시계 탑 10 현대 런던 사진 작가

다양성과 역 동성은 도시로서의 런던이 예술 현장에 반영하는 중요한 특성입니다. 결과적으로, 런던의 신흥 사진 작가들은 다양한 배경을 가지고 있으며 경력이 각기 다른 단계에 있으며 다양한 예술적 드라이브를 추구합니다. 그러나 그들은 사진 매체와 끊임없는 창의력에 대한 완전한 숙달을 공통으로 가지고 있습니다. 현대의 톱 10 대 사진 작가를위한 우리의 선택입니다.

Nicol Vizioli

Nicol Vizioli는 예술적 스타일에 가시적 인 깊이를 가지고 있습니다. 이탈리아에서 태어난 사진 작가는 로마에서 영화를 전공 한 후 London College of Fashion에서 패션 사진 석사 학위를 받고 2011에서 1 등상을 수상했습니다. 그녀는 런던에 본사를두고 런던 월드 포토 페스티발을위한 서머셋 하우스, Zabludowicz Collection, XV Biennale de la Mediterranée 및 밀라노 등 여러 국내외 전시회에서 자신의 작품을 전시했습니다. Vizioli는 로마에서의 그녀의 육성에 의해 강하게 영향을받습니다. 그녀는 '끊임없이 거대한 고대의 아름다움, 금욕 및 퇴폐로 둘러싸여 있으며, 모든 것이 제 시간에 막혀 있지만 여전히 같은 크기로 눈을 뜁니다.'라고 설명합니다. 비슷하게, 그녀의 사진은 신화, 초상화, 뇌졸중, 영화의 강렬함, 리얼리즘의 어렴풋한 융합이다. Vizioli는 그녀의 두 명의 모교 인 LCF와 IED의 초청 강사입니다.

폴 리나 오틸리 수요

Paulina Otylie Surys는 폴란드에서 태어 났으며 현재 런던에서 활동 중입니다. 유기 및 다층 사진으로 독특한 독특하고 개성있는 스타일을 보여줍니다. 그녀는 최근 폴란드의 Wrocklaw 미술 아카데미에서 고전 미술을 배경으로 런던의 도발적인 패션 사진에 도전했습니다. Surys는 다양한 매체로 작품을 만들어 시그니처를 만듭니다. 아날로그 카메라를 선호하며, 사진 작업을 반복하기 전에 다양한 잉크, 토너, 화학 약품 및 염료를 사용하여 손으로 이미지를 그립니다. 결과는 외계인, 기괴한 것, 유령, 감정적이고 심지어 불안한 것으로 묘사 될 수 있습니다. 그러나 모두 공통점이있는 한 가지는 그들이 얼마나 매력적인지입니다. 그녀의 흥미로운 스타일 - 사진과 클래식 페인팅의 교차점 -을 통해 그녀는 LOVE와 Vogue Italy를 비롯한 수많은 잡지에 소개되었습니다.

매튜 로이드

런던에 본사를 둔 사설 사진 작가 매튜 로이드 (Matthew Lloyd)는 틀에 박힌 이야기를하고있다. Leeds University에서 경영 코스를 시작한 그는 학생 저널리즘 과목에서 학생 종이에 대한 과외 활동에 매료되었습니다. Sheffield College에서 언론과 포토 저널리즘을 연구하기 위해 리즈를 떠난 그는 2009과 2011 사이에서 올해의 젊은 사진 3 명의 상을 수상했으며 유명인 및 비즈니스 기능을 위해 정기적으로 위촉되었습니다. 타임즈, LA 타임즈, 블룸버그, 타임즈, 르몽드의 사설에 대해 데임 주디 덴치, 베네딕트 컴벌 바치, 데임 헬렌 미렌, 앤서니 홉킨스 경, 토니 블레어와 레아 시디 옥의 솔직한 초상화에서 로이드는 가장 인기있는 영화 중 하나입니다. 런던의 사진가들에게.

라라 모렐

Lara Morrell은 2011의 Central Saint Martins에서 졸업 한 이래 국내외에서 자신의 이름을지었습니다. 런던 태생의 사진 작가는 IED에서 이탈리아에서 학사 학위를 받았고 런던으로 돌아와 미술 사진학 석사 학위를 받았습니다. 모렐 (Morrell)은 산업에서 유기물에 이르는 다양한 사진 자료를 사용하여 '우주의 순환 적 자연'과 '우주의 내부 시계'로 묘사 한 것을 탐구하여 그 사람과의 갈등을 드러냈다. - 만든 자연. 모렐 (Morrell)은 런던과 해외에서 전시했으며 Catlin Art Prize에 후보로 올라 섰으며 British Journal of Photography와 Internazionale Magazine과 같은 잡지에 게재되었습니다.

아만다 카 메니 쉬

현재 런던의 유명한 사진 작가 인 Amanda Camenisch는 패션계의 유망한 스타 인 런던의 'Up and Coming'사진가 중 한 명으로 자주 선정되었습니다. 카메 니시 (Camenisch)는 젊은 나이에 사진에 중점을 두어 '시각적 매체로서 종이와 연필의 한계'를보기 시작했다고 설명합니다. 그녀는 그녀의 주된 영감은 음악과 영화와 결합되어 일상 생활에서 자발적이고 예리한 스냅 샷을 통해 창작 한 이야기임을 강조합니다. 아트 디렉션에서 편집의 최종 단계에 이르기까지 Camenisch는 모든 단계에서 사진 작업에 참여하고 있습니다. 따라서 그녀는 사설에서 그토록 성공적이었습니다. 그녀는 아날로그 사진을 선호하지만 잡지를위한 디지털 미디어로 작업하며 Dazed and Confused, Tank, Vision 및 Open Lab과 같은 간행물이있는 포트폴리오를 자랑합니다.

