마르케스, 네루다, 루사 : 라틴 아메리카에서 가장 유명한 작가 3 인보기
라틴 아메리카 문학 작품은 매우 다양하며 다양한 스타일, 장르 및 정치적 설득력을 지닌 작가를 포함합니다. 그러나 몇몇 상징적 인 인물들은이 문학적 세계를 지배하고 있으며,이 문학적 세계는 미주와 그 밖의 지역에서 라틴 아메리카 문학을 선점하고 영향력을 발휘하여 왔습니다. 라틴 아메리카에서 가장 유명한 문학 작품 : 마리오 바르가스 루사, 파블로 네루다, 가브리엘 가르시아 마르케스.
라틴 아메리카 문학에 대한 포괄적 인 정의를 시도하는 것은 아프리카, 아시아 또는 유럽 문학에 대해 그렇게하려고 시도하는 것만큼이나 감수성이 있으며, 반드시 활발한 토론으로 이어질 것입니다. 그럼에도 불구하고 '라틴 아메리카 붐'에 대한 신화와 그에 수반되는 장르의 '마술 적 리얼리즘'은 여전히 남미 콘텐츠 전반에 걸친 문학 출판에 대한 논의를 지배하고 있습니다. 이것은 작품의 순수함과 명성으로 20th 세기 후반에 대륙에서 문학 작품을 정의한 세 명의 작가에게 크게 떨어진다. 이들은 콜롬비아의 가브리엘 가르시아 마르케스 (Gabriel García Mrquez), 페루 마리오 바르가스로 사 (Mario Vargas Llosa), 칠레 파블로 네루다 (Pablo Neruda) 등이 모두 노벨 문학상을 수상했으며, 집단적으로나 개별적으로 남미에서 가장 훌륭한 문학 작품 수출국입니다. 더 좋든 나쁘 든간에 그들의 착취는 주로 라틴 아메리카 문학을 정의했으며, 남아메리카 전역의 소설가와 시인은 지금은 오래 머물러야합니다.
가브리엘 가르시아 마르티네즈
현대 문학에 대한 가브리엘 가르시아 마르케스의 커리어의 중후 한 영향은 남미 대륙 전역에 걸친 문학을 수십 년 동안 지배해온 '마법의 리얼리즘'장르에 대해 개인적으로 인정받는 범위에 반영되었으며, 계속 그렇게하고 있습니다. 마르케스의 작품은 색조와 스타일이 다르긴하지만 환상적이고 환상적인 남미 지역의 비정형적이고 임시적이고 남미적인 영토에 대한 '현실 주의적'묘사에서 '마법의 리얼리즘'의 고랑으로 계속 돌아온다. 마르케스의 소설은 콜롬비아 농촌에서의 자신의 삶의 경험을 토대로하고 있지만 동시에 현실과 비현실 사이의 경계를 흐리게 만들 수있는 환상적인 환상의 특성을 탐구하고 시간과 자연과 지형을 구부릴 수 있습니다. 그 뜻. 마르케스의 꾸밈없는 이야기에서, 환상적인 분출은 규칙적인 사건이며, 일상 생활은 꿈 같은 추상 또는 환상의 형태로 진행됩니다. 자연은 또한 마르케스의 가상의 남아메리카에서 변형되며, 그가 창조 한 청청 한 초록빛 세계는 그의 작품을 정의하는 향수의 갈망을위한 구체화가됩니다. 그의 남아메리카는 과거에 대한 자신의 우울한 숭배와 상호 연관되어 있으며 콜롬비아의 격동의 역사에 묶여있다. 그의 작품에서 반복되는 허구의 마콘도 (Macondo) 마을은 자신의 고향 인 Aracataca의 문화와 지리에 기반을두고 있습니다. 이 가상의 마을은 마르케스의 세계관 프리즘을 통해 왜곡되어 전통과 경이와 고독의 땅이되며 피할 수없는 정치 부패와 함께 사임합니다.
