가나 하이 라이프 음악의 역사

저자: Ben George | 최근 업데이트: 일월 2024

가나의 '하이 라이프 (Highlife)'음악 장르의 음표와 리듬은 그 나라의 외상 적 역사와 정치적 혼란에 비추어 발전했습니다. 그러나 장르는 전통으로 가득 차서 살아남은 과거에서 진화하여 Nana Ampadu와 Osibisa와 같은 음악가들에 의해 추진되었습니다. 우리는 가나 하이 라이프 (Ghanaian Highlife)의 점진적인 진화와 현 상태, 그리고 젊은 사촌 인 하이 라이프 (Hiplife)를 살펴 봅니다.

하이 라이프 음악은 하나의 움직임이 아니며 정치적 의도, 특정 집단의 폭동이나 이상주의 성명서가 아닙니다. 특정 메시지를 전송하는 데이 메시지를 사용하지 않아도 사운드가 포함되었습니다. 아무도 그것을 만들지 못했고 따라서 자유로운 정신과 인간 경험의 표현에 대한 아주 희귀 한 예가되었습니다.

전통의 기초는 처음에는 가나의 북쪽과 남쪽에 각각 분리되어 있습니다. 사하라 사막 이남의 북부 지역은 오랫동안 서부 아프리카의 대중 교통을위한 문화적인 계기로 오랫동안 활동 해 왔습니다. Songnai와 Mali 제국은 서 아프리카의 문화적 국경의 윤리적 이동과 흐트러짐을 유발하여 북동부의 Frafra, Ghurunsi 및 Dagomba 사람들의 찬양 노래 전통을 Dagara, Lobi, Wala 및 Sissala의 전통과 함께 북서.

이 영적 정체성은 남쪽의 침투성있는 민속 음악에 의해 조절됩니다. 가나 남부의 음악은 역사적으로보다 내적이고 실용적인 초점을 취한 것으로 보인다. 정착 된 아샨티 남부는 부족 자체로서의 정체성을위한 광고판이 아닌 구호와 즐거움으로 음악을 통합했습니다. 이것은 이웃 베냉과 통고의 점진적인 영향으로 조화를 이룬 단순한 민속 양식에 반영되었습니다.

"하이 라이프 (Highlife)"로 정의 된 음악의 출현은 20th 초기와 아프리카의 골드 코스트에 대한 국제 관심으로 거슬러 올라갑니다. 15th 세기 이후의 유럽인들의 지속적인 유입은 토착민들을 찬송가, 판잣집, 행진에 도입 시켰고, 아샨티 사람들이 황금 의자의 전쟁을 초래 한 반란을 조직하고 시도함에 따라 음악 전통이 탄생했고, 종자 가나의 정체성이 뿌려졌다.

영국에 대한 아샨티의 반란은 처음에는 성공적이지 않았지만, 표현하고자했던 것을 명백히 숨길만큼 강력했던 예술을 창안하는 것은 그들의 주장이었다. 아샨티 사람들은 자유롭기를 바랬는데,이 공통된 목표는 뮤지컬 연합을 일으켰습니다. 전통적인 아프리카 계기와 같은 세 페레와 하프 류트와 간코 굴 벨은 사람들이 노래를 통해 자신을 표현함에 따라 유럽의 하모니 및 기타와 결합되었습니다. 아마, 장르가 그 이름을 딴 모양조차도 식민지 세력에 영향을 미치는 문화적 변위를 나타냅니다.

그 뒤의 실패한 봉기와 자치를위한 기회가 없어짐에 따라 사회 문제와 지층 형성에 관심이 집중되었습니다. 특정 밴드에서 특정 호텔에서 사람들이 볼 수있게 된 것이 유행이됨에 따라, 미디어 및 신생 레코드 회사는 그 당시에 음향 적으로 정의 된 장르에 포부를 표현했습니다. 음악은 단순히 "하이 라이프 (highlife)"의 일부가 아니 었습니다. 그 자체로 하이 라이프 (Highlife)였습니다. 밴드와 뮤지션의 자신감은 두드러졌고 세대를 거치면서 계속 발전해 왔습니다. 2 차 세계 대전 이후, 재즈, 블루스, 레게, 심지어 펑크의 영향으로 오스 비사 (Osibisa)와 같은 행위가 생겨났습니다. 오시 비사 (Osibisa)는 아프리카를 넘어서 하이 라이프 (Highlife)를 전 세계의 거실로 옮겼습니다.

음악이 진화하면서 그것을 연습 한 사람들의 우려와 의도도 바뀌었다. 가나가 1957에서 결성되었을 때, 사회 주의적 정부는 Highlife를 국가 정체성을 형성하는 강력한 도구로 보았습니다. 올바른 이미지가 전달되도록 국가 자금 밴드가 출현했습니다. 세계 무대로의 돌파구와 상거래가 가져 오는 국제적인 명성과 재정적 이익을위한 잠재력은 전통적인 아칸 방언에 비해 영어 사용의 엄청난 증가를 보았습니다. 그러나이 문화적 타협은 결코 정치적 또는 문화적 영향을받지 않았습니다. 당시 국가의 무서운 경제 상태.

아마도 1970에서의 심각한 경제 상태와 Highlife 장르를 수출하고 장르가 단순한 상업 도구가되지 못하도록 보존 한 관심사를 활용할 기회가 없었을 것입니다. 이러한 경제적 억압은 나나 암 파트 (Nana Ampadu)와 같은 예술가들로 하여금 다음과 같은 항의 노래를 가진 사람들의 목소리로 음악을 적합하게 만들었습니다. 뼈를 알아라.. 액면 그대로,이 노래는 결혼의 어려움을 묘사합니다. - 무고한 주제, 많은 주제와 관련되어 있습니다. 그러나 구어체 계정에 따르면, 어머니 가나와 Ignatius Kutu Acheampong, 사이의 "결혼"에 대해 실제로 쓰여졌습니다. 1972 및 1978. 장르의 이러한 관용적 인 사용은 모두가 이익을 얻는 도구로서의 지위의 완벽한 예입니다.

1990에서 미국의 영향력이 유입 되더라도 가나 국가 보물 인 Koo Nimo와 같은 전통 예술가들의 인기는 음향과의 친 화성이 음악 산업을 안내하는 정상적인 변덕스러운 군대를 초월한 것으로 나타났습니다. 일부 가나의 예술가들은 19 세기로 접어 들면서 인기가 높은 Hiplife 스타일을 통해 국제적 명성을 얻었습니다. VIP와 같은 아티스트들은 정기적으로 북미와 유럽에서 공연을 펼쳤지 만, 국가 정체성을 대가로 사용했습니다. 다행스럽게도 고전적인 하이 라이프 스타일은 여전히 남아있어 하이 라이프 (Hiplife) 중간계로 끌려갔습니다.