꼭 알아야 할 10 대 신흥 독일 아티스트
이 유망한 예술가들은 모두 오래된 이데올로기와 경계를 피하려는 공동의 소망을 공유하며, 작품 창작에있어서 예술가의 역할뿐만 아니라 우리의 인식에 얼마나 큰 사회적 정치적 문제가 관련되어 있는지 질문하기 위해 여러 매체를 통해 종종 작업한다. .
아네트 켈름
독점적으로 사진의 매체에서 일하는 아네트 켐의 예술은 독일의 개념을 구체화합니다. 무서운 (말도 안되는 뜻이지만 '집이 아닌'과 같은 뜻이다). 왜냐하면 그녀의 사진은 정물의 정체성과 정물이나 초상화의 고전 장르와 닮았지만 그 안에있는 물건들은 문화적 또는 시간적 맥락에서 옮겨져 우리의 기대를 혼란에 빠뜨리고 우리에게 '객관적인'이미지와 같은 것이 없다. 켈 름 (Kelm)은 초기 예술 미술 쾰른 상을 수상했으며 그룹 및 개인전을 통해 많은 호응을 얻었습니다. 프리츠 예술 평론가 인 Kirsty Bell은 "Kelm의 손에서 사진은 단지 다큐멘터리 도구가 아니라 적극적이고 흥분되는 생산적인 힘"이라고 지적합니다.
알리샤 크 웨이드
Alicja Kwade는 자신의 미니멀리스트 아트를 만들기 위해 다양한 자료와 미디어를 사용하며 일상적인 상황에서 벗어나 실제 세계가 재구성 된 평행 우주를 만드는 경우가 많습니다. 그녀의 작품은 관객의 인식과 상상력으로 재생되어 현실을 바라 보는 우리의 방식을 재고하고 비전을 제한하는 재래식 방식에 도전하게 만듭니다. 1979에서 폴란드 출생. 어린 나이에 베를린으로 이주하여 유명한 예술 대학 (UdK)에서 공부했습니다.
안드레아 뷔트너
1972의 스튜 트가 르트에서 출생 한 Andrea Büttner는 노동과 예술적 실천의 개념적 차원이 상호 배타적이지 않다는 신념하에 다양한 분야에 걸쳐 작업합니다. 그녀의 다양한 연구는 빈곤과 수치 같은 주제를 조사하기 위해 철학과 예술사에 대한 배경을 끈다. 후자는 런던의 Royal College of Art에서 박사 학위를 받았다. 여성을위한 2010 Max Mara Prize를 수상한이 작가는 예술과의 관계의 본질과 예술가가 예술 작품 제작에 어떻게 관여되어 있는지, 끊임없이 답을 찾지는 못했지만 복잡한 문제의 혼란을 파헤 치기 위해 끊임없이 노력하는 것을 목표로합니다. .
크리스티안 메이어
1976에서 태어난 독일의 예술가 인 Christian Mayer는 조각품, 사진, 영화 및 설치물과 같은 다양한 매체에서 작품과 예술 작품의 시간적 프레임 워크에 끊임없이 의문을 제기하면서 자신의 시간이 아닌 시간에 대한 변위의 의미를 탐구합니다. 작가는 기억과 역사뿐만 아니라 과거와 현재의 새로운 만남에 어떤 잠재력이 있는지를 반영해야합니다. 자르브뤼켄 (Saarbrücken)과 비엔나 (Vienna)의 미술 아카데미 (Academies of Fine Arts)와 글래스고 예술 학교 (Glasgow School of Art)에서 교육받은 그는 2011의 명예 Kardinal-König Art Prize에서 우승했습니다. 그는 현재 비엔나에서 살며 일하고 있습니다.
클레멘스 폰 웨스 메이어
베를린에 거주하는 클레멘스 폰 웨테 메이어 (Clemens von Wedemeyer)는 영화와 비디오를 주로 사용하여 진실과 스토리 텔링 사이의 관계를 조사하고 역사 구축에 의문을 제기하며 그 결과를 암시합니다. 루프와 다중 스크린을 사용하여 아티스트는 임시 주문의 변위, 반전 또는 곱셈을 통해 기록을 '다시 쓸 수 있습니다. Göttingen의 1974에서 태어난 Wedemeyer는 라이프 치히의 시각 예술 아카데미에서 공부했으며 유럽 전역에서 많은 상을 수상했습니다. 그의 3 채널 필름 인 Muster는 마지막 도큐멘타 (DOCUMENTA)의 의뢰를 받았으며, 그의 작품은 전 세계의 개인전에서 전시되었습니다.
