이오 밍 페이 프로파일 링 | 중국 최고의 건축가

이오 밍 페이는 우리 시대의 가장 유명한 건축가 중 한 명입니다. Pei는 전 세계에서 가장 상징적 인 건물과 확장 물을 설계했으며 독특한 모더니스트 건축 비전으로 수많은 상을 받았습니다. 문화 여행은 그의 인상적인 경력과 가장 중요한 작품을 검토합니다.

로열 연구소 (Royal Institute of British Architects, Riba)가 2010의 IM Pei에 로얄 금메달을 수여했을 때 RIBA RIBA 회장 인 Ruth Reed는 다음과 같이 논평했다. "로열 골드 메달은 흔히 잘못되었다고 평생 공로상을 받았습니다. IM Pei의 경우처럼 거의 사실이 아닙니다. 92에서 그는 희소성이 있습니다. 공식적으로 은퇴 한 건축가, 비록 아직 배달 될 파이프 라인에서 일하고는 있지만, 그가 주택, 갤러리 및 상업용 건물 유형을 재발 명한 60 년간의 특별한 업적을 이어갈 작품입니다. 그는 진정으로 모든 건축가에게 영감을줍니다. "

JFK 도서관 | © Fcb981 / WikiCommons

IM Pei는 1917의 Massachusetts Institute of Technology (MIT)에서 건축학 학사 학위를 취득했으며 1940의 Harvard Design of Design에서 건축학 석사 학위를 받았으며 독일 건축가 Walter Gropius, 모더니즘 건축의 개척자이자 바우 하우스 (Bauhaus) 학교 설립자.

부동산 개발 회사 인 Webb & Knapp의 이사로 일한 후 Pei는 1955에서 Pei Cobb Freed & Partners의 자회사를 설립했습니다. Pei의 파트너십은 미국 건축가 협회 (American Institute of Architects)의 1968 Architectural Firm Award를 수상했습니다. 1990에서 풀 타임 실무에서 은퇴 한 이후, 그는 주로 그의 아들 건축 회사 인 Pei Partnership Architects에서 미국 이외 지역의 프로젝트를 위해 건축 컨설턴트로 일했습니다.

Pei는 1983의 Pritzker Prize를 포함하여 그의 경력 전반에 걸쳐 많은 상과 표창을 받았으며, "이번 세기에 가장 아름다운 실내 공간과 외관 양식을 제공했다"는 배심원의 인용문을 받았습니다. Pei는 100,000 상금을 사용하여 중국 학생을위한 장학 기금으로 미국에서 건축학을 공부 한 다음 중국으로 돌아와 직업을 공부하게합니다.

Pei는 또한 1993에서 런던 Royal Academy of Arts의 명예 학자로 선출되었으며, 하버드 대학교, 컬럼비아 대학교, 홍콩 중문 대학교, 파리의 미국 대학교, 로마 대학교 등 다양한 명예 박사 학위를 받았다. 다른 사람.

페이 광주에서 태어났다. © Myouzke / WikiCommons

근대 주의적 로칼 리즘

모더니스트 세대의 일원이기는하지만 Pei는 1920 및 1930에 등장한 국제 건축 양식에 내재 된 세계주의의 함축적 인 의미를 거부했다. 모더니스트 건축의 수십 년 동안의 핵심 운동. Pei의 작업에서 분명히 드러나는 스타일의 가장 일반적인 특징은 직선적 인 형태입니다. 가볍고 긴장한 평면 표면은 장식과 장식을 벗겼다. 개방 된 내부 공간; 그리고 캔틸레버 구조에 의해 반영된 시각적으로 무중력의 품질. 유리 소재는 유리 및 강철이며 덜 눈에 띄는 철근 콘크리트가 결합되어 있습니다.

Pei는 스타일의 특성에 맞게 조정되었지만 전 세계적으로 균질화 된 구조를 만드는 대신 프로젝트의 지역 및 목적에 따라 스타일에 입각 한 개발 및 변형을 주창했습니다. Pei는 ArchDaily에게 "중요한 차이점은 디자인에 대한 문체적인 접근 방식과, 그리고 시간, 장소 및 목적에 대한 적절한 고려 과정을 제공하는 분석적 접근 "이라고 덧붙였다. 프리츠 커 상장은 건축가에게 다음과 같이 썼다."그의 관심은 언제나 건물이 떠오르는 환경이었습니다. "

그가 1974에서 중국으로 처음 돌아 왔을 때, 1982에서 완성 된 Fragrant Hills Hotel을 설계하기 위해 Pei는 중국 건축가에게 서구를 모방하기보다는 건축 학적 전통에서 영감을 얻으라고 촉구했습니다. 베이징 외곽의 제국 사냥터 (The Imperial Hunting Grounds)의 공공 공원에 위치한이 호텔은 기존의 고대 나무를 보존하는 중앙 채광창 공간과 325 방이 대칭 및 비대칭 균형으로 지그재그 형으로 배치되어 있습니다.

