꼭 알아야하는 스웨덴의 10 대 사진 작가
현대 스웨덴의 사진 작가들은 주로 친밀감을 주제로 한 것처럼 보입니다. 자신의 삶, 사람들의 삶 또는 낯선 사람이든,이 기본적인 인간적 감정의 탐구는 많은 스웨덴 사진 작가들의 작업에서 두드러집니다. 주로 스웨덴 사진의 아버지로 여겨지는 Christer Strömholm의 유산인데 주로 스웨덴의 인류 사진가입니다. 스웨덴 10 대 현대 사진 작가 목록을 확인하십시오.
앤더스 피터슨
Christer Strömholm, Anders Petersen의 졸업생은 소외된 개인의 거칠고 시적인 이미지로 유명합니다. Petersen은 함부르크의 카페에서 매춘 여성, 복장 도착 자 및 마약 중독자의 심야를 기록한 사진 에세이 인 Café Lehmitz라는 프로젝트를 통해 획기적인 성과를 거두었습니다. 3 년 동안 제작 된이 시리즈는 1978에서 '카페 레히 츠 (Café Lehmitz)'라는 제목의 사진첩으로 발간되었으며 현재 사진첩 역사상 가장 영향력있는 작가로 손꼽 힙니다. 그의 경력을 통해 피터슨은 인간을 정의하는 근본적인 감정을 찾기를 결코 멈추지 않았습니다. 정신 병원과 교도소를 포함하여 우리가 종종 머리를 쓰지 않는 환경에서도.
JH Engström
Anders Petersen의 찬사이자 친구 인 JH Engström은 Petersen과 함께 매체에 대한 본능적이고 본능적 인 접근 방식을 사용합니다. 형식과 미학의 문제에 관심이 없기 때문에 Engström은 카메라를 사용하여 자신이 보는 이야기를 해설하고 필터링되지 않고 소독되지 않는 방식으로 이야기의 진정성을 보존합니다. Engström은 인기가 있기 전부터 사진첩을 옹호 한 사람으로, 최근 파리의 스케치 (Sketch of Paris)라는 책을 발표했습니다.이 책은 그가 살았던 도시를 집중적으로 다루었습니다. 이 책은 1980s Paris의 초라한면을 보여 주며 이는 프랑스 수도의 우아한 명성에 기반하여 기대할 수있는 것이 아닙니다.
옌스 아 슈르
몇 년 동안 스웨덴 일간지 익스 프레 젠 (Expressen)의 스태프 사진가로 일한 후, Jens Assur는 1997에 자신의 스튜디오를 설립하고 일련의 야심적인 사진 프로젝트를 시작했습니다. 여기에는 선택의 여지가 있거나 사고로 사회의 규범을 벗어난 생활을하는 스웨덴의 난민, 지옥 천사, 신 네티스 등 여러 지역 사회를 탐험하는 두 편의 사진첩 세트가 있습니다. 기아, 과도한 소비주의와 환경에 대한 부정적인 영향과 같은 현대 사안과 관련된 5 권의 포토 북. Jens Assur는 수상 경력이있는 영화 제작자이기도하며 Cannes and Sundance Film Festival에서 상영되었습니다.
라스 툰비 르크
Lars Tunbjörk (국제 사진 공동체에서 잘 설립 된 사진 작가)는 주변의 우스꽝스러운 인물과 상황을 발견 할 때 더 높은 감각을 가진 것으로 보인다. 그의 오랜 경력 동안, 그는 스웨덴의 완벽하게 정돈 된 교외 풍경뿐만 아니라 축제 장소, 사무실 및 골프 코스와 같은 다른 사회적 환경에서 유머러스 한 측면을 포착했습니다. 그러나 최근 몇 년 동안, 툰 브ö은 자신의 일의 방향을 유머러스하고 어리석은 것으로부터 방향을 바꾸 었으며, 더 일찍이 일화적인 접근을 포기했다.
마틴 보그 렌
마틴 보그 렌 (Martin Bogren)은 음악 사진가로서의 경력을 시작했습니다. 그의 첫 번째 사진집은 카디건 (Cardigans)에서의 여러 해를 기록한 것입니다. Borgen의 첫 번째 눈에 띄는 개인 프로젝트는 Ocean이라는 책이었습니다. 바다에서 첫 목욕을하는 성인 인도 남성 그룹의 행복과 놀라움을 보여주는 달콤한 이미지입니다. 보그 렌 (Bogren)은 피험자의 감정을 조율 할 수있는 예민한 능력을 가지고있어서 친밀하고 진실 된 순간에 그를 포착 할 수 있습니다. 이것은 트랙터 경주에서 자유 시간을 보내고 싶어하는 십대 소년 그룹에 관한 시리즈 인 Tractor Boys의 최근작에서도 분명히 드러납니다.