마르케스의 위대한 작품과 그의 명성을 국제적으로 확립 한 소설은 백년 동안의 고독 (1967), Macondo의 도시가 Buendía 가족에게서 가부장적 인 주역의 욕망에 의해 변형되는 세대 간 투쟁 및 정치 음모의 서사시 이야기. 역사의 가단성, 신화 및 가족은 모두이 작품의 주된 주제이며 때로는 남아메리카 자체를위한 창립 신화를 구축하는 것처럼 보입니다. 소설은 콜롬비아의 기원에 대한 은유로 인용, '라틴 아메리카 붐'을 촉발시키고 대륙에서 온 문학의 새로운 경이로운 독자를 밝히기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 마르케스는 앞으로 수십 년 동안 큰 성공을 거두었지만 아마 다시는 백년 동안의 고독. 본국 콜롬비아와의 격렬한 관계는 멕시코에 정착했을 때 밝혀졌다. 본질적으로 스스로 망명 한 것이었다. 그럼에도 불구하고 그는 대륙 전역에서 높은 평가를 받고 있으며, 문학에 대한 그의 영향력이 실체적이고, 그가 'Gabo'로 애정 어린 것으로 알려진 곳은 여전히 높다.
파블로 네루다
파블로 네루다 (Pablo Neruda)는 가브리엘 가르시아 마르케스 (Gabriel Garcia Márquez)가 '어떤 언어로든 20th 세기의 가장 훌륭한 시인'으로 우뚝 섰으며 라틴 아메리카 문학에 영향을 미치는 결정체이며 남아메리카 대다수의 복잡한 정치 및 민족주의 현장에서의 참여를 상징합니다 대륙. 네루다는 20 세기 중반의 격변 가운데서 공산주의 지도자로서 환영 받던 좌익 정치의 아이콘이 되었음에도 불구하고 개인적으로나 국가적으로 순수함을 잃은 그의 관능적이고 열정적 인 시가 지금 가장 기억에 남습니다 . 그의 작품은 대단히 많았고 그가 가지고 있던 모든 것을 자신의 시로 쏟아 부어 독특하고 깊이있는 작품을 만들었습니다. 그 작품을 통해 자신의 삶의 드라마와 칠레 정치에서의 비극적 인 이야기를 추적 할 수있었습니다. 사적으로나 외교관으로서의 그의 광범위한 여행은 그의시를 깊이 알렸다. 그러나 그럼에도 불구하고 그는 이상주의적이고 우울한 작품에서 칠레의 이미지를 구축 한 사회자의 미래를 고대하고 오랫동안 잊혀진 잊혀진 과거를 낭만적으로 만든 국가 시인이었다.
Parral의 1904에서 태어난 그는 십대 시집을 시작하여 체코의 시인 Jan Neruda에게 경의로 Neruda라는 이름을 사용했습니다. 시인으로서의 그의 재능은 일생 초기에 인정되었지만 그럼에도 불구하고 그는 칠레의 외교 서비스에서 자신을 지탱하기 위해 일하게되었다. 따라서 그는 20 대 대다수가 칠레의 영사관의 일환으로 버마, 스리랑카, 인도네시아, 싱가포르에 아시아 전역을 여행했다. 그는 스페인 남북 전쟁 당시 라파엘 알베르티 (Rafael Alberti), 페데리코 가르시아 로카 (Fererico García Lorca), 세자르 발레 호 (César Vallejo)와 같은 작가를 만났고, 후기의 삶을 정의하는 정치 의식을 개발하기 시작했다. 그는 칠레에 헌신적 인 공산주의자로 돌아 갔고, 망명 생활을 계속하다가 1971에서 국가 원수로 선출 된 최초의 사회 주의자 인 살바도르 아옌데 (Sarvador Allende)의 초기 지지자가되었다.
이때까지 네루다는 자신의 나이에서 가장 훌륭한 시인 중 한 명으로 명성을 얻었으며 정치와 시적으로 새로운 행정부에 참여했습니다. 그러나 아옌데 총리의 몰락과 피노체트 정권의 탄압을 강력하게 비켜 가면서 자신의 나라에 대한 그의 희망은 꺾여 야했다. 네루다 (Neruda)는 곧 죽었고, 사회주의를위한 순교자로 즉각적으로 시성식을 마쳤다. 그의 장례식에는 수천 명이 피노체트를 상대로 시위했다. 네루다의 떠들썩한 삶의 이야기는 남아메리카의 문학적인 노력과 정치 사이의 불가분의 관계, 그가 구체화 한 패러다임, 그리고 정치적으로 가장 의식적인 지역에서 여전히 영향력을 행사하고있는 패러다임과 관련된 신화를 알려줍니다. 그러나 그의 유산은 슬픔이 가득하고, 반추 할 수 있으며, 그의 사랑, 애정, 후회에 대한 슬픈 표정과 애정이 남아있다. 그는 자신이 휩쓸고 간 정치 갈등을 초월한 서정적 인 아름다움을 간직하고있다.
