 올렸으며 전 세계에 소개했습니다. Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Ethel Waters, Betty Carter, Anita O'day와 같은 여성도 재즈 노래의 음악 아이콘이되었습니다.

초창기부터 조금씩 바뀌었지만 재즈는 여전히 살아 있습니다. Harry Connick Jr. (10라는 미국 재즈 앨범을 가지고있는)와 같은 가수들은 전통적인 재즈 요소를 새로운 세계 음악에 통합하면서 장르를 계속해서 표현합니다.

블루스

뉴 올리언스에서 떠내려가는 미시시피 삼각주에 자리 잡은 블루스는 미국인 (특히 아프리카 계 미국인) 역사에 깊은 뿌리를 둔 마음이 느껴지는 음악 형식입니다. 그것은 우울함과 슬픔의 감정이었던 "푸른 악마"에서 그 이름을 얻었다. 거의 모든 다른 음악 형식보다 감정을 방출하는이 남반구 장르는 통화 및 응답 패턴, 블루스 스케일, 특정 코드 진행, 카타르시스 가사,베이스 라인 및 내장 악기가 특징입니다. 아프리카의 타악기 음악으로 거슬러 올라가는 요소들과 함께, 블루스는 노예 제도 종결과 쥬크 관절 출현 직후의 19 세기 남부 농장에서 시작되었습니다. 장르를 빼앗아 서 Son House, Blind Lemon Jefferson, Lead Belly, Charley Patton 및 Robert Johnson과 같은 1920의 블루스 개척자가 주목할만한 작품입니다.

R & B

R & B (Rhythm and Blues)는 제 2 차 세계 대전 중 1940에서 뿌리 내린 음악 장르입니다. "재즈 시대"의 역동적 인 음악을 받아 들였고 전통적인 블루스와 다양한 아프리카 계 미국인의 주류 음악을 통합했습니다. Fat Domino, Lloyd Price, Smiley Lewis, Longhair 교수, Irma Thomas, Frankie Ford와 같은 예술가들의 획기적인 기록을 가진 문화적 현상이되었습니다. 장르는 John and Neville Brothers와 같은 1970 아티스트와 함께 새로운 방향을 제시하고 새로운 특성을 발전 시켰으며 오늘날 Rock & Roll의 개발에 기여한 스타일은 New Orleans 랩 스타 Lil Wayne과 같은 아티스트에 의해 살아 있습니다.

자이 데코

Zydeco는 Southwest Louisiana의 Black Creole 커뮤니티 (아프리카, 아프리카 카리브해, 아메리카 원주민 및 유럽계 출신이 혼합 된 사람들로 구성된 그룹)가 만든 음악 장르로 토요일 밤 모임에서 자랐으며 가족과 친구들이 모여 방 주위에서 춤을 추었습니다 아코디언 구동 박동으로 맥동. 원래 루이지애나의 오펠 루스 아 (Occelousas)에서 시작된이 음악 스타일의 교차 수정은 농촌 남부 사람들이 은혜와 스타일, 예술성으로 일상 생활의 어려움을 표현할 수있는 길을 열었습니다. 초기 Zydeco 마스터는 Clifton Chenier (종종 Zydeco의 왕으로 환호 받음)와 같은 아티스트에게 돌아 갔지만 다른 영향력있는 목소리로는 Grammy Award 수상자 Rockin 'Sidney Simien, Buckwheat Zydeco 및 Rockin'Dopsie와 Goldman Thibodeaux, Beau Jocque 및 Rosie Ledet.

되튐

분당 95에서 105 박자, 무거운 놋쇠 밴드 박자, Mardi Gras 인도 통화 및 응답 루틴에 이르는 템포로 정의 된 음악 장르 인 Bounce는 루이지애나의 힙합 역사의 남부 발현입니다. 80의 작은 나이트 클럽과 블록 파티에서 일하는 랩퍼와 DJ의 노력으로 탄생 한 상대적으로 젊은 장르는 뉴 올리언즈의 힙합 브랜드를 삶으로 가져 왔습니다. 그것은 이후 NOLA에서 가장 흥미롭고 영향력있는 음악 트렌드 중 하나가되었습니다. 바운스 (Barbounce)는 청소년의 "Do the Jubilee All"과 같은 기록으로 초기 1990의 그루브 씬을 지배하기 시작했으며 Big Freedia, Sissy Nobby 및 Vockah Redu와 같은 랩퍼로 현재까지 진행되었습니다.