발리 댄스에 필수 가이드
발리 댄스의 아름다움은 눈을 뗄 수없는 것입니다. 인도네시아의이 섬에서 문화, 종교적 신념 및 사회 생활의 필수적인 부분 인 수세기의 전통입니다. 발리에서 가장 중요한 댄스에 이르기까지 발리 댄스를 즐기는 방법에 대한 가이드를 읽어보십시오.
목적과 장르
종종 '발리 댄스'라고 불리기는하지만, 실제로 다양한 역사, 스타일 및 목적을 가진 수많은 발리 댄스 댄스가 있습니다. 사실, 유네스코는 발리 댄스를 목적에 따라 세 가지 장르의 무형 문화 유산으로 인정합니다. 일부 춤은 신성한 것으로 간주됩니다 (Wali), 일부는 반 신성 (비발리) 다른 것은 엔터테인먼트 또는 사교 행사를위한 것입니다 (발리 발리 항 (Balih-Balihan).
신성한 춤
8th-14th 세기로 거슬러 올라가는 가장 오래된 춤인 신성한 춤은 환영하고 즐거운 방문 신과 같은 종교적 기능을 수행합니다. 그들은 또한 무용단이 황홀하거나 신들에 의해 소유 된 것으로 여겨지는 신들을 방문 할 매체를 제공합니다. 신성한 춤은 관광객에게 완전히 보여줄 수 없습니다. 대신 관광객들은 수정 된 형태로 신성한 춤을 즐길 수 있습니다. 발리 사원 안에서만 공연이 가능합니다. 순수한 행사 기간 동안.
반 신성한 춤
반 신성한 춤은 흔히 의식을 위해 사용 되기는하지만, 관광객은 예능으로 즐길 수 있습니다. 이 댄스는 대개 스토리 라인과 캐릭터가 있습니다. 반 신성한 춤은 14th-19th 세기에서 기인하고, 발리 사원의 중간 화합물에서 실행된다. 많은 엔터테인먼트 댄스는 신성한 춤으로 수정되어 어디에서나 누구에게나 수행 할 수 있습니다. 이러한 춤은 상징주의와 전통적 가치로 여전히 풍부합니다.
발리 댄서
대부분의 발리 댄서는 아주 어린 나이부터 훈련 받았습니다. 많은 부모들이 자녀들에게 발리 음악을 선보입니다. 자궁 내그들이 유명한 댄서가되기를 희망합니다. 모든 이웃은 아이들이 춤을 배우기 위해 참여할 수있는 전통적인 그룹을 가지고 있습니다. 발리 댄스는 종교 공연뿐만 아니라 공연 예술이기 때문에 댄서들은 두 영역 모두에서 교육받습니다. 성스러운 댄스를하기 전에 발리 댄서들은 종교 의식에 참여하고 성전 사제들의 축복을받습니다.
일반적으로 댄서는 지역 사회에서 인정 받고 존중 받는다. 신성한 춤이나 Legong Dance와 같은 특정 전통 춤의 댄서들 또한 사회에서 높은 지위를 누리고 종종 로열티 또는 부를 창출합니다. 전통적으로 여성 무용수는 보통 결혼 후 춤을 추며 집과 가족에게 헌신합니다.
뮤지컬 요소
발리 댄스는 전통적인 타악기 오케스트라와 함께합니다. 가믈란대나무, 나무 및 청동으로 만든 다양한 리듬 악기를 조립합니다. 때때로 음악 협상은 종교적 가르침에서 인용 된 메시지를 전하는 심포닉시를 특징으로합니다. 그만큼 가믈란 댄서의 움직임을 좌우하는 리듬을 제공하십시오. 가믈란 무용과 드라마와는 별도로 즐길 수 있습니다.
인기 발리 댄스
발리에는 많은 종류의 전통 무용이 있으며, 그 중 9 종은 유네스코 무형 문화 유산으로 지정되어 있습니다. 다음은 가장 인기있는 발리 댄스입니다.
바롱 댄스
Barong은 발리 신화에 나오는 영혼의 왕인이 댄스에 등장하는 캐릭터의 이름입니다. 춤은 악마의 여왕 인 랭다 (Rangda)가 대표하는 바론 (Barong)이 대표하는 선과 악의 상징 인 악 사이의 영원한 전투를 묘사합니다. Barong은 큰 사자 모양의 의상을 입은 두 명의 남자에 의해 연주되며 다른 동물과 같은 생물과 인간이 동행합니다. 이 댄스의 하이라이트 중 하나는 'Keris Dance'부분입니다. 남성 무용단이 전통적인 케리스 칼하지만 무사히 남아있다.
리옹 댄스
Legong 댄스는 주로 어린 시절부터 엄격한 교육을받은 두 명의 소녀가 주로합니다. Legong 댄서는 손가락과 발의 정교한 움직임을 숙달하고 시범적인 표정을 세울 수 있도록 훈련 받았습니다. 이 댄스는 원래 왕실의 엔터테인먼트였습니다. 어떤 사람들은 그 춤이 신성한 춤에서 영감을 받았다고 생각합니다. 성한 데 다리, 두 댄서 소녀를 소유 한 영혼이 관련되어 있습니다.
케칵 댄스
Kecak은 라마야나 서사시 적이며 트랜스 엑소시즘 의식에 의해 영감을 받았다. 1930에서 엔터테인먼트로 제작 된이 공연은 전통적으로 적어도 150의 무당 벌레가 허리를 묶은 체크 무늬 천을 사용했습니다. 연주자는 손과 팔을 움직이기 만하면 자신의 음악을 연주하고 노래를 부를 책임이 있습니다. 카펠라, 너무. 일부 에피소드에서는 무대 중앙에 화재가 발생하여 춤이 관광객들 사이에서 불 춤으로 알려지게됩니다.
