Musee D' Orsay의 8 회 그림보기
파리의 오르세 미술관 (Musée d' Orsay)은 19th와 20th 세기에 제작 된 프랑스와 유럽 예술 작품 중 가장 위대한 작품의 본거지입니다. 이 근사한 변환 된 기차역은 예술에 관심이있는 사람이라면 누구나 찾아야 할 곳입니다. 광범위한 컬렉션을 통해 여러 번 방문해야 할 모든 것을 볼 수 있습니다. 시간 낭비되는 경우를 대비하여이 파리 랜드 마크에서 여덟 가지 할 수없는 그림을 보여줍니다.
Ornans의 매장 (c. 1849), Gustave Courbet
19th 중반 프랑스의 리얼리즘의 개척자 인 Gustave Courbet은 Jacques-Louis David, Eugène Delacroix, Jean-Auguste-Dominique Ingres와 같은 낭만주의 예술가의 엘리트 주의적 학문주의에서 본 그림을 멀리 옮기려고했습니다. 쿠르베트는 물질적 세계에 기반을 둔 새롭고 사회적으로 인식되는 미학을 창조하기를 원했고 비주류적인 농민 계급을 기념하기 시작했습니다. 깎아 지른듯한 인상적인 크기 Ornans의 매장 의도 진술서; 역사상 처음으로 가난한 사람은 정면과 중앙에있었습니다. 부유하고 고전적인 인물에게만 주어진 특권이었습니다. 이 그림은 그 당시 프랑스의 세속화가 일어나고있는 것을 묘사하고 있으며, 성직자들은 그리스도의 등을 맞댄 조잡한 캐리커처로 묘사되고, 애도자들에게는 눈에 띄지 않게 보인다.
발 뒤 물랭 드 라 Galette (1876), 피에르 - 오귀스트 르누아르
쿠르베의 그림이 농민들을 예술적 시각으로 이끌 기위한 것이었지만, Pierre-Auguste Renoir 's 발 뒤 물랭 드 라 갈레트 는 급성장하고있는 카페 문화와 부르주아 계급을 포착했으며 1870에서 파리를 휩쓸었다. 바론 오스만 (Baron Haussmann)이 불결하고 중풍의 중세 도시에서 넓은 가로수 길, 광장 및 제복을 입은 현대 도시로 프랑스 수도를 재개발했을 때 1850 및 1860를 따라 파리는 예술가, 작가 및 쾌락 주의적 부유층 계층의 도시 허브가되었습니다 계시 자. Renoir의 그림은 사람들이 여유롭게 하루를 즐겁게 보내고 친구들과 함께 춤을 추며 술을 마실 수있는이 새로운 파리의 활기를 포착합니다. 이 작품은이 생기 있고 낭만적 인 도시의 상징적 인 묘사 인 시대의 패션과 정신에 대한 놀라운 통찰력을 제공합니다.
공에서의 저녁 식사 (1879), Edgar Degas
아주 작은 회화이며, 오르세 (Orsay)의 드가 (Degas) 공에서의 저녁 식사 놀랍고 미묘한 사회 논평의 조각입니다. 첫 인상에,이 사진은 르느와르의 것과 공통점이 많습니다. 발 뒤 물랭 놀랍게도 활기찬 색으로 묘사 된 사회의 이미지로서, 그러나 그것은 부르주아 현상 유지의 축하보다는 더 많은 경고로 보입니다. 샹들리에, 값 비싼 옷과 드레스로 금과 붉은 장식이 가득한 그런 퇴폐의 환경에서 수치는 완전한 얼굴없는 익명 성의 수준으로 감소합니다. 흐리게 기술은 방의 에너지를 불러 일으킬뿐 아니라 일종의 과도기와이 유물론 세계에서 안정적이거나 개인적인 정체성을 가진 아이디어를 제안합니다. 우리는 조심해야합니다, 드가 스는 부유함과 과도한 삶을 사는 우리의 개성을 교환하지 말라고 말하는 것 같습니다.
올림피아 (1863), 에두아르 마네
세기의 가장 논란이 많은 그림 중 하나 인 에두아르 마네 (Edouard Manet) 올림피아 그것이 1863에서 처음 전시되었을 때 비판적이었습니다. 고전적으로 이상화 된 누드의 전통에 도전하면서 마네는 관중들에게 '진정한'현대 여성을 시선으로 바라 보게했습니다. 올림피아 (Olympia)는 매춘 여성이며 그녀의 누드를 뻔뻔스럽게 느끼며 자랑 스럽습니다. 뷰어를 직접 보았습니다. 여성의 예술적 관습에 비견 할 때 수동적 인 아름다움의 상징이었습니다. 마네는 전례에서 벗어나려고 노력했을뿐만 아니라, 높은 사회가 여전히 성적 해방과 여성 자기 주장을 구명 할 수 없을 때 파리의 새로운 '근대화'의 아이러니를 강조했다. 비평가들은 그림의 주제와 아티스트의 스타일에 대해 불쾌감을 느꼈습니다. 그들은 결함있는 구성으로 너무 단순하게 보았습니다.
