피렌체 포스터 젠킨스는 열렬한 음악에 귀를 기울입니다.
진부함은 1 %의 영감과 99 %의 땀입니다. 우리 모두는 그것을 들었습니다. 파렴치한 보스와 스니커즈 광고로 우리 머리에 두들겨 맞았습니다. 우리는 모두 요점을 얻었습니다. 당신은 일을해야합니다.
그런데 우리에게 그 반대의 위험에 대해 경고 한 사람은 아무도 없었습니다. 실제로 위험한 것이 게으른 사람의 악몽이라면, 모든 노력과 감각을 잃지 않는 것입니다. 이와 관련하여, 부조리 한 가수가되는 경력을 쌓은 부유 한 미국의 사교계 인 Florence Foster Jenkins (1868-1944)의 이야기가 유용합니다. 그것은 스티븐 프리어스 (Stephen Frears)의 최신 영화 제목인데, 제목 역할은 메릴 스트립 (Meryl Streep)이 맡았습니다.
음악에 관한 영화는 음악에 있어서는 특히 실망스러운 경향이 있습니다. 그래서 인디 좋아하는 Nick & Norah의 무한한 플레이리스트 (무미건조 한 스크래핑이 사운드 트랙의 대부분을 차지함)에서부터 청소년 감독, 중요한 감독 인 파올로 소렌 티노 (Paolo Sorrentino)의 최신작 인 클레멘틱 엔딩 (Climactic End)이있는 모든 것을 볼 수있는 방치가 널리 퍼져 있습니다. 아마도 세계적으로 유명한, 그러나 눈에 띄지 않는 추악한 구성에 의해 망가졌습니다.
이 게으름은 음악을 중심으로하지 않는 영화에서 용납 될 수 있지만, 그러한 게으름은 심각하게 받아 들여질 수 없습니다. 화려한 작곡가 인 청소년의 마이클 케인 (Michael Caine)의 성격이이 허튼 소리를 만든 이유는 무엇이라고 생각합니까?
고맙게도, 이것은 Jenkins가 아주 우아하게 관리하는 피렌체 포스터의 중요한 장애물 중 하나입니다. 우리가 원했던 것보다 희귀 할 수도 있지만, 한 번만 음악에 대한 열정이있는 음악에 관한 영화를 볼 수 있습니다.
제목없는 캐릭터의 정기적 인 아름다운 조각 학살에도 불구하고,이 영화는 예술에 중점을두고 있으며 우리에게 그렇게 생각 나게합니다. 환상적인 음악은 중요한 장면에서 가장 현저하게 사용됩니다. 플로렌스의 피아니스트 Cosmé McMoon이 자신의 오디션 중 연주하는 Saint-Saëns의 "The Swan"은 미래의 고용주의 마음을 녹이고 다음 룸의 사람들은 자신의 선택을 모의합니다.
마찬가지로, Delibes의 "The Bell Song"의 피아노 연주자이며 피렌체에 영향을 미쳐, 다시 연주해야 할 필요성을 느낄 정도로 피곤한 아이다가 리후 리나 (Aida Garifullina)가 노래를 부릅니다. 둘 다 감정적 인 낭만주의 작품으로 매우 설득력있는 감정적 인 분위기를 조성하는데 성공한 사운드 트랙의 일부입니다.
이 모든 것이 조금 멜로 드라마틱하게 들린다면, 그것은 영화이기 때문입니다. 피렌체의 삶에 대한 허구 적 대우가 그녀의 이야기가 가지는 어색함을 너무 쉽게 강조 할 수는 있지만,이 영화는 사실에 가깝게 머물러 있습니다. 그리고 이것들은 비극적입니다.
Nascina Florence Foster는 펜실베니아 북동부에서 자란 천재 피아니스트로, 부유 한 가정의 유일한 자식 (여동생은 8 세에 사망)의 대부분을 위해 펜실베니아 북동부에서 자랐습니다. 그녀의 아버지가 고등학교 졸업 후 음악 학비를 지불하기를 거절 한 후 피렌체 (16)는 첫 남편 인 프랭크 젠킨스 (Frank Jenkins) 박사가 된 남자와 함께 도망 쳤다. 그녀는 결혼 직후 프랭크와의 접촉을 끊고, 진단을 받고 피아노 선생님으로서 생계를 꾸려 나간 후 매독에 걸렸습니다. 그러나 팔 부상으로 곧 그녀의 플레이가 망가지면서 돈을 벌 수있는 방법이없는 극심한 가난에 빠지게되었습니다. 그녀는 결국 1900 주변의 뉴욕으로 이사 온 어머니에게 구출되었습니다.
거기서 우리는 그녀를 영화에서 발견합니다. 40 년 후, 그녀의 부모는 오래 전에 사라졌으며 평범한 셰익스피어의 배우 인 St. Clair Bayfield로 재혼되었습니다. 그는 피렌체 (그녀의 밤은 그의 아파트에서 애인 캐슬린 웨 블리와 함께 지냈다.)와 그녀와 함께 살며, 그녀가 예술 활동의 매우 활동적인 사교계와 후원자가되도록 돕는다. (Arturo Toscanini, 전설적인 지휘자, 정기적 인 모습을 보임). 즉, 당신은 그것을 추측했습니다! - 가끔씩 어지러 울 때.