마리오 바르가스 Llosa
라틴 아메리카 문학과 페루 정치 및 사회계에서 우뚝서는 Mario Vargas Llosa는 최근 수십 년 동안이 라틴 아메리카 아이콘의 삼중주 중 가장 눈에 띄었지만 핀 고정하기가 가장 어려웠습니다. 그의 경력은 자신의 고백에 대한 심문에 바탕을 두었고 페루 사회의 선구자들의 문화를 암시 적으로 공격 한 때로는 개인적이면서 성적인 삶을 지니고있다. 그의 초기 작품은 초기 20th 세기 유럽 소설의 모더니스트 스타일에 의해 정보를 얻었지만 독특한 남미 환경으로 이전했다. 같은 작품 영웅의 시간 (1966)과하면 그린 하우스 (1968)는 바르가스 루사의 개인적인 삶의 불안정한 발굴과 페루 사회의 심리적 억압과 사회적 폭정입니다. 그는 다음과 같은 작품으로 캔버스를 확장 할 것입니다. 대성당에서의 회화 (1975)과하면 선장 Pantoja 및 특별 서비스 (1978)는 그를 더 넓은 청중의주의를 끌었으며 그를 나중에 라틴 아메리카 붐 (Latin American Boom)의 최전선으로 격상시켰다. 대성당에서의 회화 특히 남아메리카 현장에서 주요 작가로 받아 들여지고, 진실을 말하고 두려워하지 않고 자신의 나라 사회의 어두운면을 묘사하는 것을 두려워하지 않은 사람으로 나타났다.
이 작품들은 페루의 독재자 인 마누엘 A. 오드리 아 (Manuel A. Odría)의 정치적 독재에 의해 깊이 알려졌고, 페루의 각 세기에 대한 체계적인 묘사를 통해 페루 중반 세기의 부패의 깊이를 밝히고, 부패가 어느 정도 진 Vargas Llosa는 1990에서 FREDEMO 연합의 후보자로 페루 대통령직을 위해 출마했을 때 개인적으로이 상황을 바로 잡으려고 노력할 것이고 Alberto Fujimori에게 간신히 패배 할 것입니다. 후지모리는 나중에 페루에서 정치 스펙트럼의 독성에 관한 바르가스 루사 (Vargas Llosa)의 견해를 확인하면서 부패와 인권 유린에 대한 재판에 직면하게 될 것이다. 20th 세기의 마지막 10 년 및 21st의 첫번째에서는, Vargas Llosa는 많은 것에 그의 걸작을 고려하는 2 개의 일을 쓰고 풀어 놓기 위하여 돌려 보낼 것입니다; 1993 안데스의 죽음 및 2001 염소의 명절. 안데스의 죽음 마법의 리얼리즘, 신화 및 살인 수수께끼의 융합으로 바르가스 로사 (Vargas Llosa)는 빛나는 길의 게릴라 들인 Senderistas와의 충돌을 허구로 만든다. 염소 축제 도미니카 독재자 인 라파엘 트루 히요 (Rafael Trujillo)의 암살을 주제로 삼아 바르가스 로사 (Vargas Llosa)의 권력과 성욕의 본질에 대한 주제로 돌아 간다.
이 세 명의 작가는 각각 라틴 아메리카 지역에서 독특한 장소에 살고 있으며 각기 다른 세 가지 삶을 선사했습니다. 각자의 삶은 각기 다른 방식으로 각국의 정치와 문화의 복잡한 스펙트럼에 참여했습니다. 그들의 개인적인 관계는 제한적이었습니다. 바르가스 루사 (Vargas Llosa)는 가르시아 마르케스 (Garcia Marnes)를 조롱하며 우정의 종착역을 마감했습니다. 그러나 그들의 문학 작품의 힘은 세 사람이 라틴 아메리카 문학 작품의 선두에 서 단결되었으며 남미 문학을 정의하는 데 더 많은 것을 한 상징적 작가로 남아 있음을 의미합니다.