안나 클라렌
안나 클라렌 (Anna Clarén)은 카메라를 켜고 자신의 삶과 자신의 친밀감을 기록하는 사진가 그룹에 속합니다. Clarén은 처음에는 그녀의 작업 Holding에 관심을 가지기 시작했습니다. 그녀는 2006 시리즈를 통해 모든 인간의 사랑을 느끼는 기본 필요성을 탐구합니다. 그녀의 가장 최근 프로젝트 인 Close to Home은 가족과 가장 친한 친구를 포함하도록 과목을 확장합니다. Clarén의 이미지에는 거친 빛과 퇴색 한 색상의 정밀한 미학이 있습니다. 그녀의 작품은 빠르게 사라지는 가족 사진 앨범을 연상케하며, 이는 사진 촬영의 기초가되는 성명서와 잘 어울립니다.
제리 요한슨
게리 요한슨 (Gerry Johansson)은 스웨덴에서 가장 유명한 현대 사진 작가 중 한 명으로, 미국의 사진 작가로 일하기도했기 때문에 그의 작품과 스타일은 사진 촬영 장면에서 매우 독특합니다. 사실 워커 에반스 (Walker Evans)와 로버트 아담스 (Robert Adams)와 같은 마스터 사진 작가들의 영향은 그의 이미지에서 차트로 표시 될 수 있습니다. 요한슨은 카메라가있는 방랑자로서 도시와 농촌에서 사진을 찍어 아름다움을 찾습니다. Johansoon은 다음으로 시작하는 일련의 성공적인 사진 작가의 저자입니다. Amerika, 계속 스웨덴 (스웨덴), 크 비데, 울란바토르, 폰티악 가장 최근의 독일.
리나 샤 히니 우스
Lina Scheynius의 작품이 대중화 된 방법에 대한 이야기는 우리 시대와 시간의 특징입니다. Scheynius는 일생 초기부터 사진에 노출되어있었습니다. 그녀의 아버지는 가족 사진을 많이 찍곤 했었고 리나는 곧 개인적인 상황을 포함 해 일상 생활에서 자신과 가까운 사람들을 촬영하는 습관을 채택했습니다. 어떤 시점에서, Scheynius는 자신의 이미지 (에로틱 한 테마를 많이 가진)를 Flickr에 업로드하기 시작했습니다. 사람들이 주목하고 궁극적으로 전문 요원이 그녀에게 연락하여 임무를 위임 받았다.
줄리아 헤타
패션 사진은 사진 작가가 강한 개인 스타일과 비전을 가진 사람 일 때 합법적 인 예술 작품이 될 수있는 힘이 있습니다. Julia Hetta는이 사진 작가 중 한 명입니다. 이 신진 작가는 어두운 분위기, 회화 적 품질 및 절묘한 르네상스 분위기가 조화를 이루는 그녀의 즉각적으로 인식 할 수있는 초상화로 명성을 얻고 있습니다. Hetta의 서명 이미지에는 희미한 빛으로 희미하게 조명 된 어두운 배경의 피사체가 포함되어 있습니다. Julia Hetta의 신비한 사진이 패션 잡지 외에 유럽 전역의 미술관과 미술관에서 선보이는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
마른 랑게
마른 랭 (Mårten Lange)의 작업은 세부 사항에 중점을 둡니다. 랑게는 대개 카메라를 자연의 공통된 대상이나 요소 (인간이 아닌)로 향하게하고 흑백으로 촬영하여 일반 피사체를 수수께끼 같은 느낌의 사진을 포착하게합니다. 랭의 작품을 보면, 마치 그의 과목이 무엇인가를 밝혀 내려는 것처럼 느껴진다. 독특한 과학적 특성을 특징으로하는 현재까지의 가장 훌륭한 작품은 자연의 풍경 전체, 동물, 식물 및 자연 현상을 혼합 한 컬렉션으로 자연계 요소 전반에 걸쳐 매혹적인 패턴을 추적합니다.
