멕시코가 예술을 통해 유엔 민족 정체성을 형성 한 방법

1910을 시작으로 멕시코 혁명은 문화적 르네상스를 불러 일으켰습니다. 특히 예술가들에게 멕시코의 예술적 언어를 찾아내는 데 영감을 불어 넣었습니다. 이 시각적 어휘는 예술의 영역을 초월하고 전환을 겪고있는이 인구에 대해 국가 정체성을 부여하기 위해 고안되었습니다. 우리는 시각적 예술이 통일 된 멕시코의 미학을 창안하는 방법을 고려하면서, 멕시코 역사에서이 난기류 시대에 생산 된 작품을 자세히 살펴 봅니다.

1907에서 태어난 유명한 멕시코 화가이자 정치 활동가 인 Frida Kahlo는 그녀가 멕시코 혁명이 시작된 해에 태어 났다고 말합니다. 이 전국적인 반란은 예술가의 삶과 일의 필수 불가결 한 일부분으로 그녀는 멕시코 국민이 그들의 토지를 시민들의 손에 되찾기 위해 행동하기 시작한 순간과 그녀의 세계로의 진입을 연관시켰다.

혁명에 대한 순수 멕시코 목소리의 부활은 런던의 Royal Academy of Arts (RCA)에서 열리는 2013 전시회의 주제입니다. 카를로의 고통스런 예술 작품들과 함께이 회고전은 디에고 리베라, 호세 클레멘테 오 로즈 코 (Jose Clemente Orozco), 데이비드 알 파로시 케이 로스 (David Alfaro Siqueiros)의 벽화 형태로 열렬한 정치 이미지를 불러 일으켰습니다. 공동체 열렬의 진동이 예술가와 활동가에게 대서양을 가로 질러 다가 감에 따라 요셉 알베르, 에드워드 버라, 앙리 카르티에 - 브레송 같은 유럽인들은 역동성에 동참하기 위해 멕시코로 여행했습니다. 이 예술가들은 특히 멕시코의 정체성과 단결을 창조하고자했습니다.

이 문화 르네상스는 세기의 전환기에 멕시코 사람들이 느낀 광범 한 정치적 불만으로 시작되었습니다. 지난 세기는 소동, 패배 및 문제가있는 현대화 중 하나였습니다. 미국과의 전쟁은 멕시코 땅의 엄청난 손실과 나폴레옹 3 세 황제의 프랑스 개입, 그리고 Porfirio Diaz의 독재에 가깝게되었다. 대량 산업화로 인해 농촌 인구가 크게 줄어들었다. 독재적인 디아즈는 25 세기 동안 권력 자리에 단단히 자리 잡고 있었고, 1910은 Francisco Madero와 Pancho Villa 및 Emiliano Zapata와 같은 다른 게릴라 지도자들의 손에서 마침내 제거되었습니다. 이 세 지도자가 그들의 신념이 크게 달랐다는 사실을 알게 된 것은 완전히 괴롭힘을 당했고 혁명 전체의 이데올로기 적 부적격이 드러났습니다.

농민, 실업자, 농민을 위해 정부에 의해 땅을 장악 한 사람들뿐만 아니라 산업화로 혜택을 보았던 엘리트들에 의해 공동으로지도 된 반란은 흩어지고 집중되지 않았다. 설득의 철학이나 이데올로기가 없다면, 계속되는 논쟁은 정치적 운동보다 노동 봉기가 더 닮았다. 그럼에도 불구하고 수세기에 걸친 억압 - 유럽과 그렇지 않은 -은 격변 적 결과를 낳았습니다.

