과테말라에서 온 7 명의 아티스트

과테말라는 오랫동안 인상적인 예술 장을 열었습니다. 스페인 사람이 도착하기 전에, 마야인은 아름다운 벽화와 복잡한 조각품을 조각했다. 나중에, 식민 시대는 과테말라 예술 현장에 지속적인 유산을 남긴 예술적 스타일의 합병을 가져왔다. 현대 조각가에서 추상적 인 화가에 이르기까지 과테말라에서 아는 7 명의 예술가가 있습니다.

카를로스 메리다

벽화, 판화, 현대 피카소, 카를로스 메리다는 틀림없이 과테말라의 가장 유명한 예술가입니다. 수년에 걸쳐 메리다의 작업은 세 가지 명백한 문체 이동을 보여주었습니다. 메리다가 유럽과 멕시코를 거쳐서 살았을 때 1907에서 1926에 이르는 비유적인 기간이있었습니다. 1940 중반까지 초현실주의 단계, 기하학적 인 형체와 형태의 그의 특성을 개발했을 때; 1950에서 그의 죽음까지 1984 시대의 큐비즘과 초현실주의가 마야 예술의 측면과 합쳐졌다. 메리다의 작품은 과테말라 시티의 현대 미술관에 전시되어 있으며 그의 벽화는 여러 공공 건물의 벽에 있습니다.

카를로스 메리다 벽화

안드레스 커 러치 치

Andrés Curruchich는 처음이자 가장 중요한 San Juan Comalapa 화가로, 이후 과테말라의 마야 예술의 중심지가 된 작은 마을입니다. 1891에서 태어난 Curruchich는 돈을 벌 수있는 방법으로 그림을 그리기 시작했지만 곧 전국 곳곳에 자신의 그림을 전시하도록 초대되었습니다. 그만큼 토착민주의 주제는 마루족 사람들의 일상 생활을 묘사 한 Curruchich의 작품을 통해 이루어지며, '원시 주의적'회화 스타일을 개척 한 것으로 여겨진다.

에프 라인 레시 노스

메리다와 마찬가지로 조각가, 건축가, 벽화가 및 화가 인 Efraín Recinos의 작품은 과테말라 국립 도서관을 비롯한 여러 과테말라 시티 건물에 남긴 유산입니다. 1928의 Quetzaltenango에서 태어난 Recinos는 과테말라 국립 극장 인 Centro Cultural Miguel Ángel Asturias의 디자이너로 잘 알려져 있습니다. 그는 Mayan Art의 끄덕임에 재규어처럼 닮았습니다. Recino의 벽화는 과테말라 국립 음악원 (Guatemalan National Music Conservatory), 라 오로라 국제 공항 (La Aurora International Airport) 및 국립 모기지 (National Mortgage) 건물에서 볼 수 있습니다. Recinos는 또한 Quetzal - Guatamela의 가장 높은 예술적 명예 훈장을 받았다.

Efraín Recinos 벽화 | © 토마스 CC / 플리커

폴라 니코 쿠 메츠

폴라 니코 쿠 메츠 (Pula Nicho Cumez)는 과테말라에서 가장 중요한 여성 마야 예술가이며, 그녀의 작업은 토착 마야 여성들에게 새로운 장을 열었습니다. San Juan Comalapa에서 태어난 Cumez는 직공으로 삶을 시작하고 남편 인 Salvador Cumez Curruchich (Andres Curruchich의 관계)와 함께 칠하는 법을 배웠습니다. 1985에서 Cumez는 Kaqchikel Surrealist Painters 그룹의 멤버로 자신의 그림을 전시하기 시작했으며 이후 그녀의 작품에 대한 많은 찬사를 받았습니다. 쿠 메츠의 그림은 대개 마야의 유산과 문화에서 영감을 받아 종종 꿈에서 비롯된 주제를 포함합니다.

마이클 카루 타

1947의 과테말라에서 태어난 Michael Kaluta는 만화가이자 책 삽화가입니다. 많은 만화가 들과는 달리 칼루타의 영향과 스타일은은 시대의 만화보다는 1930와 초기 20th 세기 포스터 작품의 펄프 일러스트레이션에서 비롯됩니다. 배트맨과 수퍼맨의 여러 이야기를 포함한 DC 만화와의 몇 가지 협력 외에도, 칼루타는 슈퍼 히어로 장르에서 일하는 것을 피하면서 그래픽 소설을 그리는 것을 선호했습니다. Kaluta는 1970에서 맨하탄의 The Studio 스튜디오를 구성한 네 명의 예술가 중 한 명입니다.

칼루 타 만화 | © Marxchivist / Flickr

알프레드 훌리오 젠슨

1903의 과테말라 시티에서 태어난 알프레드 훌리오 젠슨 (Alfred Julio Jensen)은 밝은 색의 삼각형, 원형 ​​또는 사각형의 그리드가 특징 인 추상 화가입니다. 1926에서 Jensen은 독일의 한스 호프만 (Hans Hofmann)의 지휘 아래 호프만의 추상 표현주의 스타일에 영향을 받았습니다. Jensen은 뉴욕에서 정착하기 전에 파리에서 현대 조각과 그림을 공부했으며 Mark Rothko, Sam Francis, Jean Dubuffet, Joan Miró 등 많은 영향력있는 예술가와 공동 작업했습니다. Jensen은 어느 한 예술 운동에 정착하려는 유혹에 저항했고 그의 작품은 복잡한 아이디어의 장을 전달합니다. 1981에서 죽은 이래로 Jensen은 분류 대상이되었습니다.

듀얼 유니버스의 12 개 행사, Alfred Jensen

라파엘 옐라 귄터

1988에서 태어난 Rafael Yela Günther는 Quetzaltenango의 화가이자 조각가였습니다. 조각과 청동 주물을 연구 한 후 Yela는 1921에서 멕시코로 건너와 마야와 아즈텍 예술과 처음으로 접촉했습니다. 1920s 기간 동안, Yela는 Teotihuacan을 방문했다. Teotihuacan은 광대 한 중고 히스패닉 고고학 단지로 박물관의 벽화와 조각품을 작업했다. Yela는 나중에 과테말라시로 이사했고 고대 마야 도시 Kaminal Juyú의 폐허에서 일했습니다. 미국에서 3 년간 일한 후 Yela는 멕시코로 돌아와 Plastic Arts Academy의 이사직을 맡았습니다.