뭔가가 있다면, 영화는 그녀의 노래를 진짜보다 더 희귀하게 보입니다. 우리는 그녀가 1912에서 리사이틀을 시작하고 그녀의 죽음까지 계속되는 것을 알고, 항상 그녀의 공연을 동반 한 웃음에 빠져들지 않았습니다. 그러나 가장 정확한 것은 모든 그녀의 쇼가 마지막 앨범을 제외하고 초대 만받은 사실입니다. 영화에서, 그녀의 리사이클에 참석하는 사람들이 공개 조롱과 관련하여 문제를 일으키지 않는지 확인하는 것은 St. Clair의 임무입니다. St. Clair가 Kathleen과 며칠을 보낼 때까지 완벽하게 잘 작동하는 소설. 카네기 홀에서 매진 된 공개 밤을 위해 플로렌스를 찾았습니다. 카네기 홀에서 매우 성공적인 첫 번째 녹음의 발 뒤꿈치에 책을 냈습니다. 그녀는 항상 자신의 재능에 대해 전적으로 확신했습니다. 라디오 청취자들은 이제 그녀가 매우 우스운 것을 알게되었습니다.
메릴 스트립의 음악 공연은 피렌체에서 유일하게 녹음 된 9 곡의 피아노 작품을 토대로 제작되었습니다. 가난한 표현, 통제력 부족, 피치 이탈 및 서투른 리듬은 모두 완벽하게 복제되지만 장면은 완전히 만화 적이 아닙니다. 시청자가 시청자를 완벽하게 이해할 수는 있지만, 자신의 라이브를 듣는 모든 사람은 도움을 줄 수는 없지만 어리석은 것을 발견 할 수 있습니다. 모든 쇼에 동행하는 불안감이 있습니다. 각 퍼포먼스는 너무 오랫동안 너무 명료하게 보여집니다. 모든 사람은 당황스러워합니다. 최신 Coen Brothers 노력에서 발견 된 것과 비슷한 어색함이 있습니다. 우박, 카이사르! (그 연장 된 장면들, 반복 재생), 모두 그녀의 뒷 배경에 추가 된 우울한 소리가 들려왔다. 그런데 그 효과는 다소 초현실적입니다. 영화 자체의 관객이 웃음 거리로 울 때 시청자는 잊혀진 여가를 부끄러워하지 않는 데 어려움을 겪습니다. 간단히 말해서, 모든 것이 얼마나 슬픈 지 결코 잊지 않습니다.
피렌체는 10 월 27, 1944에서 심장 발작을 겪었습니다. 매진 된 카네기 홀에서 단 한번의 공개 독방회에서 공연을한지 이틀 후, 한 달 후 사망했습니다. 그리고 그것은 실제 비극의 위험입니다, 그렇지 않습니까? 그것은 너무 많이 들리는 것처럼 들린다. .. 너무 비현실적이다, 사실. 그래서 그녀의 아버지의 반대, 그녀의 도망자, 그녀의 질병, 그녀의 장애인, 빈곤, 그리고 그녀의 망상 후, Florence Foster Jenkins는 그녀의 성공을 발견하고 바로 죽었습니다. 비록 Sorrentino 's Youth와 같은이 영화가 때때로 대화의 명백 함으로 인해 도움을받지 못했다고해도 (초기의 한 장면은 Kathleen과 St. Clair의 관계를 몇 가지 소개합니다. '나는 당신을 사랑합니다 - 이제는 설명 적 글쓰기입니다!), 매우 이 치료법으로 이야기가 멜로 드라마틱하지 않게 만들 수 있습니다.
결국, 피렌체의 열정, 지식, 음악에 대한 사랑은 처분이 안되는 우주에 의해 좌절되었습니다. 어느 순간 음악적 성공을위한 그녀의 유일한 선택은 '노래를 부를 수 없다고 말할 수도 있지만 내가 노래하지 못했다고 말할 수는 없다'는 사실을 신경 쓰지 않게되었습니다. 그녀의 실제 라인이었습니다. 이 영화가 무엇보다 분명히하는 한 가지 점은 피렌체가 음악으로 절대적으로 살았던 점입니다. 피렌체는 음악의 일부가 아닌 것에 대처할 수 없었던 시점에 이르렀습니다. 그녀의 아름다움에 대한 열망은 그녀의 삶에 대한 모든 것을 압도했습니다. 현실. 그것이 망상이라면 돈 키호테 (Don Quixote)와 그의 풍차와 동등한 가장 위대한 감각에 망상이 있습니다. 그의 풍차는 실재하는 세계를 대체 할만한 가치있는 일을하는 아이디어가있는 곳입니다. 그리고 네, 일들은 그 이상으로 극적으로 나아질 수 없습니다. 어떤 종류의 위험을 무릅 쓰고 재능이 없는지 (또는 모든 땀과 영감을 원하지 않는다면) 실제로 비극적 인 결과를 낳을 수 있습니다. 당신이 충분히 열심히 노력하고 있다고 생각하는 사람에게 말해주십시오.
