랄리 크 : 유리 마스터 아트 아르누보에서 아트 데코
프랑스 유리 디자이너 인 Lalique는 유리 예술품, 보석류, 향수병 및 화병으로 유명합니다. 일본 미술과 상징주의 참고 문헌에서 영감을받은 재능있는 장인 인 그는 보석의 모양, 주제 및 재료에 혁명을 일으켰습니다. 그러나 무엇보다 Lalique는 응용 예술, 그래픽 아트,시 및 패션 디자인을 혼합 한 독특한 예술 형식을 만들었습니다.
고양이 초커 c. 1906-08, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]
유리 주인의 탄생과 현대 보석의 탄생
René Jules Lalique는 4 월 6, 1860에서 태어났습니다. 그의 아버지가 돌아 가셨을 때, 랄리 크는 파리의 루이스 오옥 코크 (Louis Aucoc)에게 금 세공인에게 제자로 일하기 시작했습니다.
12 시대에 Collège Turgot에 입사하여 그림 그리기와 스케치를 시작했으며 결국 Ecole des Arts Décoratifs에서 저녁 수업에 참석하기 시작했습니다. 그 후 Lalique는 런던으로 이주하여 Sydenham Art College에 2 년간 입사하여 그래픽 디자인 기술이 향상되었습니다. 그는 영국에서 돌아와 Cartier와 Boucheron을 포함한 세계적으로 유명한 프랑스 보석상의 프리랜서 디자이너로 일했습니다. 1885에서 그는 자신의 디자인을 만든 첫 비즈니스를 시작했습니다.
그가 꿈꾸던 것을 창조하기 위해 자유롭게, 그는 보석 제작 전통을 깨고 클래식 다이아몬드 - 골드 듀오를 떠나 자신의 작품에 혁신적인 재료를 포함 시켰습니다. 소재의 투명성, 광택 및 색상은 귀중한 것보다 Lalique에게 더 중요합니다. 가격을 정의하는 데 사용되는 소재보다 작품 뒤에있는 작품이 더 많습니다. 때로는 금과 보석을 사용했지만, 오팔, 진주 모, 혼, 가죽, 아이보리, 에나멜, 아쿠아 마린 그리고 물론 유리를 깊이 사랑했습니다. 그 당시, 그것은 우상 파괴의 선택이었습니다. 그의 칠보 기법 (가장자리에 금속 필렛이있는 에나멜을 장식하기위한 셀 작업)과 고풍스런 작업 (에나멜의 반투명을 나타내는 뒷받침 셀 작업이 없음)을 사용하여 그의 작품을 형상화 할 수있었습니다.
그의 회계 장부는 자신이 개인화되고 맞춤화 된 보석의 선구자이기도했다. 동일한 디자인이 다른 에나멜 색으로 주문되었을 수 있습니다. 따라서 특별한 조각을 만들기 위해서는 가능한 조각이 거의 없지만 가능한 많은 조합이있었습니다. 이것은 현대 보석의 탄생이었습니다.
아르누보 운동의 아이콘
1890에 의해, Lalique는 프랑스 최고의 아르누보 보석 디자이너 중 한 명으로 인정 받았습니다. 획기적인 디자이너로서 그는 벨 에포크 (Belle Époque) 기간 동안 현대성과 우아함의 대명사가되었습니다. 그의 아름다운 보석은 위대한 Sarah Bernhardt와 같은 연극 여배우의 시체와 의상, 그리고 무대 보석에 밑줄이 그어진 여성 신체 곡선을 장식했습니다. 일본의 예술과 고대에 자극을받은 그의 작품은 눈길을 사로 잡고 때로는 에로틱했습니다.
Lalique는 항상 자연의 기적에 매료되어 왔습니다. 어렸을 때 식물학을 공부하고 꽃과 곤충을 그렸습니다. 그는 아침 이슬, 반짝 반짝 빛나는 물 또는 흔들리는 나비의 날개를 여성의 장신구에 흉내 내고 싶었습니다. 그래서 그는 인어와 잠자리 요정을 삶의 동요로 낳았습니다.
그래서 그는 아르누보의 진짜 아이콘입니다. 동물 군과 식물 군, 자연 채광과 곡선은 아르누보 운동을 명확히 정의했습니다. 아르 누보는 일상 생활에 감각적 인 삶, 감각, 꿈, 감정을 소개하고자합니다. 박물관 외부와 도시, 사람들의 집, 옷장 등 일상 생활에 아름다움을 가져 오는 것을 목표로했습니다. 그래서 아르 누보는 주로 응용 예술을 사용하고 장식, 가구, 건축, 패션 및 보석 같은 실용적인 분야로 형태를 취하는 '절대'예술 스타일로 간주됩니다.