플로리안 마이젠 버그
1980의 베를린에서 태어난 화가 플로리안 마이젠 버그 (Florian Meisenberg)는 뉴욕의 쿤스트 아카데미 뒤셀도르프 (Cunstakademie Düsseldorf)에서 Peter Doig와 함께 공부 한 후 뉴욕으로 이사합니다. 그의 작품은 오늘날 우리가 살고있는 사실상 비 물질화 된 세계의 이미지와 함께 예술적 제스처의 물성을 물방울과 얼룩이 함께 가져 오는 자기 반사적 인 고도의 강한 감각으로 오늘날 그림의 상태를 조사합니다. Meisenberg는 Kunstpreis Junger Westen과 Audi Art Award와 같은 수많은 상을 수상했으며 베를린의 Boros Collection과 뒤셀도르프의 Kunstpalast Museum의 Stadtsparkasse Collection을 비롯하여 독일 전역의 컬렉션에서 볼 수 있습니다.
카차 스트 룬쯔
그녀의 조각품이 구성주의, suprematism, 미니멀리즘과 같은 근대주의 예술의 고전적 형태를 연상시키는 반면, 베를린에 기반을 둔 예술가 인 Katja Strunz는 부식과 붕괴의 흔적이 강조된 유산 (Nachzeit, aftertime)에 더 관심이있다. 숨겨지기보다는 오히려. 강철에서 종이에 이르기까지 다양한 재료로 작업하면서 다양한 시간대의 접기와 붕괴를 조사합니다. 최근 베를린 장 갤러리에서 Vattenfall Contemporary의 2013 우승자로서 Strunz의 작품은 전 세계 솔로 및 그룹 전시회에서 상영되었으며 파리의 Pompidou Center와 같은 유명한 박물관 컬렉션에 참가했습니다.
키티 크라우스
1976의 하이델베르그에서 출생 한 키티 크라우스 (Kitty Kraus)는 훔볼트 대학 (Humboldt University)과 예술 대학 (University of the Arts, UdK)에 처음으로 입학하여 베를린으로 이주했습니다. 2008에서 Blauorange Art Prize의 우승자 인 Kraus는 최소한의 프레임 워크 내에서 조각품을 설치하고 유리, 패브릭, 전구, 거울 및 잉크와 같은 연약한 물질 또는 임시 물질을 구성하여 견고성을 돋보이게합니다. 예술적 역사적 참고 자료를 제공함과 동시에 사업에 위험과 취약성을 도입했습니다.
니클라스 골드 바흐
Niklas Goldbach의 비디오 작품에서 발견 된 아름다운 풍경은 처음에는 Caspar David Friedrich 그림을 염두에 두었을지라도, 더 자세히 보면 19th 세기의 낭만주의가없는 훨씬 더 불안하고 디스토피아적인 우주가 탄생합니다. 예술가가 '자리 표시 자 (placeholders)'라고 불리는 일반 도시의 흰색 셔츠와 검은 바지에서 컴퓨터로 복제 한 복제품에 의해 채워지는 Goldbach의 영화는 영웅적인 개인의 개념과 현대의 기업 세계에 대한 문제가있는 집단의 사고에 모두 도전합니다. 비텐 (Witten)에서 태어나 현재 베를린에서 살면서 일해 온 Goldbach는 파리의 Palais de Tokyo에서 풀 브라이트 그랜트 (Fulbright Grant)와 레지던트를 비롯한 여러 장학금을 받았으며 전 세계의 수많은 개인전 및 단체전에서 상영했습니다.
마이클 세일 스토 퍼
바이에른 태생의 예술가 Michael Sailstorfer는 조각품을 만들기 위해 일상 생활의 재료를 사용하고 평소 정체성을 벗겨 내고 변경된 상황에 배치하여 종종 생각을 자극하는 새로운 목적으로 기능을 전환합니다. 아티스트는 또한 대중과 관련하여 공간의 개념을 조사하고 종종 관객이 작품과의 관계에서 자신의 위치를 재고하도록 강요하기도한다. 예를 들어 Boros Collection 벙커의 전체 공간을 팝콘. 1979에서 태어난 Sailstorfer는 뮌헨 미술 학교와 런던의 Goldsmiths College에서 수학했으며 그의 작품은 베를린의 Sammlung Boros를 비롯한 여러 컬렉션에서 찾아 볼 수 있습니다.
