파블로 피카소의 '게르니카': 전쟁 반대 상징
순전히 기술적 인 관점에서 볼 때, Guernica 스페인 화가 인 파블로 피카소 (Pablo Picasso)가 1937에서 제작 한 벽화 크기의 유화입니다. 그러나 그것은이 걸작품의 물질적 측면 일뿐입니다. 그리고 더 면밀히 조사하자면, 우리는 그 시간 동안 스페인의 정교한 반성을 발견했습니다. 피카소의 가장 강력한 그림 중 하나에 대해 자세히 알아보십시오.
1937 파리 국제 박람회와 스페인 남북 전쟁
파블로 피카소 색칠 Guernica 현대 생활의 예술과 기술에 전념 한 국제 박람회 1937에서 같은 해를 파리시에서 축하했습니다. 1 년 전, 7 월 17 (1936th of July)에서 왼쪽 날개 공화당 정부와 우익 군사 봉기를 반대하는 살벌한 내전이 스페인에서 시작되었습니다. 이 사건과 진행되는 내란에 대응하여 스페인 정부가 Pablo Picasso에게 1937 국제 박람회에서 파빌리온에 대한 그림을 만들 것을 요청하여 충돌의 공포를 유럽의 이웃 국가들에 노출시키고 입찰했습니다. 그들의 원조를 위해.
엄청난 도전에 직면 해있는 Picasso는 전쟁의 가장 충격적인 부분 중 하나 인 바스크 지방의 독일인 Condor Legion과 스페인의 Guernica시에있는 이탈리아 Legionary 공군의 공격으로부터 영감을 얻었습니다. 이 피의 공격은 시장 인구의 많은 사람들이 마을의 거리에 모였을 때 일어났습니다. 이것은 스페인 남북 전쟁 (한 곳에서의 진보적이고 체계적인 공격, 완전히 파괴하려는 목적으로 수행 된 공격)에서 처음으로 수행 된 카펫 폭파 사건이었습니다. 왜 피카소가 게르니카에 초점을 맞추 었는지에 대한 가장 확실한 설명입니다 일반적으로 전쟁의 상징.
유럽과 아방가르드의 깨달음없는 깨달음
스페인은 끔찍한 내전에 휘말리게되었지만 유럽의 상황은 그리 좋지 않았습니다. 올드 대륙은 소위 '간 전쟁기'라고 불리는 가장 암울하고 긴장한시기의 한가운데있었습니다. 제 1 차 세계 대전은 단지 20 년 전에 끝났으며 제 2 차 세계 대전의 시작은 임박했습니다. 이 특별한 국가는 유럽에서 치열한 정치적 경제적 파문을 일으켰으며 열렬한 문화 운동을 일으켰습니다. 올드 대륙 출신의 저명한 사상가와 예술가들은이 상황에서 16 세 때 태어난 Enlightenment 프로젝트의 죽음을 보았습니다. 인류는 자신의 종말에 직면했고, 그들은 자기 파괴의 앞에 수동적으로 남아 있기를 원하지 않았습니다.
이러한 일반적인 소진 분위기에 직면하여 일부 예술가는 상황에 직면하여 창의적인 열정을 추구하여 새로운 스타일을 탄생 시켰습니다. 이 새로운 스타일은 특유의면에서 상당히 이질적 이었지만 그럼에도 불구하고 그들은 혁신에 직면하여 과거에 대한 혼란감과 공포심의 부족을 공유했습니다. 이들은 전위 적이었습니다.
피카소의 작품, 그리고 Guernica 특히이 새로운 세계 대전 예술의 한 예입니다. 이전 스타일의 대부분과는 달리 그의 목표는 인간의 감각 (시력, 냄새, 감각 등)을 통해 인간에게 도착할 때 현실을 묘사하는 것이 아니라 메시지를 전하는 것이 었습니다. 에서 Guernica피카소는 단순한 관객 인 것처럼 그 장면을 묘사하려하지 않는다. 그는 현실로 가득 찬 가상의 장면을 창조합니다. 여기서 그는 전쟁의 의미를 보여주고 싶어합니다. 이 목적을 위해, 그는 원근법, 모양, 특성, 색깔, 등등 및 아마 상징의 모든 것의 아마 중요한 것에서 논다.
게르니카의 상징주의
이 작품을 심사숙고하면서, 게르니카에 대한 공격을 둘러싼 사실들이 영감으로 작용할지라도 고려해야 할 첫 번째 것은 이것이 상징적 인 그림이며 서술적인 것이 아닙니다. 즉 바스크 도시에서 일어난 일을 묘사하는 것이 아니라 전쟁과 잔인함에 대한 표현으로 행동하는 것이 주 목적입니다. 물론 회화의 인물과 상징을 해석하는 많은 방법이 있습니다. 사실, 피카소 자신은 '이 황소는 황소입니다.이 말은 말입니다 ... 당신이 내 그림 속의 어떤 것에 의미를 부여한다면 그것은 사실 일 것입니다. ,하지만이 의미를 내 생각은 아닙니다. 당신이 가지고있는 아이디어와 결론은 무의식적으로, 본능적으로도 얻었습니다. 나는 그림을 그리기 위해 그림을 만든다. 나는 그들이 무엇을 위해 사물을 페인트한다. ' 회화에는 9 명의 인물이 있고, 6 명의 인간과 3 명의 동물이 있습니다.이 모두는 많은 다른 이론들에 중점을두고 있습니다.
