바로크 아트 12 작품 소개
바로크 미술 작품의 극적인 조명, 움직임 및 웅장 함은 고 대비 필터 및 눈에 띄는 주제의 사용과 같이 현대 시청자에게 사진의 현재 추세를 상기시킬 수 있습니다. 바로크 시대의 회화와 조각의 대다수는 유럽 전역에 퍼져있는 가톨릭 반혁명의 일환으로 로마에서 시작된 17th 세기에 제작되었습니다. 이 12 바로크 미술 작품 목록은 해당 기간 동안 제작 된 가장 중요한 작품 중 일부에 대한 소개를 제공합니다.
공주의 교육 Peter Paul Rubens
플란더스 바로크 화가 인 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 작품은 그 움직임, 다육 질의 형태, 우화 적, 기독교 적 주제로 널리 알려져있다. 마리 드 메디치 (Marie de Medici)에게 위촉 된 일련의 작품 중 일부는, 공주의 교육 마리가 공부하는 모습. 지혜와 예술의 신들이 그녀를 지켜 보며, 헤르메스는 신들의 선물로 하늘에서 극적으로 달려옵니다.
렘브란트 박사의 니콜라스 틱프 (Nicholaes Tulp) 박사의 해부학 교재
렘브란트가 1632에서 만든이 오일 페인팅은 네덜란드 바로크 예술의 유명한 예입니다. 이 작품에서 묘사 된 장면은 그림이 그려진 같은 해 암스테르담 길드 (Amsterdam Guild of Surgeons)에 의해 수행 된 처형 된 범죄자의 공개 해부입니다. 극적인 조명, 연극 작곡 및 인물들의 그리스도에 대한 암시는 그 당시 네덜란드 회화의 궤적에 영향을주고 바로크 시대의 작품으로 특징 지웠다.
Gian Lorenzo Bernini의 아폴로와 다프네
대리석으로 조각 된 베르니니 (Bernini)의 조각품은 입체적인 바로크 식 작품의 중요한 예입니다. 바로 니 시대의 주요 조각가 인 베르니니 (Bernini)는 정서와 움직임에 대한 관심과 고전적 형식과 기술을 결합하여 서사적 긴장감을 묘사하는 능력으로 인정 받고 있습니다. 아폴로와 다프네, 1625에서 완료, Ovid의 순간을 나타냅니다. 변태 다프네가 나무로 변할 때. 이 작품에서 묘사 된 행동과 심리적 고통은 바로크 양식의 중요한 예가됩니다.
쥬디스 (Artemisia Gentileschi)에 의한 홀로 페르스 (Holofernes) 처형
여러 가지 이유로 중요한 작업, Judith 참수 Holofernes Artemisia Gentileschi는 주디스가 하녀의 도움을 받아 아시리아 장군 홀로 페르 네스 장군을 단절 짓는 것을 묘사한다. 이 작품은 그 시대의 여성 화가가 보여주는 희귀 한 삽화이기 때문에 흥미 롭습니다. 그리고 그녀의성에 관한 역사를 통해 학자들에 의해 분석되었습니다. 그러나 작품은 극적으로 뿌려지는 피와 주디스의 결정적인 표현이 바로크 시대의 회화의 걸작품이되기 때문에 그 자체로 중요합니다.
Caravaggio의 과일 바구니를 든 소년
바로크 시대 초반에 일하는 화가 인 카라바지오 (Caravaggio)는 매너 니스트 (Manner)의 스타일을 벗어나 자연주의 묘사와 직접 관찰 및 사용과의 결합을 개척했습니다 테네 브리스 모, 중간 값이 적은 극한의 빛과 어둠을 사용하는 그림 기법. 종교 그림과 인물 사진 소년 과일 바구니 이 스타일의 특징이며 다른 바로크 예술가들에 대한 Caravaggio의 영향력을 보여줍니다.
