Peter Doig : 혁명적 인 풍경화
스코틀랜드에서 태어난 화가 Peter Doig는 전통적인 기법과 환경에 독특한, 비 유적 스타일과 마법 현실주의 요소를 주입하여 풍경화 장르를 재정의했습니다. 포스트 인상파 시대와 클림트, 뭉크, 모네 같은 예술가들의 영향을 바탕으로 Doig는 자신의 풍경을 개념적으로 겹쳐서 평온함과 평온함의 세계로 평생 동안 연결 한 트리니다드를 재 해석했다.
피터 Doig | © Mark Barry / flickr
Doig은 그의 그림이 "설정을 반영하지 않으려"한다고 말하면서 현재까지 자신의 유목민 라이프 스타일을 나타내는 성명서를 내걸었다. 1962에서 가족과 함께 에딘버러에서 트리니다드로 옮겨 가면서 어린 Doig는 곧 1966에서 캐나다로 다시 뿌리 뽑혔습니다. 캐나다에서 Doig는 Wimbledon School of Art, St Martin 's School of Art 및 Chelsea School of Art에서 시각 예술에 대한 열정을 추구하기 위해 런던으로 이사했으며, 후자는 MA를 부여했습니다. 2002에서 Doig는 카리브해 지역을 다시 한번 느낀 후 트리니다드에 돌아와 스페인의 포트 오브 인근 카리브해 현대 예술 센터에서 예술가의 거주지를 완성했으며 동시에 독일 뒤셀도르프의 Fine Arts Academy에서 교수직을 맡았습니다.
이 끊임없는 움직임은 Doig의 예술적 창조물에 불안감이있는 무한한 침착성으로 굴절되었습니다. Chelsea School of Art를 졸업 한 직후, 그는 Whitechapel Artist 's Prize를 수여 받았고, 1991의 Whitechapel Art Gallery에서 전시를 진행했습니다. 불안한, 불안한 골짜기에있는 예술가의 집 (1991) - Ebershorn의 포스트 모더니스트 하우스 인 Rosedale은이 시간 동안 만들어졌으며 피사체의 안전한 평온함에 평온함을 주면서도 동시에 그 작품을 지배하는 고뇌하고 까다로운 오버레이에서 대조적 인 시각적 공포감을 만들어 냈습니다. '카누 호수'와 '화이트 카누'와 같은 작품에서 무인 카누가 존재하면 물에 반사 될 수있는 초점 포인트가 생겨 감각적 인 분위기를 연출합니다. 현실과 신기루 사이의 이중 생명과 이중 신원을 지녔지 만, 인물이 없다는 사실을 감안할 때, 불안하고 울리는 침묵을 암시한다.
Doig의 가장 유명한 작품은 1991과 1999 사이에서 만들어진 일련의 그림으로 프랑스의 Briey-en-Foret에서 모더니스트 건축가 인 Le Corbusier의 전후 공동 거주 아파트 (l' Unite D' Habitation)가 자세히 설명되어 있습니다. 1961에서 공개되었을 때 이상적인 주거 환경으로 불리는이 아파트는 곧 폐기되고 파손되어 1973에 의해 버려지기 전에 추후에 주거용으로 개조되었습니다. Doig는 손에 들지 않는 비디오 카메라를 사용하여 미개발 주변 숲을 통해 건물에 대한 방향 감각적 인 접근법을 기록하기 위해 1990에서 재 설계된 건축가 그룹과 함께 건물에 입장했습니다. 그림 자체가 인상적으로 어둡고 예감 깊고, 건축물을 잃어 버렸고, 가지의 왜곡 속에서 재발견되어 전경과 배경 사이에 끊임없는 힘의 투쟁이라는 개념을 만들어 냈습니다. 지배적 인 건축물을 극복하기위한 회화의 자연 요소의 시도는 시간과의 전쟁에서 자연의 궁극적 인 최극 위를 보여줍니다. 자연은 인위적인 창조물이 붕괴되는 동안 갱신하고 되살아납니다. 콘크리트 오두막 (1992)는 자연과 건물을 거의 매끄럽게 연결하여 자연의 중심을 향한 모든 것을 쓸데없고 필연적으로 미끄러지는 느낌을줍니다.
예술적으로 무시하고 어색한 각도와 색의 특별한 결혼에 대한이 실험은 Doig의 그림의 체포 품질에 중요한 요소입니다. 1994 스키 자켓, 일본 스키장의 신문 이미지와 일본 두루마기의 전통적인 품질의 충돌에서 비롯된 영감은 두 번째 패널이 추가되어 크기가 두 배가되었습니다. 첫 번째 패널과 의도적으로 일치하지 않습니다. 패널과 음소거 된 색상 팔레트의 왜곡 된 연결은 당황 스럽습니다. 포 그라운드와 배경의 자연스러운 선명도가 다시 관찰자에게 거의 아픈 색상의 바다가되는 현기증 나는 2 차원 효과를 만들기 위해 다시 조작됩니다. L' Unite d' Habitation에 초점을 맞춘 그의 시리즈와 마찬가지로, 그림의 오른쪽에있는 기하학적 건물은 나무에 의해 부분적으로 숨겨져 있으며 캔버스 전체에 거의 눈에 띄지 않는 작은 스키 인물의 어색함과 부분적 은폐를 반영합니다. '스키 재킷'에 관한 중요한 불확실성에도 불구하고, 국내 불안의 종류를 홍보하는 방법으로 목가적 인 챔피언의 눈 장면의 대담함은 보상 받았다. Doig는 1993에서 John Moores Prize를 받았다. 압지 다음 해 터너 상 후보로 지명되었습니다..
Doig의 최근 작품은 트리니다드에서의 섬 생활의 경사와 멋진 익명성에 초점을 맞춘 뚜렷한 열대성 분위기를 가졌지 만 실험적인 페인팅 기술을 통해이 현실을 멀리하고 있습니다. Doig는 모든 작품에 기인 한 독특한 분위기를 끊임없이 탐색하면서 섬의 울퉁불퉁 한 북쪽 주변을 카약하면서 망원경으로 영화를 찍거나 수많은 스틸을 찍는 등 대체 사진 방식을 시도했습니다. 그 결과는 검은 커튼 (2004)과 같은 작품으로, 두꺼운 수직의 흰색 브러쉬 스트로크로 만든 추상화를 통해 볼 수있는 고요한 섬의 생동감 넘치는 색상이며, 관찰자를 보호하는 고사와 같은 덮개가 있습니다 그냥 섬의 손이 닿지 않는 곳에 있습니다.
Doig의 독창적 인 예술성은 텔 아비브 미술관, 샌프란시스코 현대 미술관, 테이트 박물관, 대영 박물관, 파리 국립 현대 미술관, 뉴욕 근대 미술관, 다른 사람들 사이에. 그는 힘에서 힘으로 계속해서 나아갑니다. 그의 능력에 대한 증거이며, 작곡의 본질은 경매에서의 작품의 천문학적 가격입니다. 도이그 가스트 호프 2014의 Post-War & Contemporary Art Evening Auction에서 Christie의 $ 17,038,27을 팔아서 21st 세기의 예술적 정경에서 가장 중요한 인물로 자리 매김했습니다.
