La Casa Azul : 작가의 삶 Frida Kahlo

저자: Brenda Larson | 최근 업데이트: 일월 2024

멕시코 초현실주의 화가 Frida Kahlo는 1907의 멕시코 시티에서 태어 났으며 이곳에서 그녀의 삶의 대부분을 보냈다. 신체 제한으로 인해 종종 침대의 경계에 머물러야 만하는 Kahlo는 자신의 개인적인 고통을 묘사 한 다양한 자화상을 그렸습니다. 그녀의 특별한 삶은 그녀의 가족의 집 벽에 붙잡 혔고, 라 카사 아줄 지금 그녀의 업적에 전념 한 박물관.

프리다 카를로 (Frida Kahlo)는 정의롭고 생생하며 빛나는 화가였습니다. 그의 인생은 오늘날 문서화되어 그녀의 오랜 가족 가정에서 축하 받았으며, 그녀의 남편 인 디에고 리베라 (Diego Rivera)가 박물관으로 개조했습니다. 그녀는 평생 동안 사회 경제적으로 영향력있는 인물들에 둘러싸여있었습니다. 예를 들어 남편의 남편은 당시의 중요한 벽화 주의자 중 하나 였고 두 사람은 공산당에서 활동했습니다. 어린 시절부터 Kahlo는 자신을 학교에서 동료들과 자주 의견이 맞지 않는 강한 마음으로 표현했습니다. 그녀는 오직 30 여학생 중 한 명이었습니다. 혁명적 인 그녀는 유머 감각이 좋고 데킬라를 마시 며 따뜻하고 환영하는 자연으로 유명했습니다. 그녀는 처음으로 남편 인 디에고 리베라 (Diego Rivera)를 1920 중반에서 만나 친구이자 동료가되었습니다. 나중에 1929에서 결혼했습니다. 그들의 결혼 생활은 길고 사랑스러워서, 카를로에서 가장 큰 그림을 만들고 분리하여, 두 프리 야 (1939), 그들은 1940의 끝에서 재혼했다.

'The Blue House'는 멕시코 시티의 Covoacán 교외에 위치하고 있습니다. 이 교외 지역, 특히 콜로니 아 델 카르멘 (Colonia del Carmen) 지역은 1920 이후의 중요한 혁신적인 인물로 가득 찬 번성하는 지성이었습니다. 러시아의 마르크스주의 혁명가 인 레온 트로츠키 (Leon Trotsky)는 리베라 (Livinga)와 카를로 (Kahlo)의 친구였으며 스탈린의 위협을 받고있는 동안 1937에서 1939로 피난했다. 체재하는 동안 많은 다른 공산주의 지식인들이 집으로 와서 카를로의 작품을 초현실주의 안드레 브리튼의 창립자와 같은 중요한 인물에게 소개하게했습니다. Kahlo는 처음에는 그녀의 그림이 초현실주의 스타일이라는 것을 알게되었습니다. Frida Kahlo를 만난 사람은 누구나 인생에 대한 열정과 정욕에 기뻐한다고 주장했습니다. 특히 트로츠키는 카를로 (Kahlo)와 함께 촬영했으며, 로맨틱 한 관계가 짧았습니다. 벽화가 인 David Siqueiros의 첫 삶의 실패로 트로츠키는 비극적으로 1940에서 살해되었습니다.

Frida Kahlo는 La Casa Azul에서 태어 났으며 이층의 코너 룸 중 하나에서 이곳에서 사망했습니다. 박물관에서 전시 된 미술품 및 작품은 프리다 칼로의 삶, 남편과 가족, 그리고 그녀가 자신의 몸으로 진행 한 문제와의 격렬한 결혼 생활을 깊이있게 보여줍니다. 박물관에는 Kahlo의 그림이 많이 포함되어 있으며 개인 컬렉션의 다른 아티스트의 작품도 포함되어 있습니다. Frida Kahlo를 사람으로 제시하고, 많은 사랑과 존경을받는 예술가로서,이 집은 1950에 보관 된 것과 비슷한 방식으로 유지됩니다. 그녀의 개인 작품 외에 민속 예술, 개인 물품, 사진, 기념품 및 Kahlo가 가지고 다니던 작은 리베라 초상화와 같은 흥미로운 인공물이 포함되어 있습니다.

건물의 건축물은 프랑스 스타일의 1904에서 처음 만들어 졌기 때문에 흥미 롭습니다.하지만 Kahlo의 아버지가 죽은 후 1941의 Rivera와 Kahlo가 큰 정원과 푸른 색 페인트 벽과 같은 밝은 색상을 사용하도록 나중에 수정했습니다. 오늘 볼 수 있습니다. 이 집은 디에고 리베라 (Diego Rivera)가 1958에 박물관으로 기증하고 열었으며 2 개층에 걸쳐 10 개의 객실로 구성되어 있습니다. 실제 건물 자체에서 촬영할 수있는 사진은 허용되지 않지만, 예를 들어 아름다운 안뜰과 안뜰에서는 외부에서 허용되며 Kahlo의 삶의 증거도 보여줍니다. 야생의 화려한 꽃으로 장식 된 멕시코 예술품과 'Judases'는 밝게 그려진 안뜰을 장식합니다.