René Lalique는 파리의 1900 Great Exhibition에 참가했습니다. 그것은 보석상으로서의 그의 커리어의 영예로운 순간이었습니다. Lalique의 인생에서의이 순간은 화가이자 펠릭스 발롱 톤 (Félix Vallotton)과 같은 다른 유명한 예술가들에 의해 강조되고 존경 받았다. 유명한 Vallotton의 그라비어는 Lalique의 쇼케이스 앞에 군중을 보여줍니다. 같은 해에 그는 프랑스 군단 d' Honneur의 장교로 임명되었습니다. 1905에서 Lalique는 방돔 광장 (Place Vendôme)에 상점을 오픈하여 보석이 아닌 유리 제품을 전시하기 시작했습니다.
아르누보에서 아트 데코까지
프랑스 최고의 향수 프랑수아 코티 (Francois Coty)는 랄리 크 (Lalique)의 유리 예술품에 사랑에 빠져 향수병 디자인을 요청했습니다. 보석 혁명 끝에, Lalique는 향수 업계에 혁명을 일으켰습니다. 그 당시 유리 산업의 발달 덕분에 매력적이고 예술적인 병이 대량 생산 될 수있었습니다. 결과적으로, Lalique는 향수가 장식으로 그를 이끌어 내면서 아트 데코 주인이되어야했습니다.
1925에서 파리의 현대 산업 및 장식 예술의 국제 박람회는 르네 라리 크의 경력에서 두 번째로 중요한 전시회였습니다. 맑은 물과 서리로 덥은 유리 사이의 대조 기술은 아트 데코 운동의 승리로 기념되었습니다. 그는 파열없이 매끄러운 진화없이 Art Nouveau에서보다 기하학적 인 Art Deco로 성공을 거두었습니다.
그는 많은 고급스러운 호텔의 인테리어와 저지의 밀 브룩에있는 세인트 매튜 교회 (Lalique 's 'Glass Church'로 알려짐)와 같은 특별한 장소를 디자인했습니다. 그는 또한 쿠바 마호가니 (Kuban mahogany)로 장식 된 유리 패널로 된 오리엔트 익스프레스 (Orient Express)의 식당 객차를 장식했다.
랄리 크의 유산
그가 1945에서 죽었을 때, René Lalique는 그의 상속자를 상당히 제국에 남겼습니다. 그는 서리로 덮인 유리 십자가가 달린 무덤에서 파리의 페르 라 세즈 (Père Lachaise) 묘지에 묻혔다.
Lalique의 브랜드는 가족 관계였습니다. 그의 아들은 회사를 인수하고 크리스탈 유리 세공을 개발했고, 그 다음 그의 딸은 향수 섹션을 개발했고 1992에서 시조 향수를 만들었습니다. 스위스 그룹 Art & Fragrance가 회사를 인수했을 때까지 Lalique의 브랜드는 2008까지 가족의 손에 남아있었습니다.
오늘날, Lalique의 유산은 프랑스 알자스 지역의 Wingen-sur-Moder에있는 Lalique Museum에서 발견 할 수 있습니다. 장소는 Lalique가 그의 유리 공장을 가지고 있었던 도시 이었기 때문에 선택되었습니다. 오늘날 박물관에서는 650 작품을 전시하고 있습니다. 박물관과 가깝게 위치한 Lalique의 1920 빌라는 이제 우아한 호텔입니다. 르네 라리 크의 작품 중 상당수는 리스본 (포르투갈)의 뮤즈 칼 루테 굴벤 키안 (Musée Calouste Gulbenkian), 프랑스 파리의 뮤지 데 아트 데코 라티프 (Musée des Arts Décoratifs), 하코네의 라리 크 뮤지엄 (Lalique Museum, 일본) 등 전 세계 여러 박물관에서 감상 할 수 있습니다. . Gulbenkian은 최초의 Lalique 수집가였습니다. 아르메니아의 부유 한 사업가 및 미술 수집가는 Lalique의 작품에 사랑에 빠졌고 일생 동안 145 작품 전체를 위촉했습니다. 오늘날에도 랄리 크의 보석으로 장식 된 물건은 유명한 아르누보와 엘튼 존 (Elton John)과 바브라 스트라이샌드 (Barbra Streisand)와 같은 아르 데코 수집가 (Art Deco collectors)가 모색하고 있습니다.
브랜드가되기 전에 Lalique는 천재의 장인이자 놀라운 예술가였습니다. Lalique라는 이름은 여전히 투명성, 마법과 프랑스의 세련미를 불러 일으 킵니다. 그는 새로운 기술과 새로운 재료를 광범위한 도안의 레퍼토리에서 진화시켜 항상 사치에 대한 아름다움을 선택했습니다. 창의력과 대담성에 필적하는 그의 놀라운 작품은 현대 보석과 장식의 창조자가되었습니다.
Barbara Boumaraf-Tissier 작성
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