올리버 찰스

런던에서 태어난 올리버 찰스 (Oliver Charles)는 19만의 나이에이리스트에서 가장 어린 사진 작가입니다. 그러나 그의 업적은 주목할 만하 며 그는 디지털 시대의 젊은 사진 작가의 원형입니다. 현재 런던의 Ravensbourne College에서 디지털 사진을 공부하고있는 Charles는 Flickr의 '20 Under 20'상을 수상했습니다.이 웹 사이트는 이미지 호스팅을하는 전세계의 거물입니다. 그의 스타일은 주로 자화상이며 자연스럽고 환상적인 요소들 사이에서 조화로운 대조를 보여 디지털로 조작합니다. 그 결과는 찰스에 따르면 '기발한 이야기'를 말하는 '인간 감정의 초현실적이고 흔히 어두운 단계'에 대한 비젼으로 만 설명 될 수 있습니다. 그의 벨트 밑에 뉴욕에서 전시와 많은 고객들의 목록을 통해이 젊은 사진가가 얼마나 멀리 갈지 예측할 수 있습니다.

마자 다니엘스

파리에서 학사 학위를 받고 런던에서 석사 학위를 취득한 스웨덴의 독립 사진사 인 Maja Daniels는 독특하게 여러 분야의 다문화 공예를 접했습니다. 그녀는 최근에 2013에서 런던 대학의 Goldsmiths를 졸업했지만 저널리즘, 사진 및 사회학의 학문적 배경은 그녀의 작품이 특별히 서구적이고 현대적인 환경에서 '인간의 현실'이라고 불리는 것에 초점을 맞추고 있습니다. 신체와 자기 동일성 관계. 다니엘 스는 이미 뉴욕 매거진, 가디언 주말 잡지, 인텔리전트 라이프, 모노클 매거진, FT 매거진, Der Spiegel 및 Le Monde와 같은 간행물에 의해 위촉되었습니다. 그녀의 사진은 깨끗하고 선명하며 선명하고 신랄하며, 하나의 흡수 스냅 샷으로 복잡한 사회 학적 문제를 제시 할 수있는 선천적 인 능력을 보여줍니다.

토마스 로어

토마스 로어 (Thomas Lohr)만큼 강력한 포트폴리오를 갖춘 바바리아 태생의 패션 사진가가 4 년이라는 짧은 시간 동안 패션계에 급격한 영향을 미쳤다는 사실을 발견하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 베를린에서 사진을 공부하고 2005과 2010 사이에서 뉴욕에서 근무한 Lohr는 2010에서 런던으로 이주한 후 패션 업계에서 즉각적인 감동을 받았습니다. 그의 청결하고 현대적인 스타일, 단순하고 정서적으로 철저히 묘사 된 묘사에 대한 그의 경향이 불가해 한 결론을 내리고 그의 기술에서 거의 건축적인 정밀도가 그와 같은 독특한 스타일을 부여한 요소입니다. Jennifer Lawrence, Christopher Kane, Dries Van Noten, Christian Lacroix와 같은 이름을 찍은 Lohr은 iD, Vogue Germany, The Room, Fanstastic Man과 같은 여러 잡지의 기고가이며 최근의 Dior 및 Cos 컬렉션을 촬영했습니다.

마리안 비요르 네르

Norwegian Marianne Bjørnmyr는 그녀의 독특한 스타일과 우리 세대의 가장 유망한 젊은 사진 작가 중 한 사람으로 자주 인정 받았습니다. Roehampton University에서 사진 및 사회 인류학 학사 학위를 받았으며 London College of Communication에서 사진학 석사 학위를 받았으며 2007 이후 런던에서 살았고, 공부했으며 런던에서 일했습니다. Bjørnmyr의 작업은 신화와 같은 현상과 사진 표현과 수신의 복잡함을 탐구하면서, 현실과의 관계에 대한 시청자의 인식에 초점을 맞 춥니 다. 그녀의 작품은 순간을 포착하는 한 이야기를 전한다. 그녀의 흥미로운 구성과 결합 된 그녀의 사진의 희미하고, 꿈결 같은 음색은 때때로 환상과 현실 사이의 경계가 영구히 흐려지는 존재에 대한 때로는 당혹스럽고 항상 생각을 자극하는 일시적인 결과를 낳습니다.

샘 해리스

미니멀리스트 (깨끗하고 선명한 고 대비, 집중력, 신랄함)로 정의 될 수있는 스타일과 디지털 미디어 플랫폼에 선호되는 스타일을 갖춘 Sam A Harris는 새로운 디지털 시대의 사진 작가의 정의입니다. 놀랍도록 짧은 시간에 소셜 미디어를 통해 모인 Margaret Street Gallery에서 11.59 전시회에 참가한 그는 21st 세기의 모든 사진 작가에게 필요한 민첩성과 기술력을 보여줍니다. 그의 어린 나이에도 불구하고, 런던에 본사를 둔 Harris의 사진 촬영은 수많은 인쇄물과 온라인 기능뿐 아니라 영국 및 해외에서의 전시회에도 등장했습니다.