이브 생 로랑에게 스타일 가이드

이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)은 대중 문화의 시작과 새로운 아이디어와 디자인에 대한 갈망이 없었던 1960의 시작 부분에서 디자이너로서 자신 만의 권리를 갖게되었습니다. 다음 20 년 동안, 어두운 색의 안경과 넓은 미소를 지닌 남자는 패션 산업에 대해 최고를 지배했다. 그의 가장 큰 공헌을 네 가지 살펴봄으로써 1983에서 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art) 개인전을 가진 최초의 살아있는 디자이너가 Saint Laurent가 된 것을 쉽게 이해할 수 있습니다.


이브 생 로랑은 패션에 어떻게 영향을 미쳤습니까?

미술을 패션으로 변모시킴으로써

'겸손의 게임, 옛 것과 새로운 것 사이의 대조, 사운드 트랙의 붐, 전구, 여성스러운 형태의 섬세한 운동'은 파리 가을 2016에서 열린 Kym Ellery의 최신 컬렉션 박람회입니다. Abstruse, 아마도, 그러나 또한 현대 패션 디자이너를위한 코스. 1960s와 '70s'의 Saint Laurent의 예술적 영감은 분명히 더 명백한 형태로 활주로를 따라왔다. 1965의 몬드리안 교대 드레스는 모델 구성의 프레임에서 캔버스처럼 매달려 있으며, 전문적인 구조 덕분에 기본 색상의 검은 색 선과 블록이 원래 그림과의 질서가 동일합니다. 이 6 명의 작품은 데뷔시에 기립 박수를받으며 프랑스어 Vogue, 그리고 모방의 홍수에 따라, 10 년의 정의 모양이되었다. 1966의 Wesselmann, 1979의 Picasso, 1980의 Matisse, 1988의 Van Gogh를 포함하여 Saint Laurent의 경력에 ​​이어 비슷한 유품.

양성적이고 세련된 선구자

좁은 통로, 광고판 및 거리의 성 선이 흐려지면 21st 세기의 독특한 패션 현상 인 Kristen Stewart 또는 Rihanna가 흔들릴 것으로 보이지만 100 년의 역사가있는 추세입니다. Coco Chanel은 1 차 세계 대전 중 전통적으로 남성 작업을 수행하기 위해 바지를 착용해야 할 필요성을 느끼고 스타일을 부여했습니다. 그녀의 시그니처 트위드 슈트에는 남성복을 빌려주는 요소가 있었지만, 항상 스커트와 쌍을 이루었습니다. Saint Laurent는 그것을 다음 단계로 가져갔습니다. 1967에서 그는르 흡연, 여성용 턱시도. 이것은 의문의 여지없이, 정장의 여성화 된 버전이었고 새틴으로 악센트를주고 흰 드레스를 입고 흰 셔츠와 짝을 지었다. 그럼에도 불구하고, 그 성명서는 분명했다. 현대 여성은 그녀가 원한다면 문자 그대로 그리고 비 유적으로 바지를 입을 수 있었고, 그것을 잘하는 것처럼 보였다.

젖꼭지를 정규화함으로써

여성의 젖꼭지는 여전히 소셜 미디어와 세계의 많은 입법 시스템에 묶여있을 수 있지만 오랫동안 활주로에서 자유로 워졌습니다. 운동의 부주의 한 할아버지 인 Saint Laurent는 그의 1968 컬렉션에서 처음으로 깎아 지른 자료를 선보였습니다. 당시, braless 모델의 출현은 보편적으로 박수가 없었습니다. 사실, 많은 출판물은 자신의 디자인 사진을 게시하는 것을 거부했습니다. 그러나 그의 경력 전반에 걸쳐 Saint Laurent는 자유와 성적 평등에 대한 자신의 생각을 구체화 한 organza 블라우스와 양재 가운 제작에 계속 전념했습니다. 그렇게하면서, 그는 패션 업계의 태도를 개혁했습니다. 요즘은이 우주에서 최소한 노출 된 젖꼭지가 버튼이나 브로치보다 더 이상 스캔들이 아닙니다.

