루이지애나의 10 대 현대 미술가
루이지애나주는 현대 미술계의 지속적인 성장에 기여하는 음악적, 건축 학적, 요리 적 전통이 풍부합니다. 뉴 올리언스시는 대부분의 미술관과 박물관이있는 진원지이지만 현대 미술은 루이지애나 전역에서 생산됩니다. 민속화에서 팝아트에서 정치적 성명서에 이르기까지 루이지애나 예술가들은 전세계에 그들의 목소리를 들려주고 있습니다. 여기 루이지애나에서 가장 좋아하는 현대 예술가들이 있습니다.
Luis Cruz Azaceta
Luis Cruz Azaceta는 그의 가족을 뉴욕에서 뉴 올리언스로 1992로 옮긴 쿠바 계 미국인 화가입니다. Azaceta의 연구는 이민자 경험, 혼잡 한 도시에서의 개인적인 고립, 폭력, 정부 관리 및 AIDS의 영향과 같은 도시 주제에 중점을 둡니다. 그는 예술을 정치적 수단으로보고 있는데, 예술에서 벗어나기보다는 세계의 악을 대면하는 방법입니다. 뉴 올리언즈로 이사 한 후, Azaceta는 도시를 사진 찍기 시작하고 손톱, 금속 장식재, 목재, 플라스틱 울타리 및 판금과 같은 새로운 유형의 재료를 그의 작품에 통합하기 시작했습니다. 허리케인 카트리나 (Hurricane Katrina) 이후 그의 작품 대부분은 폭풍의 여파로 발생한 사회적 붕괴에 초점을 맞 춥니 다.
새벽 Dedeaux
뉴 올리언스 출신 인 Dawn Dedeaux는 뉴 미디어를 표현의 기본 형식으로 사용하는 최초의 미국 예술가 중 한 명입니다. 그녀는 대학에서 커뮤니케이션과 매스 미디어를 공부했으며 이후 대중 대중에게 다가 갈 수있는 미디어의 유동성과 능력에 관심을 보였습니다. 뉴 올리언즈에 대한 Dedeaux의 사랑은 허리케인 카트리나의 여파로 강해졌으며 그 기간 동안 그녀의 스튜디오는 파괴되었으며 그녀는 기술에 대한 접근없이 일하게되었다. 그녀는 발견 된 물건, 진흙 및 합판을 실험하기 시작했습니다. Dawn의 최근 연구 중 일부는 루이지애나의 걸프만에있는 상승하는 수위를 둘러싼 기후 변화와 쟁점에 초점을두고 있습니다.
캔디 창
Candy Chang은 뉴 올리언스에서 살면서 일하는 대만계 미국인 예술가입니다. 그녀의 연구는 공공 공간에 대한 전통적인 이해를 무시하고 공공 예술은 개별적인 자기 시험과 시민 참여를 자극 할 수 있다고 믿는다. 그녀는 뉴 올리언스부터 요하네스 버그, 홍콩에 이르기까지 전 세계에서 공공 미술을 창작했습니다. 그녀의 'Before I Die'프로젝트는 황폐 한 뉴 올리언스의 집을 칠판 페인트로 칠하고 "내가 죽기 전에 나는 __________하고 싶다."라고 썼습니다. 곧 다른 사람들이 문장을 채우고 벽의 사진은 바이러스 성을 띄게되었습니다. 오늘날, 500 언어와 30 국가에서 60 'Before I Die'이상의 벽이 있습니다.
일반 아트 솔루션
뉴 올리언스 예술가 인 Tony Campbell과 Matt Vis는 Generic Art Solutions를 구성합니다. 함께, 그들은 현대 사회를 조사하고 면밀히 조사하기 위해 폭 넓은 전술을 사용합니다. 영국과 버지니아에서 각각 우승 한 Generic Art Solutions는 New Orleans로 옮기기 전에 뉴욕시에서 처음으로 잉태되었습니다. 그들은 '사진과 비디오, 조각 등 다양한 매체를 사용하여'사회의 기능과 기능 장애를 검사합니다. ' 조사한 최근 주제에는 뉴 올리언스에서의 총기 난사가 포함됩니다. Generic Art Solutions는 미술계의 유머러스 한 벤처 기업인 'International Art Police'로서의 활동으로도 잘 알려져 있습니다. 두 예술가는 미술관을 방문하고 'Too Trendy', 'Too Art'와 같은 '위반'티켓을 발급합니다 학교 ', 또는'심지어 할 수있다 '.