멕시코는 초기 20th 세기에 혁명과 독재자의 몰락으로 정치적으로 매우 중요한 곳이었습니다. 그 나라는 앞으로 7 년 동안 사회적 대변동, 투쟁과 전쟁으로 몰 렸습니다. 당시 예술은 매우 정치적인 행위 였고, 남편 리베라 (Rivera)와 사회 예술가 인 데이비드시 케이 로스 (David Siqueiros)와 호세 클레멘테 오 로즈 코 (Jos Clemente Orozco)처럼 주요 예술가들 대부분이 벽화가였습니다. 벽화는 예술은 사람들을위한 것이라는 신념으로 만들어졌다. 프리다 칼로는 여행의 영향을 받았다. 1910에서 그녀는 (당시) 새로운 박물관, 현대 미술관에서의 전시를 위해 리베라와 함께 뉴욕으로 갔다. 리베라가 러시아의 공산주의 혁명가 인 블라드미르 레닌 (Vladmir Lenin)의 초상화 옆에있는 넬슨 록펠러 (Nelson Rockefeller)의 사진을 그린 유명한 록펠러 로비 (Rockefeller lobby)를 그렸던 것은 미국에서이시기였습니다. 강제로 작업을 변경하는 것을 거부, 그것은 찢어진되었습니다.

카를로는 또한 뉴스에서 현재의 사건에 영향을 받았으며, 종종 자신의 개인적인 경험에서 느끼는 고통을 묘사 한 이야기를 선택했습니다. 예를 들어 몇 안되는 작은 틈 (1935)는 그의 아내 22 번을 찔렀다 남편과 여동생의 성관계를 발견의 Kahlo의 고통을 반영했다 시간에 대한 유명한 뉴스 헤드 라인의 묘사로 생각됩니다. 이처럼 잔인하게 생생한 작품은 카를로의 표현 스타일을 대표하며, 그녀의 상상력은 많은 사람들의 시선을 사로 잡았고 그녀를 그녀의 시간 중 가장 개인적인 예술가로 이끌었다. 멕시코의 Muralism art 인 'people of'에 적합하지는 않지만, Kahlo의 캔버스 작품은 사람들에게 전형적인 정치적 부분이 아닌 방식으로 사람들에게 말했습니다. 그것은 대부분의 사람들이 처음 생각했던 것보다 더 많은 고통을 감당할 수 있다는 메시지를 전했으며 사람들이 고통에 홀로 있다는 일반적인 인식을 가지고 있습니다.

프리다 칼로 (Frida Kahlo)의 삶은 비극적이었고 육체적으로나 정신적으로 고통 스러웠습니다. 그녀는 6 세 때 소아마비를 견뎌 냈고, 18 만해도 그녀는 심한 부상을 입어 대부분의 의사가 절대로 다시는 걸을 수 없을 것이라고 생각하는 정도로 신체를 손상 시켰습니다. 그녀가 누워서 보낸 시간의 광대 한 기간 동안, 그녀는 그리기를하고 나중에 그녀의 부모에 의해 제공되는 이젤과 페인트의 구입에 따라 그림을 그리기 시작했다. 그녀의 몸을 고치는 데 도움이되는 뼈가 리셋되고 수술이 추가되어 병원에 영구적으로 출근했을 때, 그녀는 평생 동안 육체적 인 고통을 느꼈고 그녀의 작품은 종종 이것을 반영했습니다. 부서진 칼럼 (1943)는 그녀의 얼굴과 몸이 핀으로 덮여있는 금속제 버팀대를 착용 한, 예술가가 맨 가슴을 보여줍니다.

사고로 인해 그녀는 아이를 낳는 데 어려움을 겪었고, 임신이 3 번 감소했지만 성공적으로 임신을 관리하지 못했습니다. 이것이 가져온 고통은 그녀의 그림 중 몇 가지에 묘사되어 있는데, 가장 충격적인 그림 중 하나는 헨리 포드 병원 (1932). 그녀의 두 번째 유산 후에 창조 된이 그림은 사고 이전에 공부했던 의학에 대한 지식을 보여줍니다. 1953에서 그녀는 모국에서 첫 번째 미술 전시회를 가졌으며, 47의 1954 시대에 세상을 떠났습니다.

오늘날, 프리다 카를로 박물관은 멕시코 시티에서 가장 많이 방문한 박물관 중 하나로, 매년 수천 명이 모여 가장 유명한 예술가 중 한 사람의 특별한 삶을 살펴 봅니다. 그녀가 갔다 어디든지, 그녀의 존재는 느껴지고, 그녀의 화장식 도중 죽음에서조차, 그녀의 몸이 점화 된 그녀의 마지막 소원이 수여 될 때 관찰자는 그녀의 미소를 경미하게 보았다. 그녀의 일기에 마지막으로 읽은 내용은 다음과 같습니다.