맨 왼쪽에는 죽은 아이를 안고있는 여자가 있습니다. 많은 전문가들은 그들에게 피에타, 성모 마리아는 어머니의 사랑과 고통의 상징 인 아들의 시신을 껴안습니다. 다른 사람들은 더 멀리 나아가이 잔인한 전쟁에서 자국민의 죽음을 보거나 스페인의 수도 인 마드리드의 이미지를 파시스트 군대에 포위 된 국가의 대표로 묘사합니다. 그 뒤에는 황소와 상처 입은 말이 있습니다. 이 두 동물은 피카소의 작품에서 오랜 전통을 가지고 있으며, 예술가를위한 의미에 대해 많이 쓰여 왔습니다. 이 수치가 수행 한 역할에 대한 가장 보편적 인 해석 중 하나 Guernica 황소는 전쟁의 잔인 함을, 반면 말은 사람들의 고통을 다시 상기시켜주는 것이라고 주장했다. 바닥에 누워있는이 그림의 바닥에는 잔인하게 해체 된 병사로, 일반적으로 전쟁의 군대 손실과 군대의 역할을 나타내는 것으로 여겨진다. 회화의 중심에는 황소와 말 사이에 비명을 지르는듯한 비둘기 모양이 있습니다 - 유럽에서 위협받는 평화의 상징.
마침내, 말의 오른쪽에는 세 명의 다른 여성이 있습니다. 그 중 한 명은 가슴이 드러나는 여성으로 대표됩니다. 예술 세계의 많은 사람들이 공화국의 인물과 연결되어 있습니다. 이 경우 여성은 부상당한 다리를 가지고 있는데, 이는 그녀를 반란군에 의해 공격당한 젊은 스페인 공화국으로 보는 이론을 증가시켰다. 그녀 위에는 창문에서 내려다보고 빛을 들여다 보는 또 다른 여성이 있습니다. 말의 꼭대기에 놓인 태양과 함께이 물체도 깊은 분석을 받게되었습니다. 어떤 이론에서는 태양이 전구 안에 20th 세기의 기술 혁명에 대한 언급을 포함하고 있습니다. 다른 이들은 이성적 사고의 마지막 잔재와 유럽의 계몽주의 -이 전쟁이 저자의 시각에서 드러낸 가벼움과 어둠 사이의 전투의 상징으로 본다. 마지막으로, 마지막으로 한 여성이 공포에 대해 소리 치고 있습니다. 그녀의 집 뒤에는 전쟁 중 발생한 잔인 함과 손실을 상기시키는 화재가 있습니다.
좀 더 일반적인 관점을 생각하면, 상황의 드라마를 강조하기 위해 화가가 사용하는 다양한 세부 사항이 있습니다. 그림의 색을 표현하는 데 사용되는 회색의 크기, 캐릭터의 몸짓, 모든 사람이 사망하는 아이디어 - 군인, 민간인, 심지어 동물까지도 다룰 수 있습니다. 그리고 어둠과 이성과 평화에 대한 잔인 함의 전투에 대한 끊임없는 추억이 있습니다. 따라서,이 걸작의 구성에 대한 모든 세부 사항을 분석함으로써 피카소가 표현하기를 원하는 의도와 메시지가 나타납니다. 예술 작품은 그 해 동안의 스페인 상황에 대한 완벽한 묘사 일뿐만 아니라 대립에 대한 은유 그리고 전쟁에 대한 시대를 초월한 메시지.
현재의 게르니카
4 월 1의 1939st에서 공화당 정부와 연합군이 패배했고 민족주의 군대가이 나라를 장악했다. 이것은 국제 전시가 끝난 후 그 벽화가 본국으로 돌아 오는 것이 안전하지 않다는 것을 의미했습니다. 제 2 차 세계 대전이 발발함에 따라 유럽에서도 머물 수 없었습니다. 결국이 그림은 미국으로 건너가 뉴욕의 현대 미술관 (MoMA)에서 수십 년 동안 전시되었습니다. 피카소는이 그림은 스페인 국민에게 속한 것이지만 민주주의가 다시 회복 될 때까지는 다시 나라로 돌아올 수 없다고 선언했다. 마지막으로 독재자 프랑코가 죽은 몇 년 후 1981에서 회화는 스페인으로 돌아 왔습니다. 처음에는 마드리드의 Casón del Buen Retiro에서 전시되었지만 1992 이후 마드리드 시내 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia에서도 볼 수 있습니다. 또한 충격적인 사건이 발생한 게르니카 (Guernica) 그 자체에서 명작을 바둑판 식으로 재현했습니다. 모든 사람들이 볼 수있는 야외 공간에 - 그림을 향한 도시의 욕망을 상징적으로 표현한 것입니다.
