퍼시픽 아일랜드에서 가장 믿어지지 않는 현대 작가 10 인

태평양 제도는 지구상에서 가장 멀리 떨어진 곳 중 하나이며 종종 국제 예술 무대에서 간과됩니다. 유럽 ​​국가들에 의해 오랫동안 식민지화 된 역사를 지닌이 섬들은 자신의 전통과 식민지 시대의 전통에서 비롯된 풍부한 문화적, 역사적 유산을 가지고 있습니다. 우리는 그들의 역사와 문화에서 영감을받은 10 현대 아티스트를 살펴 봅니다.

소피아 테켈 라 - 스미스

Sofia Tekela-Smith (b. 1970)는 스코틀랜드와 로투르의 혼합 된 기원으로 어린 시절을 뉴질랜드에 정착하기 전에 Rotuma-Fiji 섬에서 보냈습니다. 그녀의 예술은 폴리 네 시안 유산과 신체 장식의 전통에 영향을받습니다. Tekela-Smith는 그녀의 작품 - 장식품 및 신체 장식물의 개념화, 표현 및 전시의 경계를 '공예'가 아닌 '예술'이되도록 확장했습니다. 그들의 꿀 색 피부의 멜로디 (2003)은 Tekela-Smith의 보석으로 장식 된 일련의 검은 색 구호 유리 섬유 실루엣입니다.

1950s와 1960s에서 국내 장식으로 인기가있는 Polynesian, African, Aboriginal heads를 묘사 한 키치 개체에서 영감을받은이 실루엣은 식민지 과거의 관광 전략에 의해 영속 된 폴리 네 시안의 고정 관념 이미지에 도전합니다. 사진은 브라운 아이즈 블루 (2004)는 집단적 상상 속에서 폴리 네 시안 여성에 대한 고정 관념을 깨뜨렸다. 까만 배경, 손, 팔 및 입술에 열광, 위험, 폭력, 피, 신성 등의 색상이 빨간색으로 칠해져 머리에 빨간색 히 비 스커 스 꽃이 묻어 있으면 벌거 벗은 몸통에 커다란 진주 목걸이를 착용합니다.

미셸 레인저

Michel Rangie (b. 1950)는 자신의 문화 유산과 그의 근원지 인 Amblym의 바누아투 섬의 정신적, 사회적 전통으로부터 영감을 얻습니다. 섬의 지리적으로 고립 된 북부 지역은 아직도 부족의 관습을 광범위하게 보유하고 있습니다. 카 스토엄- 관료 정부, 법률 및 종교. 기념품과 기념 행사, 다양한 행사를 기념하기 위해 다양한 공예품이 만들어집니다. Rangie 's oeuvre는이 전통 공예에 의해 직접 영향을받습니다. Mague ne sagran (검은 손바닥 순위) 4 등급 (c. 2005)에서 영감을 얻은 일련의 작품 중 하나 마술남성 입회식을 위해 만들어진 형상의 조각품. Ambrymese 사회는 일련의 성적을 거쳐 올라간 족장들 주위에 조직되어 있으며 계급 상승은 의식과 창조로 표시됩니다. 마술. 새겨진 검은 손바닥으로 만들어졌으며 합성 색으로 칠 해져서, 토템 기원의 숫자는 각자의 독창성을 지니고 있습니다.

존 퓰

Niuean 예술가, 소설가이자 시인 인 John Pule (b. 1962)은 그림, 그림, 판화, 영화 제작 및 공연을 담당합니다. 그의 작품은 니우에 (Niuean)의 우주론과 기독교에서 영감을 얻고 이주와 식민주의의 문제를 다룬다. Tukulagi tukumuitea (영원히 그리고 영원히) (2005)는 앞서 언급 한 모든 주제에 대한 그의 개인적인 이야기를 뒤섞습니다. Pule은 황량한 풍경 속에서 슬픈 사람들과 십자가에서 제거 된 그리스도의 형상을 나란히 놓습니다. 양성 애자 인물은 커다란 새와 사물, 그리고 인간들을 사다리를 타고 내려 다니며 문화와 신념 체계의 움직임을 불러 일으킨다. 회화에 나온 모란은 현지 식물상의 일부가 된 꽃 그 자체를 포함하여 선교사들의 수입을 참고합니다. 붉은 색 (피와 폭력)이 지배하는이 작품은 또한 갱신의 가능성을 제시합니다. Pule의 작품은 전통에 대한 그의 관심에 직접적인 영향을받습니다. 히아포 - Niue의 자유 수제 전통. 19 중반으로 거슬러 올라갑니다.^th 세기, 히아포 서양, 전통, 언어, 수비학, 해양 및 식물과 같은 다양한 장식과 이미지의 융합으로 서양 및 니우에 문화를 혼합합니다.