건물과 정원, 내부 및 외부가 밀접하게 조화 된이 호텔은 개별적인 객실을 보유하고 있습니다.이 객실에서는 풍경을 장식하는 '창 그림'이 안뜰을 향합니다. 고급 서양 기술은 문자 그대로의 모방을 피하면서 중국식 건축 양식과 결합되어 있습니다. 오래된 재료와 기술을 갖춘 현지의 장인들이 만든 것이고, 가져온 요소는 채광창뿐이었습니다. 이 프로젝트를 통해 Pei는 다양한 건축물에 적용 할 수있는 현대 건축 양식을 명확하게 형성하는 데 기여했습니다.

대만의 Luce Memorial Chapel (1963)은 원래 목조 구조로 설계되었으며, 밑면이 더 두껍고 텐트와 같은 디자인의 끝으로 가늘어지는 콘크리트 빔은 채플의 내부 벽면에 격자를 형성합니다. 그것의 건축술은 그것의 위치의 습기와 지진 상태 및 조경에 적응 된 그것의 불규칙한 육각형 기초 및 곡면 비행기를 통해 근대주의 심미적 인 표현으로 복잡한 기술 및 진보 된 기술 설계를 결합한다. 이 구조는 브뤼셀 엑스포 엑스 넥 엑스 (58)에서 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)의 필립스 파빌리온 (Philips Pavilion)을 연상케합니다.

Pei가 근대 건축을 지역 맥락과 목적에 맞추는 다른 예는 Shinji Shumeikai 벨 타워와 일본의 Miho 박물관입니다. 중국의 쑤저우 박물관 (2006); 웅대 한 공작 진 현대 미술관 (MUDAM) (2006); 카타르 도하의 이슬람 미술관 (2008).

1990에서 Pei는 새로운 종교 운동 인 Shinji Shumeikai를 위해 일본의 두 프로젝트에 참여했습니다. Shinji Shumeikai의 지도자 인 Koyama Kaishu가 종탑과 박물관 디자인에 접근했습니다. 예술적 자유를 감안할 때, Pei는 프로젝트에서 그들을 재 해석하기 위해 그들의 신념을 탐구했다. 최종 60 미터 타워는 샤미센 (Shamisen)과 같은 전통 악기를 연주하는 데 사용 된 바치와 흡사했다. 두 번째 프로젝트는 시가 라키 (Shigaraki) 근처 자연 보호 구역의 아름다운 산에서 1996에서 완성 된 프랑스 석회암 및 유리 지붕 구조의 미호 박물관 (Miho Museum)으로, 실크로드의 고야마 컬렉션과 역사적인 유물을 소장하고 있습니다. 프로젝트의 어려운 위치로 인해 Pei는 산에 건축 구조를 도입했습니다. 그는 96 강철 케이블에서 매달린 다리를 통해 박물관까지 이어지는 산을 통과하는 터널을 지 었으며 건물의 80 %는 지하에있었습니다. Pei의 산 터널은 부분적으로 4th 중국 시인 Tao Yuanming의 이야기에서 영감을 받았습니다.

중국 본토에있는 유일한 프로젝트 인 쑤저우 박물관은 2006을 통해 일반인에게 공개되었으며 Pei는 New York Times에 Fragrant Hills Hotel이 실망 스럽다고 말하면서 '나는 구원 받았다. 나무들에 의해. ' Suzhou는 Pei에게 개인적인 의미가 있습니다. 그의 할아버지는 여름에 방문 할 집을 가지고 있었기 때문에 Suzhou 정부 프로젝트를 수락하는 것은 자연스럽게 이루어졌습니다. 커다란 흰색 치장 용 벽토 박물관은 역사적인 건축물과 유네스코 세계 유산으로 등록 된 두 개의 정원이 인접 해있는 신성한 땅에 자리 잡고 있습니다.

페이는 현대적인 구조와 결합 된 회색과 흰색의 '쑤저우 색'을 사용하여 "중국 건축과 정원은 하나입니다. 서양식 건물은 건물이고, 정원은 정원입니다. 그것들은 정신과 관련이 있습니다. 그러나 그들은 중국에 하나이다. "

2006에서 열린 MUDAM, Luxembourg는 Pei가 디자인을 컨텍스트에 맞게 적용하는 또 다른 예입니다. 비대칭 V 자 모양의 유리가 종탑과 다른 8 각형 날개로 장식되어 박물관은 요새의 폐허를 넘어서게됩니다. 새롭고 형식주의적인 구조는 고대를 반영 할뿐만 아니라 고대와도 혼합되어 있습니다. 그것의 기념비적이고 기하학적 인 물체는 과거의 연장이되었다.

