플라멩고 댄스의 역사

열정, 기질, 에너지를 불러 일으키는 플라멩코는 시각적으로나 청각 적으로도 가장 기분 좋은 예술 형식 중 하나입니다. 수세기 동안의 사회 문화적 발전으로 플라멩코는 풍부한 역사를 가지고 있습니다. 풍부한 역사는 무용수 발의 모든 발목, 연주자의 기타를 치며 가수의 손을 두드리는 소리로 펼쳐집니다. 오늘의 플라멩코를 즐기기 위해서는 스페인 남부의 안달루시아 집시 문화에 뿌리를두고있는 기원을 이해하는 것이 유용 할 수 있습니다.

요즘 스페인 댄스는 국가 정체성의 대명사로 여겨 질 수 있지만, 뿌리와 인기에 이르는 길은 더욱 복잡합니다. 플라멩코가 발레와 힙합에 따라 세계적인 무용으로서의 지위를 획득하는 것을 추진했던 유일한 이유나 사건은 아니지만이 변화를 가능하게 한 다양한 요소가 있습니다. 플라멩코의 진화 과정에서 스페인에 집시가 도착한시기, 낭만적 인 시대, 프랑코의 독재 세 가지 주요 발달 단계를 알 수 있습니다.

전통 의상과 운동 | © Mstyslav Chernov / WikiCommons

집시의 도착

현재까지 플라멩코는 세계적 지위를 차지하고 있지만, 15th 세기에 시작된이 춤은 Gitanos (집시)가 이베리아 반도에 도착한 후 시작되었습니다. 이 합의는 특정 디아스포라 이후에 발생했으며, 집시들은 수세기 동안 지구상의 다양한 땅, 특히 인도,이란, 이집트를 여행했습니다. 이를 통해 집시들은 자신의 여행에서 마주 쳤던 다양한 민속 무용을 채택하기 시작했습니다. 이들은 자신의 문화, 정체성 및 표현 기술을 창출하기 위해 융합되었습니다.

플라멩코 | © Fondo Antiguo de la 세비야 대학교 / 플리커

낭만주의 시대

3 세기 동안의 군주제에 의한 억압과 억압으로 플라멩코는 마침내 대륙 인식을 시작했습니다. 후기 18th와 19th 세기의 유럽에서 낭만주의 시대가 도래하면서 플라멩코는 문학과 예술 분야에서 탁월한 지위를 차지하기 시작했습니다. 낭만주의가 자연, 감동적 인, 가장 중요한 것은 공동체 민속에 중점을 두었 기 때문에 그 예술가들은 이제 안달루시아와 같은 외국 문화와 보히미 문화에 자극을 받았다.

플라멩코는이 시대에 로맨틱 한 예술가로서의 동양적이고 이국적인 표현이었습니다. 요즘 인기있는 플라멩코의 현대적 형태가 등장한 것은이시기에있었습니다. 플라멩코의 광신적 인 판타지의 대표적인 예가 프로 스페 메리에 (Prosper Mérimée 's)에서 볼 수 있습니다. 카르멘 (1845).

그 후, 플라멩코의 상업화는 19th 늦은 세기에 시작되어, 카페 캔틴 - 저녁의 방문객을 동반 한 플라멩코의 노래와 춤이있는 카페와 바. 이 '스페인 예술'은 그에 따라 유럽 전역에 걸쳐 확장되었으므로 극장의 가장 유명한 발레리나가 'Gitanas'로 전환되었습니다. Taglioni 또는 Gestiginer와 같은 발레리나는 집시 이미지를 채택했으며 페라 플라 엔카 - 오페라와 발레로 번역 된 플라멩코 광경 - 플라멩코는 귀족과 엘리트들이 즐기는 대중 문화로 공식적으로 변형되었습니다.

1896 조르주 비제의 Carmen의 미국 제작을위한 포스터 | © Perey / WikiCommons

프랑코의 독재 시대

스페인의 독재자 프란시스코 프랑코 (전원 : 1939-1975)는 모두가 알고 사랑하는 예술 형식이되어가는 플라멩고의 마지막 발달 단계가 국가 무용으로 채택되었습니다.

플라멩코가 가질 수있는 잠재력을 깨닫고 정부는 정부의 선전을위한 도구로 사용하기 시작했습니다. 또한 스페인에 더 많은 관광객을 유치하려는 정부 계획에서 플라멩코가 포함 된 영화가 주요 구성 요소가되었습니다. 물론 영화와 같은 로스 타란 토스 (1963)는 다른 유럽 국가의 시민들에게 스페인 예술 형태로 널리 보급 된 플라멩코입니다. 따라서 프랑코가 1975에서 죽을 무렵까지, 플라멩코는 스페인의 정체성과 동의어 인 예술과 문화의 두드러진 형태로서 음악과 춤의 세계에 자리 매김했습니다.

폴라 콜러