Alexander Rodchenko : 러시아의 선구적인 모더니스트 아티스트

알렉산더로드 첸코 (Alexander Rodchenko)는 20th 세기 러시아에서 출현 한 가장 활기차고 진보적 인 예술가 중 한 명으로 여겨진다. 페인팅, 그래픽 디자인, 사진 및 광고에 걸친 그의 작업으로 그는 구성주의 운동의 창시자이자 현대 러시아 디자인의 아버지 중 한 사람으로 계속해서 널리 인정 받고 있습니다. 전통적인 예술 형식을 거부함으로써 그는 유럽 근대주의 예술의 발전에 영향을 미치는 러시아의 사회적 정치 가치의 시각적 틀에 근본적으로 기여했다.

1891의 상트 페 테르 부르크에서 태어난 Rodchenko는 1914의 Kazan School of Fine Arts에서 졸업하여 Stroganov Institute에서 연수를 마친 다음 해 모스크바로 돌아 왔습니다. 큐비즘의 창조적 인 영향과 현대 러시아 미래파에 의해 조성 된 유토피아 가능성에 대한 이상으로 인해 젊은 예술가는 추상 미술을 둘러싼 문화적 논쟁에 심하게 관여하게되었습니다. 기하학적 인 도형, 과감한 선 및 공격적인 붓놀림은 혁신적인 디자인 요소를 계속 실험하면서 작곡에 큰 역할을했습니다.

이 기후에서 Rodchenko와 그의 동시대 인은 이젤화와 미술이 정체 된 예술 형태라는 것을 인식했습니다. 대신 그들은 순응 주의적 표현을 열정적으로 비난 한 예술적 급진주의를 추구했다. 로드 첸코 (Rodchenko)는 1921에 게재 된 MoMA의 특징에서 페인팅이 "죽었다"고 열렬히 확인했다. 그는 반응 적으로 빨강, 노랑, 파랑 색의 단색 캔버스를 전시했으며 논리적 인 결론으로 ​​그림을 줄이는 데 성공했다.

의 일부로 제시 5 5 × = 25 Rodinko의 공헌은 단색 컬러 팔레트를 사용하는 최초의 예술 작품 중 하나로 여겨지게되었습니다. 색채가 중성 인 색상으로 광범위한 캔버스를 감싸면서 그는 색채 구성이나 그림 매체를 계속 탐험 할 이유가 없다고 생각했습니다. 정치적 관점에서 볼 때, "회화의 종말"이라는 신호를 보내면서, 그는 동시에 표현주의 회화와 관련이있는 제한적인 중류 계급의 종말을 시사했다.

그림 대신에,로드 첸코 (Rodchenko)는 생동감 넘치는 그래픽 디자인과 개척적인 사진 작업을 통해 응용 예술을 채택했습니다. 번영하는 공산주의 국가의 합리주의와 힘과 함께 직접적이고 투명한 표현 방식이 성취 될 수 있습니다. 사진과 타이포그래피는 점점 가구 디자인, 영화 포스터 및 주 광고에 나타나기 시작했습니다. 이것은 소비에트 사회에 봉사하기위한 기능적인 목적으로 창조 된 "유용"한 유형의 예술이었다.

로드니코는 그의 구성 주의자 인 블라디미르 마야 코브시 (Vladimir Mayakovsy)와 함께 자신을 정권의 예술적 대표성에서 중요한 인물로 보았다. 1920 전체에서 책 표지, 포스터 및 파티 선전 이미지를위한 수많은 커미션을 완료했습니다. 오늘날 그는 세르게이 아이젠 슈타인 (Sergei Eisenstein)의 서사시 영화 포스터 디자인으로 유명합니다. 전함 포템킨.

로드 첸코 (Rodchenko)는 밝은 원색, 공격적인 기하학적 모양과 반복적 인 대담한 글자를 특징으로하여 소비에트 정권의 뚜렷한 역 동성을 성공적으로 뒷받침했습니다. 수동성을 거부 할 때, 목표는 복종 관찰자를 활동적인 관찰자로 전환시키는 것이었다. 이를 염두에두고 그는 종종 아내 인 Varvara Stepanova와 협력하여 아이들의 인형 및 요리 오일에서부터 맥주 및 의약품에 이르기까지 광고를위한 그래픽 디자인을 제공했습니다. 1920s에서, 정권은 소비에트 광고의 얼굴을 형성하기위한 도구의 하나로로드 첸코를 완전히 채택했다.