2008에서 시작된 도하의 이슬람 미술관 (Museum of Dolamic Art)은 고대 이슬람 건축물, 특히 카이로의 이븐 툴룬 모스크 (Ivn Tulun Mosque)에서 영감을 얻었으며 도하 코르 니쉬 (Diha Corniche)의 독립형 섬에 위치하고 공원으로 둘러싸여 있습니다. Pei의 Louvre 협력자 인 Wilmotte & Associates는 실내 공간을 디자인했습니다. 주변 공원을 포함하여 외관과 내부 모두 이슬람 기하학적 디자인의 전통적인 대칭과 현대 미학을 병행하고 자연 환경과 인위적으로 창조 된 공간 사이에 유동성을 제시합니다.

미래 비전

페이의 가장 유명한 작품은 아마도 크리스탈 피라미드를 비롯하여 파리의 루브르 박물관으로의 지하 확장 일 것입니다. 그것은 전통에서 잔인하게 파괴 된 '미래'의 비전을 채택하는 많은 사람들 중 하나입니다. 원래 1989에서 완성 된 논란의 요지 인 피라미드는 수년 동안 받아 들여졌으며 이제는 그의 가장 상징적 인 프로젝트 중 하나로 환영받습니다. Pei는 다음과 같이 말했습니다 : "공식적으로 [피라미드]는 루브르 박물관의 건축 양식과 가장 잘 어울리는 건축물 중 하나입니다. 유리와 강철로 만들어져 투명성을 보장하는 가장 구조적으로 안정한 형태 중 하나이기도합니다. 과거의 건축 적 전통과의 단절. 그것은 우리 시대의 작품입니다. "

1990에서 개장 한 홍콩의 Bank of China Tower는 1992까지 아시아에서 가장 높은 빌딩이었으며 여전히 홍콩에서 가장 높은 타워 중 하나입니다. 70의 이야기에서 비대칭 인 강철과 유리 탑은 중국인들에게 강한 상징적 의미와 영국 식민지에 대한 선의를 가지고 있습니다. 중국에서 희망과 활력을 상징하는 대나무에서 영감을 얻은 건물의 트렁크는 식물의 성장 패턴을 에뮬레이션하여 질량을 맨 위로 줄입니다. 복합 구조 시스템은 또한 강한 바람에 강하고, 태풍이 발생하기 쉬운 장소에서 일반적인 요구 사항 인 많은 내부 수직 지지대의 필요성을 제거합니다.

보스턴에있는 컬럼비아 포인트 (Columbia Point) 반도의 JFK 대통령 도서관 (1979)은 '기념비와 기념물을 대표하는 건축 적 존재를 예증한다고합니다.' 페이의 공간과 빛, 그리고 그의 상징적 인 기하학적 구조와 함께 도서관의 절제된 형태는 기하학 형태의 확장 기지에서 튀어 나와 유리와 강철 큐브가 타워와 함께 상승하면서 독특하고 빛나는 삼각형 타워로 구성됩니다.

워싱턴 DC에있는 국립 미술관 (1978)의 동쪽 건물은 그것이 놓여있는 줄거리의 사다리꼴 모양을 반영하여 디자인되었습니다. Pei는 두 개의 삼각형 섹션에서 시작하여 대리석 바닥, 강철 프레임 및 유리 채광창에서 건물의 통합 모티프로 이등변을 사용했습니다. 다른 삼각형 형태는 다양한 요소로 반복되는 반면 인테리어는 부드럽고 둥근 선이 특징입니다. 동쪽과 서쪽 건물 사이 광장에는 동쪽 건물의 천장을 가리키는 유리 피라미드가 있습니다. 그 후 피라미드는 루브르 (Louvre)에서 보았 듯이 페이의 박물관 디자인의 상표가되었습니다.

국립 미술관 동쪽 윙 | © MBisanz / WikiCommons

마카오 과학 센터 (2009)는 메탈릭 마감 처리가 된 독특한 비대칭 원추형 구조로, 페이의 디자인을 가장 미래 지향적으로 바라보고 있으며 플라네타륨, 3D 프로젝션 시설 및 Omnimax 필름이 포함되어 있습니다. 본관의 내부에는 대형 아트리움과 나선형 산책로가 있으며, 갤러리에서 벗어나 주로 과학 교육용 대화식 전시실로 구성됩니다.

IM Pei는 주변 환경과 사회적 기능과 조화로운 관계를 형성하면서 독특하고 개별적인 형태의 예술적 표현으로 건축을 고양시키는 데 기여했습니다. Pei는 1983 Pritzker Prize에 대한 수락 연설에서 다음과 같이 말했다. "나는 건축이 실용적인 예술이라고 믿습니다. 예술이되기 위해서는 필연적 인 토대 위에 건축되어야합니다. "

CA Xuan Mai Ardia 작성