Bazille의 스튜디오, (1870) Frédéric Bazille
전통적인 성역 할을 둘러싼 긴장감이 19th 세기가 진행됨에 따라 점점 더 널리 퍼지게되었고, 프레 데 리크 바질 (Frédéric Bazille) 바질의 스튜디오 이 시점에서 예술계의 남녀 간의 불균형을 효과적으로 강조한다. 이 그림은 남성 집단, 아마도 예술가의 친구들 - 관찰하고, 말하고, 분석하며, 누드 인물은 작품에서 유일한 여성 존재로 묘사합니다. 이 무스들은 상징적 인 것만이 아니다. 즉 목가적 인 국내 장면에 갇혀서 그림 속 남성 지식인들에 의해 객관적이고 객관적으로 객관화되고 평가된다.
Cardplayers (1890-1895), Paul Cézanne
Paul Cézanne이 초기 1890에서 제작 한 카드 플레이어를 묘사 한 여러 그림 중 하나 인, Cardplayers 포스트 인상파 시대의 가장 영속적 인 작품 중 하나입니다. Cézanne는 그 이전의 Courbet과 마찬가지로 자신의 원주민 인 Provence에 거주하는 농민들의 공통 구성원을 축하하려고했습니다. 그러나 사실주의에 무관심한 세잔은이 지역과 그 주민들의 따뜻함을 전하기 위해 오렌지와 브라운 같은 흙 색으로 포화 된 폭 넓은 붓놀림으로 인물을 묘사합니다. 파리의 번잡 한 대도시에서 벗어나 세잔은 자신의 주 예술이 고풍스런 삶에 존재할 것으로 생각되는 안정과 조화를 표현하기를 원했습니다.
런던, 의회 (1904)의 집, Claude Monet
Claude Monet은 파리와 프랑스의 시골을 묘사 한 이미지와 가장 관련이 있지만 런던의 Houses of Parliament는 후기에 예술가가 가장 강렬한 작품 중 일부의 주제였습니다. 인상파의 선구자 인 모네 (Monet)는 예술의 정확성에 대한 전통적인 강조점을 거부했다. 오히려 그는 안개 속에서 태양을 자르는 것과 같은 순간의 본질을 포착하려고 노력했습니다. 모네는 사진 기술의 초기 기술과 경쟁하면서 회화는 카메라가 할 수없는 방식으로 세상을 묘사해야한다고 생각했다. 런던, 의회의 집 모네가 마스터 한 인상파 스타일의 화려한 전형적 예입니다. 희미한 블루스와 대조되는 줄 잡아 먹은 빨강과 오렌지 및 의회 건물의 검은 실루엣을 사용하여 연무를 통해 나오는 햇빛의이 공기를 만듭니다.
자화상 (1889), 빈센트 반 고흐
빈센트 반 고흐의 상징 자화상 그의 짧은 경력에서 자신이 제작 한 40 작품들 중 하나입니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 1886에서 파리로 옮겨 인상파의 동시대 작가들의 작품을 통해 배웠으며, 이러한 영향을 일본 목판화의 영향과 융합시켰다. 우키요에 섬세하고 유동적 인 스타일을 연출합니다. 그러나 반 고흐 (Van Gogh)의 경우, 이러한 자화상은 예술 실험과 자기 승진의 단순한 과정 이상이었습니다. 이들은 조울증과의 장기적인 전투에서 특히 혼란스러워했던 일관된 '자아'를 이해하려는 시도였습니다. 그의 질병은 끊임없이 그의 작품을 괴롭힌다. 불그스레 한 반 고흐 (Van Gogh)는 배경을 구성하는 즐거운 붓놀림과는 전혀 상반되며 아마 예술가 자신의 주변 환경에 대한 불편 함과 소외감을 암시 할 수 있습니다.
오르세 미술관, 1 Rue de la Légion d' Honneur, 75007 Paris + 33 1 4049 4814. 목요일 9.30pm까지 목요일, 월요일 휴무일, 6am-9.45pm을 엽니 다. € 12, € 9 양보, 18 및 회원 이하 무료.