시마 우랄

Sima Urale (b. 1968)은 사모아 최초의 여성 감독이다. 현대적이고 시각적 인 스토리 텔러로서 그녀는 구어체의 이야기를 전하는 사모아 전통을 간직하고있다. 파고 고. 그녀의 작업은 사모아의 유산과 뉴질랜드의 마오리 이름 인 도시화 된 아오 테아 로아로 옮긴 경험의 영향을받습니다. 수상 경력이있는 단편 영화 O Tamaiti (1996) '어린이들'은 사모아 어에서 촬영 된 것으로, 사뭇한 사람의 키스 고정 관념을 피하기 위해 최소한의 소리로 흑백으로 촬영되었습니다. 엄청난 상황에서 부모님과 놀아야 만했던 어린 소년의 이야기는 1996 베니스 국제 영화제에서 단편 영화상을 수상했습니다. Urale의 두 번째 단편 영화, 정물 (2001)는 몬태나 영화제에서 단편 영화상을 수상한 최초의 키위 쇼트와 스위스의 로카르노 (Locarno)에서 특별상 (Special Recognition Award)을 수상한 바있는 유럽 유산 커플의 뉴질랜드 인을위한 마오리 (Pākehā - 마오리) 영화제.

알린 아마르

타히티안 알린 아마루 (b. 1941)는 티파이 파이-appliqué 퀼트 - 섬유 전통 타히티. 보통 꽃 무늬 또는 추상 무늬로 장식되어 있으며, 티파이 파이 초기 19 이후 폴리네시아에서 출현했다.^th 아마도 선교사들의 아내들에 의한 바느질 작업의 도입과 관련이있을 것이다. 아마루가 티파이 파이 전통은 역사적인 장면의 묘사와 같은 자체 서사와 함께 그 시그니처 패턴을 통합합니다. La Famille Pomare (1991)는 프랑스 식민 통치가 1880에서 시작되기 전의 마지막 군주제 인 타히티의 Pomare 왕가 5 대를 묘사 한 장면을 특징으로합니다. 이 수치는 연대순으로 표시되어 있으며 타히티 (Tahiti)의 유산에 대한 유산을 반영합니다. Amaru의 작품은 인상 된 아플리케와 복잡한 자수가 결합 된 것으로 알려져 있지만 나나 오 바느질 기술 Paumotu 그녀는 엄마에게서 배운 스티치. 그만큼 티파이 파이 지금도 전통적인 껍질을 대신하고 가보로서 가족과 세대를 거친 중요한 의식 대상이다.

Kalisolaite 'Uhila

통가 예술가 Kalisolaite 'Uhila는 다양한 역사와 조상뿐만 아니라 일상의 존재와 다양성을 언급합니다. 그의 공연 관행은 Tongan의 존재 개념과 유로 미국 예술의 역사적 유산에 대한 영감을 1960 이후부터 끌어 낸다. 그의 실험적 접근 방식은 아이디어를 존재의 방식을 결정하는 은유로 표현하고, 문화적 과정과 이야기를 자신의 공연 언어로 채택함으로써 자신의 토착 문화를 해결합니다. 마당에 돼지 (2011)는 아티스트가 배송 컨테이너를 돼지와 공유하는 것을 확인합니다. Uhila는 돼지와 함께 습관을 잡으려고 시도하면서, 자신의 모국 통가 문화와 태평양 제도에 대한 지속적인 식민지 관심에 동물의 중요성을 탐구합니다. 에서 Ongo Mei Moana. 온고 메이 모아나 (2015), 'Uhila는 웰링턴의 오리엔탈 베이 (Oriental Bay)에서 바다를 낮은 파도부터 높은 파도까지 5 일 동안 6 시간 동안 지휘합니다. 예술가는 Tongan 정찰과 안무뿐만 아니라 착용하여 통가 선원의 가족 혈통을 그립니다 ngatu 그리고, si 이파리. 공연은 또한 바다를 사람들을 나누기보다는 단결 시켜서 과거, 현재, 개인 및 세계를 하나로 모으는 것으로 바다를 참조합니다.

Itiri Ngaro

쿡 제도 예술가 Itiri Ngaro (b. 1973)는 공연 예술에서 움직이는 이미지로 옮겼습니다. 그의 작품은 음악, 연극, 노래 및 춤에 대한 그의 배경에 영향을받습니다. Ngaro의 연습은 쿡 아일랜드 유산과 조화를 이루는 도시 현실을 묘사 한 자기 반성 적입니다. 그의 비디오 작품은 태평양의 상징주의로 기소되지만, 작가는 그가 전하는 아이디어가 우리의 존재에 보편적이며 보편적이라고 믿는다. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (영혼의 귀환) (2007)는 문화적 정체성 문제에 시적으로 관여합니다. 모래 그림은 무언가, 또는 아마도 자신을 피하려고하는 남자의 추억으로 변형됩니다. 고요한 웨스트 코스트 해변에서 남자는 현대와 전통 무용의 움직임을 수행하여 관객을 괴롭힌 순간부터 영혼의 귀환까지 여행합니다. Ko te aa ata mou kore (The Shifting Shadows) (2008)는 실험적 시각 기법을 통해 육체적, 정신적, 정신적 영역을 통합합니다. 상반되는 힘이 작용합니다. 투영 된 실루엣은 육체 및 알코올 남용과 같은 사회적 문제를 다루고 다른 사람들은 천사 같은 조상을 묘사합니다.