다양성을 옹호함으로써

패션 업계는 누가 옷을 입고 있는지에 관해서만큼 빨리 진화했습니다. 슬프게도 디자인의 다양성은 각 지나가는 계절에 따라 늘어 났지만 깜짝 놀랄만하고 영감을주는 결코 실패하지는 않았지만 패션쇼 사람들의 색상 성장은 전반적으로 불투명했습니다. 생 로랑 (Saint Laurent)은 이것에 대한 초기의 예외 였고, 캐스팅과 도어 개방의 다양성을 옹호했다. 나오미 캠벨 (Naomi Campbell)과 같은 모델에 부당하게 종지부를 찍은 문은 처음으로 디자이너에게 크레딧을 주었다.프랑스어 Vogue덮개. 생 로랑의 영향력있는 자세는 이만 (Iman), 캠벨 (Campbell), 조단 던 (Jourdan Dunn) 같은 모델의 명백한 재능과 산업 운동가의 열심히 캠페인 덕분에보다 공정하고 대표적인 산업으로 이끌었습니다.


Yves Saint Laurent 's Biography : 당신이 알아야 할 것

1962의 스튜디오에서 이브 생 로랑 © Victor Soto / Flickr

이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)은 언제 어디서 태어 났습니까?8 월 1st, 1936, 오란, 프랑스 알제리.

그의 성함은 뭐니? 이브 앙리 Donat Mathieu-Saint-Laurent.

그는 어디에서 자랐습니까?지중해의 별장에서 17 시대에 패션을 배우기 위해 파리로 이주했습니다.

어떻게 큰 휴식을 얻었습니까?Michel De Brunhoff, 편집장프랑스어 Vogue크리스챤 디올 (Christian Dior)에게 소개시켜 주었다. 크리스챤 디올 (Christian Dior)은 즉각 그를 견습생으로 삼았다.

그는 어떻게 그의 이름을 만들었습니까?1957에서 그의 스승의 갑작스런 죽음에 뒤이어 Saint Laurent는 Dior의 집에서 머리 디자이너로 지명되었습니다. 그의 봄 1958 컬렉션 덕분에 회사는 재정적으로 어려움을 겪지 않았습니다.

1960이 왜 그렇게 나쁜 해였습니까? 그는 알제리 독립 전쟁 기간 동안 프랑스 군대에 복무하기 위해 징집되었지만 동료 병사들의 괴롭힘으로 인한 스트레스 때문에 20 일에만 복무했다. 병원에서 회복 중 그는 디올에게 해임당했습니다. 이로 인해 다량의 진정제, 향정신성 약물 및 전기 충격 요법으로 의심되는 붕괴 및 강제 치료가 이루어졌습니다.

어떻게 그가 복귀를 했습니까?Saint Laurent는 계약 위반으로 Dior를 상대로 소송을 제기했습니다. 얼마 지나지 않아 그는 사랑과 사업의 파트너 인 피에르 베르게 (Pierre Bergé)의 도움으로 자신의 시조가 된 패션 하우스를 만들었습니다.

어떻게 다 끝났어?그는 2002에서 은퇴했으며 노르망디와 모로코의 해변가 거주지에서 점점 더 밀접하게 살았습니다. 그는 2008에서 뇌암 진단을 받았고 6 월 1st 후 몇 주 동안 사망했습니다.


5 유명 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)이 다음 대화 및 / 또는 Instagram Post에서 사용할 인용문

Yves Saint Laurent in 1962 (2) © Victor Soto / Flickr

몇 년 동안 나는 옷을 입은 여성이 옷에서 무엇이 중요한지 배웠습니다.

패션이 사라지고, 스타일은 영원합니다.

우아함과 속물을 절대로 혼동해서는 안됩니다.

나는 청바지를 발명했으면 좋겠다. 그들은 표현, 겸손, 섹스 어필, 단순함을 가지고 있습니다. 제 옷에서 바라는 것뿐입니다.

우아함은 사람이 입고있는 것을 잊지 않고 있습니까?