Champeta, 콜롬비아의 가장 차가운 댄스에 대한 간략한 소개

Champeta는 유로 아프리카 및 아프리카 배경의 영향으로 콜롬비아의 대서양 / 카리브 해안에서 발생한 음악 장르입니다. 이 논란이되고있는 음악 장르는 1960s와 70s에있는 나라에 도착하면서 마침내 주류가되었습니다. 2017에서는 콜롬비아 전역에서 인기를 얻었지만 항상 그런 것은 아닙니다.

콜롬비아의 Champeta 인기 음악 스타일 © FNPI / Flickr

역사

Champeta는 콜롬비아의 대서양 / 카리브해 연안, 특히 카르타헤나와 바랭 퀼라에서 유래했다고합니다. 리듬과 영향은 서 아프리카의 선원들이 1960와 70에 도착한 것으로 알려져 있습니다. 콜롬비아 테라피 (Colombian Therapy)로 알려져 있었고, 아프리카 자손의 작곡가들은 카르타헤나와 팔렌 케 데 산 바실리오 (Palenque de San Basilio)와 그 이후의 바랑 키야 (Barranquilla)에서 주로 거주했습니다. 최신 1970 및 80에서는 음악이 가난한 해안 지역에 국한되어있었습니다. 그것은이 지역 사회가 그들의 생각과 신념 (노래는 종종 노예제와 학대에 대한 논의)을 표현하는 길로 사용되었습니다. 1970에서 Champeta 문화는 춤 동작으로 발전하기 시작했고 살사, 갓난 거리 및 레게 음악을 포함한 다양한 리듬을 통합했습니다. 1990에서 Champeta는 디지털 기술과 음악 (중단)을 도입하여 변화하기 시작했습니다.

논쟁

Champeta는 가사와 반항적 인 분위기 때문에 많은 콜롬비아 사람들에게 논쟁의 대상이되었다. 보고타에서는 90 중반기에 많은 사람들이 너무 성적이며 단순하지 않은 것으로 여겼던 Champeta를 싫어했습니다. 많은 노래가 정치, 감정, 사회 문제, 배제와 변화에 대한 욕구를 가리키는 가사가있었습니다. 아프리카의 리듬 (soukous, highlife, mbquanga, juju)과 Antilles (ragga, compas, haitiano 및 Bullerengue, 단풍 나무, xambapalo 및 chalupa의 원주민 아프리카 - 콜롬비아 기원)의 융합은이 나라의 신념에 반란으로 간주되었습니다.

Champeta © FNPI / Flickr | © FNPI / Flickr

음악

Champeta는 마르티니크와 과들루프의 zouk, 트리니다드의 soca, 자메이카의 레게와 댄스홀과 같은 다른 많은 음악의 영향을 받았습니다. 이 외에도 랩과 레가톤 (힙합, 댄스, 레게)의 영향을받은 전염병이 효과를 보았습니다. Champeta의 주요 악기는 타악기, 일렉트릭 기타,베이스, 콩가 드럼, 합성기, 음성 및 리듬 효과입니다. Champeta는 일반적으로 소개, 코러스 및 3rd 요소 (el Despeluque)의 세 부분으로 나뉩니다. 강력한 반복적 인 리듬과 함께 연주됩니다.

지금

Champeta는 이제 콜롬비아에서 가장 인기있는 음악 장르 중 하나로 간주됩니다. 그것은 전국의 술집과 클럽에서 볼 수 있습니다. 그것의 드럼 비트 리듬은 익숙하고 쉽게 춤출 수 있습니다. 인기 콜롬비아 예술가는 Charles King, Elio Boom, Mister Black 및 El Sayayin입니다.

Champeta © FNPI / Flickr