그러나 궁극적으로로드 첸코의 예술 작품에서 가장 중요한 역할을 한 것은 사진 촬영이었다. 포토 몽테 지 및 텍스트 사용을 통해 그는 새로운 정체성을 육성했습니다. 그는 더 이상 단순한 "예술가"가 아니라 역동적이고 예술적인 "기술자"였습니다.

Rodchenko는 각도, 대조 및 기울임을 반복적으로 조작하여 새로운 시각을 얻고 수동적 인 시청 경험을 막습니다. 그는 "한 사람이 같은 열쇠 구멍을 여러 번 들여다 보지 않고 라운드에서 검사하는 것처럼 다른 관점과 상황에서 여러 가지 다른 주제의 장면을 찍어야한다"고 썼다. 새로운 관점은 미학의 재구성을위한 열망을 불러 일으켰다. 미학은 사회 및 정치 발전과 조화를 이룬다.

그러나 10 년이 진행됨에 따라 예술은 선전의 목적으로 국가에서 점차적으로 활용되었고로드 첸코의 실험적 비전은 서서히 국가에 유리하게되었습니다. 공산주의는 이상 주의적 유토피아 형태와 완벽한 설립의 빛나는 사례만을 받아 들였다. 너무 추상적 인 형태는 거부되었다.

오늘, 이미지 트럼펫의 개척자 체제에 불만족 한 예술의 한 예이다. Rodchenko는 실제 인간의 감정을 포착하려고 시도하면서 적절한 형태의 조작과 실용주의 국가에 대한 심한 왜곡 된 인식에 대해 비난을 받았습니다. 실제로, 이미지를 관찰 할 때, 아이들이 아래에서 본 각도는 시각적으로 기괴한 팽창하는 턱을 드러냅니다. 사진은 조각난 인물을 묘사했다 - 정부가 요구하는 영웅주의와 역 동성과는 거리가 멀다.

소비에트 국가의 훌륭한 예술가로서의 시작에도 불구하고, 시간이 지남에 따라로드 첸코 (Rodchenko)의 작곡은 가장 급진적 인 공산주의 예술 양식조차도 불명예스러운 공격으로 간주되었다. 소비에트 국가의 미적 정치적 선언에 도전하면서 그는 10 월 서클 작가 그룹에서 추방되었습니다. 로드첸코 대통령은 열심히 정부에 호의적 인지지를 보내며 조용히 1930 후반에 회화로 돌아왔다. 그의 사진 경력은 1942에서 끝났지 만, 주에 대한 이미지 전시회를 계속 구성하고 사소한 광고 수수료를 완수했습니다.

이런 의미에서,로드 첸코는 공산 정권의 지지자이자 범죄자였다. 그의 생애 동안 그는 소련의 새로운 미래에 대한 열렬한 신자 였지만 궁극적으로 그의 작품은 그 당시 러시아의 정치적, 사회적 가치를 준수하지 못했습니다. 그럼에도 불구하고, 그의 유산은 여전히 ​​회화, 그래픽 디자인 및 사진의 매체에서 모더니스트 예술을 정의하고 있습니다. 후자는 많은면에서 현대 유럽 카메라 촬영의 전체 개념에 기여했다. 1957에서 죽을 즈음에 그는 50 미술 전시회에 출연했으며 그의 작품은 뉴욕의 MoMA 및 런던의 Hayward Gallery와 같은 미술관에서 계속해서 모습을 드러내고 있습니다.

로드니코는 건설 주의자들의 목표에 대해 "우리는 새로운 세계, 산업, 기술 및 과학에 대한 비전을 가지고 있었다. 우리는 동시에 우리 주변의 세상을 발명하고 변화 시켰습니다. 우리는 새로운 아름다움의 개념을 고안하고 예술 자체를 재정의했습니다. "라드 첸 (Rapid), 개척적이고 야심적인로드 첸코 (Rodchenko)는 이러한 목표 중 많은 것을 달성했습니다. 그러나 문제는이 특정한 세계 질서에 대한 그의 비전이 오늘날에도 여전히 유효한 것으로 간주 될 수 있는지 여부입니다.