거의 문맹률이 90 %에 이르는 나라에서 예술가들은 혁명의 욕구를 묘사해야한다는 요구가있었습니다. 1886에서 태어난 멕시코의 벽화 인 Diego Rivera는 멕시코 시티의 Escuela Nacional Preparatoria 벽을 장식하기 위해 선출되었습니다. 이런 종류의 첫 번째 벽화로 정부는 예술가가 이탈리아로 여행하고 르네상스와 바로크 시대의 기술을 연구 할 것을 지불했습니다. 그는 유럽에서 훈련을 받았지만 리베라 스타일은 특히 멕시코 인이었다. Porfirio Diaz의 예술은 스페인의 아즈텍 (Aztec) 땅 정복을 기념하는 것처럼 유럽의 심미와 감정을 물들였습니다. 리베라의 벽화는이 시대의 예술에서 눈에 띄는 발산이었고, 그들은 공산주의 세계의 '첫 번째 프레스코 화'로 소비에트 시인이자 미래파의 블라디미르 마야 코프 스키를 환영했다.

디에고 리베라는 호세 클레멘테 오 로즈 코 (Jose Clemente Orozco)와 데이비드 알 파로시 키 로스 (David Alfaro Siqueiros)와 함께 '로스 트레스 그랑 데스 (Los Tres Grandes)'또는 '빅 쓰리 (The Big Three)'로 알려졌습니다. 그들의 정치적 신념에도 불구하고, 세 명의 예술가는 국가 정체성 구축에 중요한 역할을했다. 그들의 벽화는 가톨릭 정복자의 시각적 유물과 아즈텍 문화의 벽화에서 멕시코 사람들의 복잡한 역사를 하나로 묶은 예술적 어휘에서 영감을 얻었습니다. 예술을 통한 이러한 장면의 실제화는 대중의 제한없는 대화를 창출하는 사회적 목적을 충족 시켰습니다. 빅 3는 고도로 사회적이며 경제적으로 계층화 된 사회에서 디아즈 시대에 자라 났고 이러한 불평등에 맞서 싸우는 정보의 확산이있었습니다.

벽화의 특성은 영구적입니다. 따라서 RCA 런던에서의 전시는 20th 세기의 이러한 정서적 인물들의 움직일 수있는 작품들에 초점을 맞추었다. 그러나 멕시코의 혁명적 활동에서 예술적 자극을받은 것은 멕시코 인 뿐만이 아니었다. 조셉 알베르, 에드워드 버라, 로버트 카파, 앙리 카르티에 - 브레송과 같은 예술가들과 함께 초현실주의 창시자 인 안드레 브리튼은 그가 미국에서 발견 한 기이 한 다른 점에서 영감을 얻었다. 그는 멕시코를 "초현실 주의자의 탁월한 장소"라고 불렀다. 그녀는 외면적으로이 주장을 부인했지만 브리튼의 해석에 따르면 Frida Kahlo는 20 세기의 가장 위대한 여성 초현실주의 자 중 한 명으로 분류되었다.

Kahlo의 예술에 대한 꿈 같은 접근 방식이 동시대 인들의 내적인 초점을 개인적인 수준으로 끌어 올렸지 만 그녀의 화려한 복장과 친밀한 표현은 초현실주의적인 것이 아닌 정치적인 목적으로 사용되었습니다. 그녀의 의상을 통해 그녀는 멕시코에서 지배적이었던 유럽의 옷을 거부했고 그녀의 신체적 외상에 대한 그녀의 묘사는 그녀가 그녀의 나라에서 겪은 고난의 반영으로 작용했다.

멕시코 혁명의 예술가들은 국제적인 규모에 지속적인 영향을 미쳤습니다. Siqueiros는 뉴욕으로 옮겨서 Siqueiros Experimental Workshop을 이끌고 학생으로 American Abstract Expressionist Jackson Pollock을 데려갔습니다. 멕시코 벽화가들과 마찬가지로, 폴락은 이젤 그림을 죽어가는 형태라고 부르는 예술적 노력에 대한 적절한 표면으로 거부했다. Siqueiros가 실험 예술가의 워크샵에서 젊은 예술가가 추상 표현주의를 탄생시키면서 산업용 페인트를 표면에 쏟아 부 었다고 쏟아 부었다. 멕시코 민족주의를 자극하여 국제 미술사에서 중요한 역할을 한 예술가 그룹.