Nicolas Poussin의 Sabine 여성 납치
프랑스 바로크 양식의 가장 유명한 화가로 알려진 니콜라스 푸신은 주로 종교적 또는 신화 적 의미의 역사적 장면을 묘사했습니다. 이시기의 프랑스 장식 미술과는 달리, Poussin의 연구는 고전 과목과 형태, 대뇌 알레고리 및 색깔과 풍경에 대한 관심과의 관계에서 알 수 있습니다. 그의 1636 연구에서, 사바 인 여성의 납치 복잡한 형상으로 여러 인물로 가득 찬 사건을 칠하는 Poussin의 능력을 보여줍니다.
라스베 Meninas 디에고 Velázquez로
Diego Valázquez의 1656에서 그렸습니다. 라스베 메니 너스 가장 유명한 서양 미술 작품 중 하나이며, 관객과 그려진 주체와 작가 자신 사이에 복잡한 관계를 보여줍니다. 그림에서 빛과 그림자의 역할은 다른 바로크 작품과 유사하지만, 라스베 메니 너스 또한 세계를 대표하는 고전적이고 현대적인 방법을 연결하는시기에 관한 독특하고 복잡한 질문을 제시합니다.
Jorg Zurn의 성모 마리아의 높은 제단
바로크 시대의 독일 목각자인 조그 urn (Jorg Zurn)은 Uberlingen에있는 Saint Nicholas 교회에서 10 미터 높이의 조각 벽으로 유명합니다. 가문비 나무와 석회암으로 만든, 성모 마리아의 높은 제단 모션의 인물과 바로크 양식의 에너지로 가득합니다.
요하네스 베르메르 지리학자
네덜란드 예술가 인 요하네스 베르메르 (Johannes Vermeer)가 1668에서 그렸습니다. 지리학자 네덜란드 그림에 바로크 시대의 영향을 보여줍니다. 자연광이 그림에 묘사 된 방으로 흘러 들어가 깊은 그림자와 황금빛 하이라이트를 연출합니다. 지리학자는 그의 앞에 시선이 창 밖으로 지시하는 동안 그의 앞에지도에 일본 예복과 몸짓으로 몸치장을한다. 이탈리아의 바로크 식 이미지와는 분명히 구별되는 반면, 베르메르의 작품에서의 에너지와 빛은 북유럽의 바로크 시대의 특징입니다.
Peter Paul Rubens와 Jan Bruegel의 The Amderons 전투
Rubens와 Bruegel은 25만큼 많은 것을 공동 작업했습니다. 연구원들은 아마존 전투 Bruegel이 디자인했습니다. 작품에서 붓질의 분석을 통해, 이미지의 아래쪽 절반에있는 숫자는 루벤스에 기인 한 반면 풍경은 브루겔 (Bruegel)에 기인 한 것입니다.
엘 그레코의 오르가스 백작 매장
엘 그레코 (El Greco)가 1586에서 그렸습니다. 오르가스 백작의 매장 몇 세기 전의 스페인 전설에 따르면 세인트 스테판과 세인트 오거스틴이 사망했을 때 그를 묻기 위해 천국에서 내려온 Santo Tomé 교회에 큰 액수를 기부했다. 이 작품의 많은 인물들에 의해 제안 된 회화와 움직임의 높은 콘트라스트는 그것을 스페인에서의 초기 바로크 화가의 예라고 묘사합니다.
Josef the Carpenter 조르주 데 라 투어 (Georges de La Tour)
그의 사용을 위해 유명한 테네 브리스 모, Georges de La Tour는 프랑스 바로크 양식의 일부로 알려져 있습니다. 조셉 카펜터 아버지 조셉과 함께 일하는 예수를 묘사합니다. 조각의 깊은 그림자와 직접 빛뿐만 아니라 십자가에 못 박히심에 대한 우화적인 언급은 바로크 양식의 회화의 대표적인 예가됩니다.