마이 올 엔드 레 데

멀티미디어 아티스트 Maile Andrade는 현대와 전통을 결합하여 본래의 하와이 세계관을 반영하는 작품을 만듭니다. Andrade는 전통 공예와 혼합 된 다양한 매체와 혁신적인 기법을 사용하여 예술은 삶의 여행을 묘사하는 강력한 수단이며 그녀의 실천은 하와이의 유산에 깊이 뿌리 박고 있다고 믿습니다. Andrade는 많은 렌즈를 통해 볼 수있는 고정 관념의 사용과 영속성, 민족지학과 인류학이 문화적 관행, 우주론 및 영성을 어떻게 남용했는지 탐구하고 질문합니다. 작가는 자신을 식별 할 수있는 권리와 고정 관념의 하와이 원주민에 대한 자신의 사람들이 도전하는 개념을 재사용합니다. 카훌 리 (2011) 설치 라우 알라 바구니의 개념을 언급하는 바구니와 융합 된 유리 나는 Keia Manawa-오늘날 하와이 원주민들은 미래에 대한 그들의지지와 과거에 대한 그들의 눈으로 확고하게 서 있습니다. Andrade는이 시간과 공간의 긴장과 사회적, 문화적, 정치적, 역사적 사실의 왜곡이 마치 우리가 기억하는 방식으로 일어난 일처럼 생각하지 않습니다. 이 혼란은 사람, 장소, 상황을 변화시키고 변화 시키며 혼란스럽게하기 때문에 끊임없이 움직입니다.

폴라 샤프 하우젠

사모아 아티스트 Paula Schaafhausen은 이미지, 자료, 기술 및 시각적 서사를 재사용하여 글로벌 문제에 참여함으로써 그녀의 문화 유산을 언급합니다. 그녀의 2014 프로젝트 썰물 타갈로아, 아티스트는 특히 태평양과 그 섬과 관련하여 지구 온난화 문제를 집중 조명합니다. 상승하는 해수면으로 인해 오세아니아의 많은 저지대 섬들은 토양과 후퇴하는 해안에서 더 높은 수준의 염분과 같은 가혹한 변형에 직면 해 있습니다. 사모아 신화에서 타갈로아는 최고의 통치자이며 전통적으로 섬, 하늘과 바다를 만든 바다의 신입니다. Schaafhausen은 코코넛 오일 코코 사모아와 모래로 만든 인형 입상에서 신을 언급합니다. 석유와 코코는 사모아에서 일상적으로 사용되는 재료이며, 모래는 오세아니아 사람들을 하나로 묶는 육지와 바다를 나타냅니다. 조상은 태평양의 멸종 위기에 처한 저지대 섬 중 하나 인 5 개의 주요 키리바시 섬을 대표하는 맞춤형 쟁반에 놓습니다. 전시 기간 동안 온도와 분위기의 변화에 ​​따라 입상이 무너지고 녹아 버립니다.

파투 후우

Samoan Fatu Feu'u (b. 1946)는 주로 화가이지만 청동, 나무 및 석재 조각, 도기 디자인, 석판화, 나무 껍질 및 유리를 비롯한 다양한 매체로 실험합니다. 그의 영감은 siapo (타파 천), tatau (문신), 제직, 조각 및 의식 마스크 제작과 같은 폴리 네 시안 예술 형식에서 비롯됩니다. Feu'u의 관행은 개념에 깊이 뿌리를두고 있습니다. fa'asamoa-'사모아 인 (Samoan way)'- 가정의 네트워크를 전통적인 관습과 의식에 묶는 문화적 협약을 구현합니다. 그의 작품은 유라시아 문화의 영향뿐만 아니라 그의 원주민 문화 유산의 영향을 통합합니다. Feu'u의 작품은 조각, 타파 그림 및 문신에서 비롯된 전통적인 태평양의 주제와 디자인을 보여줍니다. 현대 매체에 고대 상징주의를 도입 한 그는 Aotearoa / New Zealand 내의 사모아 문화에 대한 시각적 연속성을 유지하려고 노력하고 있습니다. Feu'u의 예술 기능은 다음과 같습니다. 바오 마누 지식의 그릇 -은 기억, 이주 및 화해에 대한 암시를 담고있다. 그의 작품은 여러 세대에서 알레고리와 전설을 통과시킨 사모아의 연설 전통에서 서사를 전달합니다.