댄 테그
멀티미디어 예술가 Dan Tague는 뉴 올리언스 대학에서 Studio Arts에서 MFA를 받았습니다. 그 이후로 그의 작품은 전 세계에 전시되었습니다. Tague는 그의 달러 지폐 조각으로 가장 잘 알려져 있을지도 모른다 : 미국 문화와 정치에서 돈에 관한 진술을하는 접힌 달러 지폐. Tague는 또한 BP Deepwater Horizon Spill의 여파로 원유와 BP 및 Mobil Oil 로고로 작업했습니다. 그는 비디오, 사진, 그림, 드로잉, 조각, 설치 및 공연 등 다양한 미디어를 사용합니다.
애쉴리 롱 쇼어
Sarah Ashley Longshore (애슐리 롱 쇼어로 널리 알려짐)는 뉴 올리언즈에 거주하는 화가이자 팝 아티스트입니다. 그녀는 팝 문화와 브랜드 이름에 대한 그녀의 강조와 그녀의 커다란 연예인에 대한 Andy Warhol에 비유되었습니다. 그녀의 친구 및 수집가에는 Blake Lively, Penelope Cruz, Eli Manning, Salma Hayek, Katherine Heigl 및 Ryan Reynolds 등이 포함됩니다. 롱 쇼어 (Longshore)는 오드리 헵번 (Audrey Hepburn)이 열대 동식물, 보석 및 밝은 색으로 덮인 그녀의 시리즈 'The Audreys'로 유명합니다. 그녀의 예술과 그녀의 공공 인물 모두 Longshore는 그녀의 추종자들과 팬들에게 이상하고 야생하며 날씬한 쪽을 받아 들일 것을 권장합니다.
레지나 스컬리
레지나 스컬리는 버지니아 주 노퍽에서 태어 났지만 2003 이후 뉴 올리언즈에서 살았습니다. 그녀는 Rhode Island School of Painting에서 BFA를, New Orleans 대학에서 회화 석사 학위를 받았다. 그녀의 연구를 마친 이후로 그녀는 전국적으로나 국제적으로 그녀의 작품을 전시했다. Scully의 그림은 사용자가 자신의 추억과 환상을 만나는 맞춤형 dreamscape로 디자인되었습니다. 그녀의 웹 사이트에서 그녀는 '나는 익숙한 것과 알려지지 않은 것 사이에서 공명하는 미세한 우주를 만들려고 노력한다'고 말한다.
더글라스 부르주아
화가이자 조각가 인 더글라스 부르주아 (Douglas Bourgeois)는 그의 기술 엄격함과 그의 과목에서있을 법하지 않은 세부 사항에 대한 관심으로 유명합니다. 그는 '몽상가 상상가'로 알려져 있으며 종종 대중 문화와 종교의 이상한 교차로를 묘사합니다. 부르주아는 루이지애나의 곤잘레스 (Gonzales)에서 태어 났으며 루이지애나 주 세인트 아마앙 (St. Amant)에 살고 있습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 "Two Poets"이라는 제목이 붙어 있으며 Emily Dickinson 시인과 Rakim이 화염의 바다 섬에 좌초 한 장면을 묘사합니다.
지나 필립
화가 겸 혼합 미디어 서사 가인 Gina Phillips는 농촌 켄터키에서 자랐으며 1995 이후 뉴 올리언즈에서 살았습니다. 그녀의 작품은 켄터키의 어린 시절에 크게 영향을 받았습니다. 그녀가 큰 의미없이 가족에서 자랐기 때문에 필립스는 아무것도 버려서는 안된다는 사실을 빨리 알았습니다. 오히려 그녀는 예술적으로나 실용적으로나 다른 용도로 사용하기를 배웠습니다. 페인팅은 필립스의 첫 번째 매체 였지만 경력이 진행됨에 따라 그녀의 작품에 직물과 실을 통합하기 시작했습니다. 그녀의 작품은 냉소적 인 것이 아니라 동정심이 있어야한다는 의미에서 그녀의 작품은 '비극적 행위'라고 묘사합니다.
브라이언 길 리드
주로 화가 인 Brian Guidry는 비디오, 조각품 및 설치물을 포함한 다양한 미디어에서 작품을 제작했습니다. 그는 자연 재해의 힘과 인류의 자연 환경을 조작하는 자연을 불러 일으키는 작품을 창작하는 것으로 유명합니다. Guidry는 소스에서 직접 색상을 선택합니다. 루이지애나 대학교 (Lafayette)에서 BFA를 받았고, 뉴욕에 잠깐 살면서 루이지애나로 돌아 오기 전에 브루클린의 프랫 연구소에 다녔다. 오늘날 그는 루이지애나 주 로레 아빌의 작은 마을에서 살면서 일합니다.
